КИНО, КИНО, КИНО

Посмотрел первый сезон сериала «Мандалорец» от нового стримингового сервиса Disney+. Наконец-то у Disney вышел первый хороший проект по «Звёздным войнам» со времён «Мести Ситхов». Ну а после ужасного девятого эпизода – это и вовсе приятная отдушина, которая смогла пробудить настоящие ностальгические чувства по старой лукавской трилогии, бережно воссоздавая дух оригинальных фильмов, а не эксплуатируя в этом свои меркантильные цели. По сути, «Мандалорец» — это квинтэссенция всего того, чем вдохновлялся Джордж Лукас при создании «Новой надежды». Эстетика вестерна во главе с классическим бесстрашным и благородным героем в антураже фантастического рыцарского эпоса, жирно приправленного восточным духом самурайских фильмов. Настолько жирно, что одна из серий дословно воспроизводит сюжетный мотив «Семи самураев». Создатели выбрали беспроигрышный вариант квест-приключений, где побочные линии главного героя органично наслаиваются на пласт основного сюжета. Эпизоды идут не больше сорока минут и благодаря драйву, разнообразие, лёгкой иронии пролетают очень быстро, где его автор Джона Фавро явно не был скован какими-то продюсерскими рамками и использовал свой творческий потенциал по максимуму. Плюс Disney не скупился на бюджет; и все экшен-сцены, декорации и визуальные эффекты смотрелись достойно. Конечно, до идеала «Мандалорцу» ещё далеко. Всё же выбрав форму развлекательного зрелища, Фавро жертвует глубиной, драматизмом и проработанностью как в плане сюжета, так и персонажей. Это слишком прямолинейный, всё ещё детский, незатейливый и наивный проект, который трогает сердце, но не способен пока его покорить. Также можно посетовать на развитие главной сюжетной линии, а точнее на её не развитие, внушающая во время финальных сценах чувство того, что сейчас произойдёт что-то важное, а в действительности демонстрирующая всего лишь филлер. Но посмотрим, как будут обстоять дела с сюжетом во втором сезоне, так как в остальном «Мандалорец» — это достойное зрелище во вселенной «Звёздных войн», которое помимо духа классической трилогии, приятно так напоминает культовый сериал «Светлячок».
( Collapse )

Кровавый залив/Ecologia del delitto – слэшер Марио Бава, который своим фильмом «Кровавый залив» породил огромную франшизу под названием «Пятница 13-ое». И такой вклад в жанровый сегмент хоррора заслуживает огромной похвалы, но если рассматривать это кино просто как фильм ужасов, то на выходе мы получим что-то разваливающееся, нелