КИНО, КИНО, КИНО

80) «Чёрные кошки в бамбуковых зарослях» (Канэто Синдо, 1968)

За 100 лет жизни Канэто снял 48 фильмов, не более тревожных, чем «Чёрные кошки...». Большое влияние на фильмы японского автора связано с трагической бомбардировкой его родного города Хиросимы, что делает это кино среди остальных особенным: загадочная история о призраках, созданная в японский период Хейан, рассказывает об убийственных самураях, о зловещих призраках двух женщин, жаждущих отомстить солдатам, которые изнасиловали и убили их, и о чёрном коте, присутствие которого предвещает смерть. «Чёрные кошки...» больше пугает не демонстрацией страшного, а воображением дорисовывающего всё страшное; редко, где ещё месть духов носил такой справедливый характер. Месть из могилы лучше, чем ничего, но это лишь слабое утешение к случившейся трагедии.

( Collapse )

Деревня проклятых 1960 г./Village of the Damned – увы, но классика 1960 года сейчас выглядит слишком устаревшей, и в плане драматургии очень сырой. Картине не хватает глубины, логики и проработанности.

Синяя бездна 2/47 Meters Down: Uncaged – помимо красивых подводных съёмок, фильм мало чем может зацепить. Пустые и деревянные персонажи, из страшного только утомительные джампскеры и нестрашные компьютерные акулы, а также абсурдная завязка и её конфликты.

Пирсинг/Piercing – технически, постановочно и визуально картина радует глаза. Миа Васиковска сладостно пленяет своей актёрской игрой. Странные референсы к поджанру джалло вроде лишние, но придают стиль фильму. А его метафорические осмысления в ткани основного нарратива радуют интерпретационной многообразностью. Проблема лишь в том, что режиссёр Николас Песке излишний формалист, который забывает помимо формы вдохнут в эту историю жизнь и эмоции.

Али, рули!/Stuber – не знаю почему, но актёр Кумэйл Нанджиани никогда не вызвал у меня смех. Он какой-то ужасно статичный, амёбный и нехаризматичный, прям до зевоты. Вот с фильмом Stuber такая же проблема. Кроме того, что он вымученный, несмешной, однообразный и утомляющий, так ещё все эти недостатки приумножают свой негативный окрас из-за присутствия Нанджиани.

Противостояние в Спэрроу-Крик/The Standoff at Sparrow Creek – «Спэрроу-Крик» можно коротко охарактеризовать как «Бешеные псы» с серьёзным лицом. Конечно, в каких-то моментах саспенс провисает, а эффект после просмотра куда-то бесследно исчезает. Но с другой стороны – это кино действительно смотрится не без интереса.

Алюкарда/Alucarda, la hija de las tinieblas – IndieWire поставила этот фильм в сотку лучших. Мне же на это было невыносимо смотреть. От переигрывающих актёров и постоянных истерических воплей, уши начинают кровоточить уже после двадцати минут. По исполнению – это какой-то балаган, где сюжет мчится на всех парах, неуспевающий полноценно познакомить с персонажами и окружением, в котором отсутствует простая целостность и внятность.

Они/Haunt – это настолько заезженное по концепту, реализации и сюжету кино, что элементарно не может ничем удивить. Создатели, видимо ради таинственности, забили на какие-либо объяснения и мотивы, лишь сильнее обнуляя эффект от происходящего.

Красивый, плохой, злой/Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile – это надо же взять историю одного из самых известных маньяков – Теда Банди – и сделать из этого сопливую мелодраму, вызывающая одно лишь недоумение.

Наследие охотника на белохвостого оленя/The Legacy of a Whitetail Deer Hunter – приятное в своём исполнение кино, которое декларирует весьма банальную мысль и мораль, а иногда промахивается в тональности, но всё же радует отдельными деталями и моментами.

Истории квартала/Tales from the Hood – наверное я каждую картину-антологию буду сравнивать с «Байками из склепа», но конкретно в случае с Tales from the Hood – это хоррор, сугубо ориентирующий на расовые темы, где помимо расизма, также нашлось место абьюзерству и насилие внутри банд. Занимательное зрелище.

Однажды в… Голливуде/Once Upon a Time... in Hollywood – очередная прекрасная картина Квентина Тарантино, где во главе повествования тут даже не герои Леонардо Ди Каприо и Брэда Питта, и даже не персонаж Шэрон Тейт, а именно сама эпоха конца 70-ых, обволакивающая своей сказочной магией.

Достать ножи/Knives Out – конечно, я хотел более подробней написать про новый фильм Райана Джонсона, но видимо уже не стану. В целом – это классный постмодернистский детектив с весьма тонким юмором, где Джонсон, по сути, берёт каноны жанры, и не то чтобы кардинально их переворачивает, а всего лишь вносит любопытные детали, которые придают свежесть этому устоявшемуся в своих канонах жанру. Но, кроме этого, Джонсон отлично презентует действительно интригующий и закрученный во всех смыслах детектив с неожиданными ходами и твистами.

Долгий день уходит в ночь/Di qiu zui hou de ye wan – Би Гань снял такой линчевский фильм, больше уходящего в артхаус. И если первая половина слегка сбивает тебя с ритма из-за постоянного блуждания от настоящего к прошлому, то вторая – это прекрасный сюрреалистический экскурс, снятый одним долгим непрерывающимся операторским планом.

Ирландец/The Irishman – многие жаловались на очень долгий хронометраж фильма, я же проглотил его разом. Эпохально исполненное, сыгранное, написанное произведение, которое, кончено, лишён бойкости тех же «Славных парней» или «Казино». Но это кино монументального толка, которое через локальную историю маленького бандита обнажает огромный американский эпос об Америке, расширяющий масштаб происходящего по прогрессии.

Дэниел ненастоящий/Daniel Isn`t Real – интересный концепт о том, что выдуманные друзья детей, вовсе не выдуманные, смело перешагивающий этот концепт на откровенную дорогу Лавкрафта. В то же время сценарий, увы, тут сыроват, как и в целом реализация.

Я, конечно, жду от Фукунаги фильма уровня «Казино Рояль», но пока это напоминает слегка «Спектр». Надеюсь, это ложные ощущения. Всё же Ана де Армас в шикарном платье, перестрелки в стиле последних «Миссий невыполнима», Мистер Робот с обожжённым лицом – обнадёживают.



Тизер нового сериал от тандема Моффата и Гейтисса выглядит весьма аппетитно. А так мы знаем, что Моффат и Гейтисс умеют действительно выдать что-то крутое (не будем вспоминать четвёртый сезон «Шерлока»), то опасения насчёт их нового проекта пока минимальны.



В контексте вселенной MCU для меня «Чёрная вдова» является таким ненужным филлером, так что чего-то конкретного я от этого фильма ничего не жду. То есть если на входе мы получим хорошее кино – это замечательно, если плохое – это несмертельно. Хотя трейлер выглядит весьма бойко, ну Йоханссон, как и всегда хороша.



Видимо Курзель готовит нам по-настоящему яркое и креативное зрелище. И это круто.

Пока вы ждёте продолжение перевода «100 Величайших фильмов ужасов всех времён по версии IndieWire» (или не ждёте). Я решил составить собственный список фильмов ужасов, так как список просмотренных картин пополнился и у меня было из чего выбирать.



1) «Что тебе нужно для жизни» (What Keeps You Alive)

Режиссёр Колин Минихан, некогда снявшего весьма дурацкую картину Extraterrestrial, сейчас приобрёл статус одарённого хоррор-мейкера. И своим фильмом What Keeps You Alive он этот статус неудержно подкрепляет. История о том, как супружеская пара лесбиянок приезжает на отдых к дому у озера, где вскоре выясняется, что одна из них убийца-психопатка, которая замыслила убить свою супругу – радует своей реализацией, бойким темпом и психологической подоплёкой. Минихан через жанровый аттракцион обнажает человеческие психотипы, разрушая мнимую иллюзорность супружеской идиллии. Так два любящих друг друга человека становятся охотником и жертвой, где одной из них приходится отказаться от опыта прошлого и по-новому узнать своего оппонента, а также по-иному взглянуть на саму себя.

2) «Третья часть ночи» (Trzecia czesc nocy)

Дебютная работа Анджея Жулавского, которая описывает жуткую картину мира через символические реверансы апокалиптического настроения в период нацисткой оккупации, где клопы пожирающие человека – это не просто буквальная зарисовка. Конечно, к жанру хоррор он имеет опосредованное отношение, но это не отменяет того факта, что на тактильном уровне фильм неистово кидает тебя в холодный пот от всех этих мрачных сюрреалистичных образов. А его метафорический пласт ещё гуще подчёркивает, насколько в действительности реальность имеет зыбкую границу здравомыслия в то время, когда человечество забывает о человечности.



3) «Сёстры» (Sisters)

В «Сёстрах» Де Пальма продолжает отдавать дань уважения творчеству Альфреда Хичкока, заимствуя элементы из фильмов «Психо» и «Окно во двор». При этом это не какое-то откровенное паразитирование на методах Хичкока, а его дальнейшее развитие, обособленно выражающий в этом неоспоримо свой авторский почерк. Не говоря уже о темах, которые затрагивает Де Пальма, обнажающих дуализм двойственности общества через действительно жуткую историю сиамских близнецов.



4) «Людоед» (Ravenous)

Видимо режиссёр «Костяного томагавка» вдохновлялся именно этой картиной при создании своей (но это не точно). С одной стороны жуткий, но с другой очень забавный фильм, где демонический Роберт Карлайл густо наэлектризовывает сюжет своим присутствием, в котором режиссёр Антония Бёрд помимо сплава жанра, также отлично раскрывает тему всеобъемлющего потребительства. При этом картина подана в каком-то невообразимом абсурдистском ключе, с каждой минутой удивляющая своим исполнением и содержанием, что все эти переходящие рамки жанра элементы, становятся основным фундаментом, делающих эту картину уникальной.



5) «Ночь демонов» (Night of the Demons)

Фильм приятно так напоминал «Зловещих мертвецов», да и снято весьма изобретательно. Над завязкой, конечно, не заморачивались, но у него бодрый и не провисающий темп. Диалоги грубые и живые. Вроде говорят чепуху, но говорят, по сути, то, что и болтает обычная недалёкая молодежь, тем самым очеловечивая броские и глупые образы. Конечно, в поисках чего-то глубинного и осмысленного – тут вы ничего не найдёте. Это чистый аттракцион на полтора часа, с классным гримом, шикарным демоническим танцем и приятным ностальгическим привкусом по 80-ым.



6) «Я не серийный убийца» (I Am Not a Serial Killer)

Прошедшая незаметно в своём время картина, которая, не имея на руках большой бюджет, использует совсем другие свои достоинства, а именно необычный сюжет и карпентеровскую атмосферу. И если изначально, кажется, что картина пытается из сериального формата «Декстера» сделать полнометражный, то в дальнейшем авторы сладостно меняют этот вектор сюжета в кардинально ином направлении. Конечно, в середине фильм излишне провисает, но ради его необычности, его стоит посмотреть.



7) «Кроваво-красное» (Profondo rosso)

Вероятно, лучшая работа мастера ужасов Дарио Ардженто, во многом схожая с его дебютной картиной «Птица с хрустальным оперением». Вновь случайный свидетель, жестокие убийства, детективный сюжет, из которых Ардженто изящно создаёт увлекательную историю, не забывая помимо надлежащего саспенса, вальяжно разбавлять повествование игривым и немного детским юмором. Не забудем также отметить великую музыкальную партитуру от группы Goblin, которую прекрасно можно послушать и в отрыве от картины. А также похвалить визуальную часть, которую Ардженто более творчески продемонстрирует в будущей «Суспирии».



8) «Приглашение» (The Invitation)

Незамеченный и тихо прошедший в год своего выхода фильм The Invitation, оказался приятным и неожиданным сюрпризом. Напряжённый триллер, который имеет вполне типичную экспозицию, где главного героя вместе со своей подругой приглашает на вечеринку его бывшая жена, куда приезжают также его старые друзья, после чего начинают происходить откровенно странные вещи, от которых тебе становится реально неуютно. И по мере развития эти ощущения только нарастают, доводя тебя до максимального пика дискомфорта, неожиданно дезориентируя тебя под конец. Конечно, режиссёр Карин Кусама последним кадром чуть перегнула палку, но фильм от этого не теряет своего шарма.



9) «Оно приходит ночью» (It Comes at Night)

Конечно, It Comes at Night больше можно идентифицировать как психологический триллер, чем хоррор, но это не отменяет того факта, что картина умело нагнетает саспенс и будоражит своим содержанием. Режиссёр Трей Эдвард Шульц не боится вывернуть настроение безысходного конца, использующего не хоррор штампы, а человеческие отношения подвергнутых максимально экстремальным обстоятельствам, где психологическая игра – правда, неправда – обретает поистине тревожный характер. И Шульц в данном случае тонко использует полутона и намёки, где подозрения всплывают не только у самих главных героев, но заседают в подкорках головного мозга у самих зрителей.



10) «Демон» (Demon)

Польский фильм 2015 года, использующий жанр ужасов как форму, чтобы обнажить грехи прошлого польского народа, демонстрируя странный сюжет с одержимым женихом через призму аллегории. Но в действительности название картины имеет, конечно, более глубокое значение, рассказывающее не только об одержимости, но и о самой Польши и её демонах. Где память имеет фундаментальное значение, а попытки уйти в забвение не уберегут от чувства стыда и угрызения совести. Представляя ключевую свадьбу в сюжете прекрасной метафорой беспамятного веселья, под ногами которых захороненная правда и совершённые преступления.

Посмотрел первый сезон «Пацанов» от Amazon. Увлекательная деконструкция супергеройского жанра, где супергерои Земли в действительности являются теми ещё негодяями. По сути, это такие «Хранители» в попсовом антураже, преподнесённых под соусом ироничного цинизма с сатирической повесткой под нашу современность. В мире «Пацанов» супергерои для человечества являются больше даже не силой порядка и мира, а суперзвёздами, с которыми можно сфотографироваться и провести с ними время на тематических конвентах, где имидж ценнее личности. В этом мире нет масок, скрывающих лица суперов, эту функцию выполняет, собственно, сам имидж, создаваемый мегакорпорацией ради миллиардной прибыли. Но если убрать этот напускной шарм искусственно созданных образов, то за идеально обрамлённой супергеройской ширмой – это обычные самовлюблённые эгоисты, наркоманы, социопаты. Не менее ценно тут наблюдать за самой корпорацией Vought, обнажая всю суть корпоративной машины, которая диктует тренды и веяния нынешнего мира, искусственно создавая для это определённые условия – такой аналог Disney. Авторы сериала через призму кривых зеркал искажают каноны и штампы комиксов, а в действительности транслируют циничную реальность (точнее этим занимался оригинальный комикс Гарта Энниса), осмеивая образы DC персонажей, превращая аналога Флэша в торчка, прообраз Аквамена бесхарактерного труса, Чудо-женщину в апатичного наблюдателя, а самого Супермена в непредсказуемого социопата (то есть то, что должно было бы быть в «Гори, гори ясно»). Конечно, помимо этого пласта, создатели органично наслаивают на весь этот концепт также и нынешние тренды как социальные, так и политические, не только озвучивая повестки, но красиво подкалывая их событийность. При это самое привлекательное, что все эти компоненты лишь часть большого великолепия, так как сама история и его герои ничем не уступают по увлекательности всё той же форме и тому же сеттингу. В сериале, что важно, есть нерв и сердце, которые обнажают настоящие и живые эмоции, превращающих с виду безбашенную во всех смыслах сюжет в густую драму противостояния людей и богов.

90. «Человек-леопард» (Жак Турнёр, 1943)

Нельзя сказать достаточно, насколько влиятельными остаются фильмы продюсера Вэла Льютона, истинного автора, стоящего за необычайной серией фильмов ужасов для RKO в 1940-х годах. В своей сообразительности он предположил, что независимые кинематографисты могут быть намного свободнее в своём творческом видение, если будут использовать структуру – чем меньше бюджет, тем меньше внимания со стороны финансистов. А зависимость зрителя касательно нагнетания страха может оказать существенное влияние даже на создание блокбастера – Спилберг близко к сердцу принял урок Льютона и своими «Челюстями» показал, что невидимое страшнее того, что мы видим. «Человек-леопард», возможно, концептуально не следует самим канонам Льютона, но в руках режиссёра Жака Турнёра фильм о серии убийств в Нью-Мексико просто искрит богатой детализацией. А также в нём есть самая пугающая сцена убийства, которую вы когда-либо видели.

89. «Вий» (Георгий Кропачев и Константин Ершов, 1967)

По рассказу Николая Гоголя «Вий» - один из редких фильмов ужасов, снятых в России в советское время. Студент семинарии, бродящий по сельской местности, проводит ночь в компании ведьмы, а после убивает её. Утром он обнаруживает, что ведьма на самом деле была дочерью богатого землевладельца, и теперь мужчина должен провести три ночи взаперти в местной церкви, защищая её тело от злых духов. Ужасы, с которыми мужчина сталкивается в течение трёх ночей, могут посоперничать с одними из лучших монстров Гильермо дель Торо: гоблинами с тающей плотью, худыми демонами и зазубренными скелетами, вырванными руками, прорывающимися сквозь стены церкви, и духом молодой ведьмы, одетой в одежду в мрачном белом платье и цветочной короне в виде ромашки с кровавыми слезами на глазах. Некоторые сцены «Вий» устарели, но это кино всё равно остаётся захватывающим взглядом на кинопроизводство, скрытое когда-то за железным занавесом.



88. «Голод» (Тони Скотт, 1983)

Трудно представить, чтобы кто-нибудь когда-нибудь захочет расстаться с Дэвидом Боуи, но это именно то, что делает Кэтрин Денёв в роли эфирного вампира Мириэм в фильме «Голод». Несмотря на то, что ему исполнилось 200 лет, а ему обещали вечную жизнь, Джон в исполнение Боуи начинает быстро стареть, убедившись в том, что вечная жизнь не означает вечную молодость. Из-за отталкивающей внешности, Мириэм бросает его и начинает искать нового спутника, которого она вскоре находит в лице Сары (Сьюзан Сарандон) – доктора, специализирующегося на старении, которая надеялась помочь Джону. Но Сара не так уступчива, как бывшие любовники Мириэм, и поскольку Сара пытается приспособиться к её новому образу жизни, эти обстоятельства ставят её в прямой конфликт с Мириэм, угрожая раскрыть её многовековую тайну. «Голод» - атмосферный фильм о вампирах, не похожий ни на один другой. В то время как основной сюжет повествует о пылких лесбийских отношениях между Сарандон и Денёв, фильм также известен диспозиционной последовательностью, где Джон и Мириэм рыщут в поисках влюбленных, чтобы утолить свой голод. Позже культовая последовательность послужила вдохновением для введения Леди Гаги в «Американскую историю ужасов: Отель».



87. «Маска красной смерти» (Роджер Корман, 1964)

Невероятно, как много Роджер Корман мог извлечь из такой мелочи. Эта адаптация рассказа Эдгара Аллана По, где Винсент Прайс в роли злобного принца Просперо декадентского дворянина, чьи многочисленные грехи возвращаются, чтобы досаждать ему (буквально), является шедевром дизайнерского оформления. Где каждая последовательная сцена, идущая через цепочку связанных комнат в замке Прайса, оформлены разными сногсшибательными цветами. Это такой же фильм для глаз, как «Суспирия» Ардженто и «Инферно», но если смелые оттенки в этих горефестах часто кажутся лишь визуальной фичей, то смелый стилистический выбор Кормана служат также политическим сообщением.

86. «Кошмар на улице Вязов» (Уэс Крэйвен, 1984)

Какие бы мета находки не изобретали в следующих частях «Улицы Вязов», оригинальная история Фредди Крюгера явно уже устарела, повествуя о том, что молодые люди всегда должны расплачиваться за ошибки предыдущих поколений. Когда родители на улице Вязов взяли правосудие в свои руки и сожгли своего соседа Крюгера, узнав, что он педофил, тот вскоре вернулся как призрак, чтобы терроризировать уже их детей. Идея Крэйвена ясна: Крюгера нужно было привлечь к ответственности, но люди, берущие закон в свои руки – это не правосудие. Хэзер Лэнгенкэмп — лучшая финальная девушка со времён Лори Строуд в её стремлении победить Крюгера и бороться с грехами своих родителей. Вы чувствуете её уязвимость и отождествляетесь с ней так сильно, что неистова переживаете за неё: ненавистные телефонные звонки Крюгера (каким-то образом буквально облизывающий её своим языком через приёмник телефона) и его когтистая рука, вылезающая из воды, когда она принимает ванную. Через эти культовые сцены, Крэйвен хочет не то, чтобы лишить Нэнси человеческого достоинства, а хочет заставить зрителя отождествлять и сопереживать ей ещё больше.

85. «Антихрист» (Ларс фон Триер, 2009)

Первый фильм из "трилогии депрессии" от мастера-провокатора Ларса фон Триера вызвал много споров и породил множество тезисов и анализов, как и любой другой фильм фон Триера. Красиво стилизованная, насыщенная скорбью и отчаянием картина, повествующая о супружеской паре, которая после смерти своего ребёнка уединяется в хижине в лесу, где у мужчины возникают причудливые видения, а женщина проявляет всё более жестокие сексуальные желания. «Антихрист», как говорят, был написан под влиянием собственной борьбы фон Триера с депрессией. Это очевидно. После выхода фильма в прокат, его можно было расценивать как медитацию человеческой реакции на психологическую травму. Приготовьтесь столкнуться с крайне степенью жестокостью. По крайней мере, зрители точно будут очарованы визуальной картинкой и актёрскими работами Уиллема Дефо и Шарлотты Генсбур.

84. «Что случилось с Бэби Джейн?» (Роберт Олдрич, 1962)

Лучшие фильмы ужасов включают в себя как поверхностные страхи для эскапистского толчка, так и более глубокие страхи, с которыми мы все можем столкнуться. Экранизация Роберта Олдрича бульварного романа Генри Фаррелла могла бы быть просто шокирующей иллюстрацией в изображении двух сестёр, одна из которых была бывшая детская звезда Джейн (Бетт Дэвис), чья известность была затменена последующим успехом её сестры-кинозвезды Бланш (Джоан Кроуфорд), проводящая остаток своей жизни в инвалидном кресле после аварии, в которой была виновата Джейн. Эти двое были забыты миром, и когда мы присоединяемся к ним как зрители, кажется, что они десятилетиями живут по одному и тому же распорядку дня. Их жизни уже давно закончены: они обречены перефразировать одни и те же обиды веками и до бесконечности. Единственное, что может изменить — это если негодование Джейн обретёт форму убийственной ярости. Что и происходит. Настоящий страх, с которым Дэвис и Кроуфорд сталкиваются с такой срочностью — это страх сожаления, что приводит к финальной сцене грусти на пляже, способная посоперничать с гораздо более искусными пляжными нотами современной тоски, с такими как «400 ударов» и «Сладкая жизнь».

83. «Корабль-призрак» (Марк Робсон, 1943)

Подобно «Долгому путешествию домой» Джона Форда и «Сияния», «Корабль-призрак» — это медленное исследование Вэла Льютона о том, как пассивная агрессия может перерасти в убийство. Матрос Том Мерриам (Расселл Вэйд) с торгового судна "Альтаир" начинает подозревать, что что-то не так с капитаном Стоуном (Ричард Дикс) – в одни моменты он, кажется, впадает в отрицание, в другие ему нравится утомлять экипаж сухими, пространными объяснениями своих взглядов на власть. После того, как один из членов экипажа, Луи (молодой Лоуренс Тирни), подвергает сомнению один из приказов Стоуна, капитан отвечает: «Знаешь, есть капитаны, которые могли бы иметь к тебе претензии, Луи». Вскоре после этого Луи погибает под якорной цепью. Совпадение? Очевидно, нет. Но даже если остальная часть команды подозревает, что Стоун – убийца. Они скорее проигнорируют его преступления или оправдают его, чем перейдут в сторону обвинения пока они находятся в море. Так Мерриаму приходится сыграть роль Уилла Кейна, чтобы встряхнуть экипаж от всеобъемлющей апатии и признать, что поведение капитана не соответствует норме.



82. «Кожа, в которой я живу» (Педро Альмодовар, 2011)

Испанский автор Педро Альмодовар переключился в режим Хичкока ради воплощения этого извилистого, сексуального медицинского триллера о мести, являющегося экранизацией романа Тьерри Жонке «Тарантул» 2005 года. Воссоединившись через два десятилетия со своим протеже Антонио Бандерасом («Матадор»), играющего тут необычного пластического хирурга, который занимается трансгенной терапией, используя гены свиней для создания непроницаемой кожи человека. Он также держит в плену своего дома великолепную Веру (Елена Анайя), освежая её эпидермис за белой маской для лица. Горничная Марилия (Мариса Паредес) также является одной из тайн этого фильма, которая шокирует своей разгадкой – в этом странном мире, где всё может случиться.



81. «Суспирия» (Лука Гуаданьино, 2018)

Есть много фильмов ужасов, в которых кинопроизводство выходит за рамки сценария B-movie, но ремейк Луки Гуаданьино «Суспирия» удаётся сделать прямо противоположное — этот плотный и эрудированный сценарий иногда вынуждающий прибегнуть к учебному пособию Cliff’s Notes и курса ведьм 101 уровня, чтобы понять этот фильм. Фильммейкинг тут настолько интенсивен и виртуозен, что обладает собственной экспозицией. Движение вызывает насилие, разрывает его сверхъестественную связь. Композиция обретает вожделение, в то время как звук воплощает мировую рознь. Даже для ценителей Гуаданьино, глубина его режиссерского мастерства, продемонстрированного в этом фильме, будет поражать, так же как и хруст костей.

Английский оригинал статьи на: indiewire.com

Та ещё парочка/Long Shot – вполне типичная романтическая комедия, с узнаваемыми шутками словно написанных специально под типаж Сета Рогена, которая выглядит больше, как набор гэгов. Мило, но не более.

Экстро/Xtro – такой низкобюджетный, по сути, трэш. Но в то же время весьма изобретательный, в определённых местах жуткий. И видно, что автор вкладывал туда конкретные мысли, но предпочитал больше уходить в крайний сюр, из-за чего некоторые сцены присутствуют просто, чтобы присутствовать. Нет целостности в образах, есть быстрый темп нарратива, который не даёт всецело проникнуться в ужасы этой истории. Зато режиссёрский креатив радовал своей фантазией.

Жизнь Кабачка/Ma vie de Courgette – по-детский хорошо исполненный мультфильм, но в то же время вполне взрослый своими темами и мыслями сюжет, сделанного на таком универсальном и всестороннем языке, что смотреть его с детьми будет очень даже интересно и поучительно.

В высокой траве/In the Tall Grass – очередная экранизация повести Стивена Кинга, которую он написал совместно своим сыном Джо Хиллом. Получился стандартный кинговский фильм, с типично узнаваемыми атрибутами в виде религиозного символизма, идейных самоповторов и архетипичных персонажей. Режиссёр Винченцо Натали, по сути, снял свой же «Куб» только в траве. Смотрится вроде неплохо, но чувство, что посмотрел что-то осмысленное – нет. Как и ответов: что это за трава и как это работает?

Страшные истории для рассказа в темноте/Scary Stories to Tell in the Dark – возможно тем, кому не понравилась вторая часть «Оно», вполне может зайти по духу похожее творение Андре Овредала. Не сказать, что картина изобилует каким-то свежими идеями и демонстрирует что-то оригинальное. Но антураж, персонажи и исполнение радуют своею целостностью и вовлечённостью.

Капкан/Crawl – Александр Ажа умеет показывать брутальные и жёсткие сцены. И тут они в достатке. Проблема в том, что в них быстро перестаёшь верить, а в дальнейшем их бояться, так как плохо прорисованные компьютерные аллигаторы убивают воссозданный саспенс на корню. При том, что фильм в целом смотрится небезынтересно.

Джокер/Joker – это действительно кинособытие этого года. Конечно, ни о каком шедевре тут речи не идёт, но у Тодда Филлипса получилась очень сильная картина, которая пропитана еле уловимым духом «Таксиста» и «Королём комедий» Скорсезе, но всё же стилистически и сюжетно – это самостоятельное произведения, без жирных нот заимствований. Социальный триллер о зле порождающего ещё большее зло, где нет Хоакина Феникса, а есть только Джокер.

El Camino: Во все тяжкие/El Camino: A Breaking Bad Movie – El Camino, по факту, идёт по той же проторенной дорожке, что и финальная глава вышедшего «Дедвуда». Вот только если «Дедвуд» кроме того, что закрывал все сюжетные линии, оборванных в конце третьего сезона, он также подводил финальную черту определённой эпохи, напоминавшего о величие этого сериала не только как о поворотном моменте для кабельного телевидения, но и для жанра в целом. El Camino в этом плане является всего лишь эпилогом, без глобального развития ни в характерах, ни в структуре, ни в сюжете. Всё прозаично, тривиально и необязательно. Такой фан для фанатов, но не более.

История игрушек 4/Toy Story 4 – конечно, после гениальной третьей части, ждать от четвёртой каких-то откровений не стоило. Но в итоге получилось весьма достойно. Да, сюжет что-то кардинально нового не предлагает, но по-хорошему переосмысливает свои же мотивы из предыдущих частей. В то же время мультфильм отлично играет на ностальгии, так как вновь видит старых любимых персонажей в круговороте новых приключений – это просто сказка.

Искусство самообороны/The Art of Self-Defense – режиссёр Райли Стернс пять лет назад снял очень интересную и необычную дебютную картину «Изъяны», а теперь он снял ещё более интересную и необычную картину «Искусство самообороны». Кино, которое изначально имеет комедийный окрас чёрного тона, а после становится настоящим триллером, при этом ни на йоту не сбавляет тон чёрной комедии. Тут есть и тема сексизма и феминизма, маскулинности, и ответственности силы. И кажется, что все сюжетные ходы фильма можно с лёгкостью просчитать и понять к чему всё это ведёт, но прелесть здесь заключается в том, как именно режиссёр подводит те или иные повороты к решающей кульминации.

Раны/Wounds – новый ужастик Бабака Анвари, который замешал мотивы ранних фильмов Кроненберга и произведений Лавкрафт, в любопытную историю о душевных ранах, где под мнимой благополучной оболочкой человек, в действительности нет человека.

Арахисовый сокол/The Peanut Butter Falcon – 96% положительных зрительских и критических отзывов на Rotten Tomatoes. И понятно почему. Фильм очень симпатичный, милый, добрый. Поистине прекрасная сказка способная растопить зрительские сердца до умиления. Но, с другой стороны, своею маниакальной инфантильностью фильм начинает слегка раздражать. Словно авторы из благих побуждений сконструировали формулу, чтобы понравиться всем. Но под всеми этими эмоциями, ты всё равно ощущаешь, что это лишь формула. Но при этом кино действительно получилось хорошее.

Хорошие мальчики/Good Boys – это такой художественный South Park, где в основном преобладает однотипный юмора с флёром пошлости, но при этом он намного глубже, чем кажется. В картине, где главные герои дети, погружённых в контент из мата, наркоты, секса и алкоголя, но воспринимающих все эти атрибуты с юношеской незрелостью и наивностью, формализуют воистину убойный коктейль из приключений. И довольно смешной коктейль.

Смерть Дика Лонга/The Death of Dick Long – режиссёр фильма «Человек – швейцарский нож», убрав абсурдность прошлой картины, всё равно умудрился шокировать событиями происходящего. Ощущения, словно на огонёк зашёл Чак Паланик и придумал ключевой твист для всей этой истории. Но шокирует тут даже не само содержание, а то, что это история основана на реальных событиях. Хотя не сказать, что фильм удался. Он слишком долго затягивает экспозицию, весьма шероховато раскрывает персонажей, долго тянет загадкой, из-за чего сложно понять поступки главных героев. А когда уже все эти пазлы складываются в единую картину, становится уже поздно.

Почему-то кажется, что фильмы в жанре ужасов всегда недооценивают? Ну что точно можно сказать наверняка: в эпоху господства гиков – критики и академики уже не считают этот жанр низким, часто напоминая об этом в прошлом. Но даже сейчас ходят разговоры о таком термине как «elevated horror», с более глубоким исследованием ужаса и страха, такие как «Реинкарнация» Ари Астера и «Суспирия» Луки Гуаданьино — два совсем недавних примера, которые явно отличаются от обычных хоррорв. Идея состоит в том, что они воздействуют на мозг намного сильнее, чем типичные сцены с разбрызгиванием кровью об стену.

Такие фильмы, которые вызывают у вас надпочечники, дрожь в позвоночнике, мурашки по коже, учащают дыхание, порождая такую ​​интенсивную физическую реакцию словно у вас церебральное переживание. Мы всё время забываем то, что, как говорит Марианна Ренуар, героиня Анны Карины Пьеро Ле Фу: в чувствах могут быть идеи.

То, что пугает людей, многое говорит о них - как недавние дебаты о том, что это значит, если зритель находит определённые элементы, как на примере фильма «Прочь», пугающими или смешными. «Прочь» продемонстрировало близость между ужасами и комедией, эти два жанра чаще всего ожидают немедленной, интуитивной реакции. Возможно, отвращение, которое испытывают некоторые зрители к обоим жанрам — это страх потерять контроль: смеяться так сильно, что ты фыркаешь, или от страха отворачиваться, и от этого смущаться. Многие люди несмотря ни на что просто не хотят терять контроль. Что забавно, так это то, что ужасы, как и комедия — это жанр, в котором режиссёры обязан на всех этапах производства с максимальной щепетильностью контролировать процесс создания материал, а также идеально откалибровать повествование, чтобы зритель всё же смог потерять контроль.

Сотрудники IndieWire составили этот список из 100 величайших фильмов ужасов всех времён, чтобы прославить эти чрезвычайно первозданные и любимые фильмы. Наши авторы и редакторы предложили более 150 наименований, а затем проголосовали за определённые картины из этого списка, чтобы составить из них окончательный рейтинг. Мы надеемся, что этот список отражает широкий спектр и разнообразие жанра: от малоизвестной картины с Лэрдом Крегаром до российского ужастика по рассказу Николая Гоголя, от J-Horror до мексиканской жемчужины «Алюкарда». Подготовьтесь к этим фильмам: потерять контроля никогда не будет таким весёлым.

100. «Деревня проклятых» (Вульф Рилла, 1960)

Что делать, если дети не наше будущее? Это подлый вопрос, который стоит перед Джорджем Сандерсом – профессор в маленькой английской деревушке Мидвич, чья жена была подвергнута силами внеземного происхождения, как и другие женщины детородного возраста. Герой Сандерса считает, что рождённые инопланетные дети — все с платиновыми светлыми волосами и светящимися глазами — заслуживают жизни. Но он быстро понимает, что был неправ — даже в том, что касается его собственного «сына» — и в конечном итоге приходит к сталинскому решению. Наполненная страхом «Деревня проклятых» наводит на мысль, что паранойя, которую мы испытываем, не всегда бывает беспочвенной. Вместо того, чтобы направить историю в сторону прогресса и справедливости, будущее сулит нам лишь энтропию и упадок.

99. «Звонок» (Гор Вербински, 2002)

Мистическая картина Гора Вербински является ремейком японского фильма ужасов 1998 года «Ringu», основанного на одноименном романе Кодзи Судзуки. Журналистка расследует легенду о видеозаписи, в которой запечатлены жуткие и тревожные сцены, после просмотра которого раздаётся телефонный звонок с сообщением о том, что ты умрёшь через семь дней. Эта загадочная история о призраках, вдохновленная великолепной игрой Наоми Уоттс, пропитанная тяжёлой атмосферой — отчасти из-за мрачной, изолированной обстановки в Сиэтле – и вправду пугает свои воплощением. Тёмный, тревожный, с неожиданными твистами в сюжете, поистине завораживающее внимание страшное кино. Первый американский ремейк «J-Horror», поклонники оригинала которого должны признать, что ремейк получился и впрямь достойным. Он породил три продолжения и проложил путь для новых американских ремейков японских фильмов ужасов, включая «Проклятие».

98. «Перебежчик» (Питер Медак, 1980)

От «Незваных» до «Невинных» прекрасные экземпляры хоррор историй о призраках, где «Перебежчик» 1980-го года является одним из лучших представителей своего жанра. После трагической смерти семьи – главный герой переезжает в исторический особняк в Сиэтле, но в этом идиллическом доме также обитает дух несчастного ребенка, тело которого после жестокого убийства было спрятано где-то внутри здания. «Перебежчик» содержит множество криповых моментов, и одну из самых известных сцен, которая, несомненно, вдохновила создателей картины «Другие» 2001 года. Хотя «Перебежчик» не так широко известен, как другие фильмы этого жанра, но при этом он считается фаворитом среди них. По слухам сам Стивен Спилберг показывал эту картину всей съёмочной площадке во время производства «Полтергейста». Мощнейшая игра Джорджа К. Скотта и неотразимая загадка в ткани повествования, возвышают «Перебежчика» в ранг недооценённых жемчужин жанра хоррор.

97. «Алюкарда» (Хуан Лопес Моктесума, 1977)

Алюкарда прожила в монастыре всю свою жизнь, но её мир изменился с появлением молодой сиротки Жюстин. Две девочки становятся неразлучными, а их дружба вырисовывает почти сексуальный характер. Находясь в лесу, они сталкиваются со странным могильником и случайно высвобождают демоническую силу, которая вскоре овладевает ими и угрожает разорвать весь монастырь изнутри, а также всех его обитателей в нём. Так же, как «Дьяволы» Кена Рассела, «Алюкарда» изобилует сексуальной тактильностью в лоне религиозности, где иконография становится почти кощунственной. Молодые девушки обещают свои тела друг другу, и дьяволу, показанному в самой его зверской форме, с раздвоенными копытами и свернутыми рогами – настоящий волосатый кошмар, который, несомненно, послужил вдохновением для Гильермо дель Торо при создании своих фантастических монстров. Когда шабаш собирается, чтобы помолиться, девочки, теперь полностью одержимые, не могут выносить ничего святого. А сама часовня полностью погружающееся в хаос, дарует воистину незабываемый финал. «Алюкарда», возможно, не так известна, как «Изгоняющий дьявола», но это фильм об одержимости, не похож ни на один другой, который не следует по известным тропам своего жанра, и этим он приятно удивляет.

96. «Истории квартала» (Расти Кандифф, 1995)

Обновленная версия британского фильма ужасов производства Amicus Production, некогда популярного в 60-х и 70-х годах. Культовая классика Кундиева, использующая сатиру для борьбы с расизмом (среди прочих тем), но при этом оставаясь верной конвенциям жанра ужасов. Она оформленная в похожем стиле, что и фильмы студии Amicus, которые обычно повествуют о группе незнакомцев, собирающихся, чтобы встретиться с каким-нибудь злым предсказателем, где они в серии ретроспективных эпизодов узнают о своей судьбе. В «Истории квартала» три члена уличной банды приходят в морг, которым управляет жуткий гробовщик, с намерением купить у него наркотики, чтобы затем продать их на улице. Вместо этого гробовщик, в актёрском исполнении Кларенса Уильямса III, рассказывает четыре пугающие истории, после чего раскрывает свою истинную сущность, а преступное трио узнаёт свою окончательную судьбу. «Истории квартала» не только эффективно освещает социальный подтекст антологии Amicus, но и даёт мощный комментарий (иногда с резким юмором) по ряду вопросов, касающегося расовых проблем, таких как жестокость полиции, институциональный расизм и насилие со стороны банд. Конечно, некоторые аспекты должны были озвучены ещё 23 года назад, но «Истории квартала» зреет в корень. Кстати, Кандифф выпустил продолжение в 2018 году.

95. «Мессия зла» (Уиллард Хайк и Глория Кац, 1973)

«Мессия зла» – редкий драгоценный камень, которому удаётся заползти под кожу, несмотря на очень низкий бюджет. Когда главная героиня отправляется в приморский город в поисках пропавшего отца. Она обнаруживает, что жуткий посёлок проникся культом нежити. Не совсем ясно, являются ли эта нежить зомби или вампирами, но их присутствие обрамлено аурой зла. Хотя «Мессия зла» мало кому известна, она полна знаковых и запоминающихся сцен, отсылающих к лучшим работам Джорджа А. Ромеро. Соавтор и сорежиссёр супружеский дуэт Уилларда Хайка и Глории Кац, будущем напишут сценарии к знаменитым картинам «Американское граффити» и «Индиана Джонс и Храм Судьбы», а касательно «Мессии зла» — это кино всё же стоит поискать.

94. «Кровавый залив» (Марио Бава, 1971)

В 1963 году Марио Бава выпустил фильм «Девушку, которая слишком много знала», положив начало жанру, который доминировал в итальянском кинематографе долгие года. В 1971 году Бава вновь переизобрёл этот жанр с помощью своего раннего слэшера «Кровавый залив», где убийство богатой наследницы запускает цепь убийств, также коснувшихся группы невинных подростков, разбивших неподалёку лагерь. «Кровавый залив» стал ключевым источником вдохновения для «Пятницы 13-го» и её последующих продолжений, копирующих убийства из фильма Бавы, почти дословно. И это остаётся жизненно важным фактом для фанатов ужасов, а также напоминание о том, как Бава продвигал и изобретал новые правила в жанре хоррор, влияние которых мы можем ощутить и в наши дни.

93. «Что ни день, то неприятности» (Клер Дени, 2001)

Сочетание секса и насилия в фильме о вампирах — едва ли новая область, но через призму режиссера Клер Дени - и то, как её камера изучает тела в движении - становится естественным продолжением её более тихих драм и мрачного взгляда на природу человека. Обычный Париж — идеальный романтический город для медового месяца, где американский ученый (Винсент Галло) ищет свою бывшую любовницу Коре (Беатрис Даль), с которой он когда-то разделял совместную жажду крови. Коре словно героиня фильма «Побудь в моей коже» - заманивает мужчин в скрытые места, ложно предлагая им секс, но в действительности, чтобы разорвать их в клочья. В конце концов, хранитель Коре Лео (Алекс Дескас) — в своем роде ещё один учёный — выслеживает её и запирает её обратно в подвале своей лаборатории. И это шаблон, который определяет их дальнейшие отношения. «Что ни день, то неприятности» первоначально вызвал неоднозначную реакцию после премьеры в Каннах, но с годами работа Дени приобрела более сознательный и многослойный характер.

92. «Жилец» (Роман Полански, 1976)

Третий фильм в «Квартирной трилогии» Полански менее известен, чем предыдущие два («Отвращение» и «Ребёнок Розмари»), но использует те же самые тонкие разрывы с реальностью, чтобы запечатлеть уникальный режиссёрский стиль на стези психологии – размазывая восприятия реальности, где невозможно идентифицировать, что здесь сон, а что реальность. Сам Полански тут играет главную роль в облике непритязательного арендатора, снимающего квартиру, которого новые соседи-парижане заставляют чувствовать себя нежеланным. «Жилец» Полански, который провёл большую часть своей жизни в качестве иммигранта, передаёт ощущение того, как трудно вписаться в обычную реальность и воспринимать её иначе, чем другие.

91. «Спокойной ночи, мамочка» (Северин Фиала и Вероника Франц, 2014)

Есть ужас, который вы видите, и ужас, который вы можете чувствовать. Медленный психологический построенный нарратив от непритязательного начала до огненного конца, нервирующего в процессе — и не только из-за откровенных сцен телесных повреждений. Кино пропитанное коварным, тревожным чувством, скрытым внутри, где идея о том, что неспособность распознать в семье родных может метастазировать во что-то действительно жестокое. «Спокойной ночи, мамочки» — это такой жгучий страх перед неизвестным, который пронизывает разные пласты восприятия этого многослойного произведения. Да, это может быть настоящим испытанием на выносливость. Но здесь этот экстраординарный опыт, в испытание не самых приятных ощущений распределено по сюжету с мастерской точностью.

Английский оригинал статьи на: indiewire.com

Посмотрел мини-сериал «Трагедия в Уэйко» от канала Paramount Network. Реальная история неудачного рейда на религиозную общину «Ветвь Давидова», с последующей осадой, которая длилась в течение 51 дня, закончившаяся большой трагедией. Братья Даудл, до этого снимавших в основном только хорроры, решили выйти за пределы данного жанра, с желанием создать что-то действительно существенное и серьёзное. И в каких-то моментах это у них получалось, но в целом картине не хватало объективности и объёмности. Сериал состоит из шести серий, но насыщенности нет в них априори. Сюжет никак не может сосредоточится на что-то одном и тезисно мчится на всех парах к ожидаемой развязки. Вроде авторы выстраивают наглядный дуализм в виде противопоставления двух противоборствующих сторон – общины и ФБР – но предпочитают демонстрировать типичные бытовые сцены и тривиальные склоки в виде бюрократии. Нет основательного бэкграунда, как и у самой коммуны, так и у их главного лидера. Вместо этого много аллюзий на протрамповскую политику. И явно Братья Даудл касательно этого вопроса выбирают не объективность, а свои либеральные взгляды, очень показательно расставляя акценты, в котором правительственные структуры выступают откровенными антагонистами в этой истории. Конечно, чтобы сгладить своё морализаторство – авторы слегка пытаются сбить положительный лоск коммуны «Ветви Давидова», через наличия у них незаконного оружия или то, что их лидер любит многожёнство. Но об этом сразу забывают, как только лютые фэбээровцы начинают стрелять в невинных людей. Из-за чего сериал попросту теряет элементарную глубину и вязнет в прозрачной однобокости. Благо, у авторов в наличие были шикарные актёры, которые и выступают огромной палочкой-выручалочкой этого проекта. Даже при том, что образы их весьма схематичны – Шеннон, Китч, да и Уигхэм наполняют свои архетипичные типажи жизнью. Да и в общем за всем этим слоем тенденциозности – «Трагедия в Уэйко» за счёт ритма, темы и самого сюжета многим может понравится.

Тут появилась самая крутая новость этого года. Можно теперь перестать лить горькие слёзы по поводу того, что Too Old to Die Young закрыли после первого сезона. Приблизительно к 2020 году HBO планирует выпустить мини-сериал «Маньяк-полицейский» - культовый ужастик из 80-ых с Брюсом Кэпбеллом в главных ролях. Но крутость этой новости даже не в этом, а в том, что Николас Виндинг Рефн будет его режиссёром и шоураннером. Так что нас ждёт глобальное переосмысление старой картины безоговорочно в уникальном стиле авторского видения Рефна, где под завораживающим софитом неона развернётся кровавая, но очень красивая вещица, которая надеюсь станет, по крайне мере для меня, главным кинособытием следующего года.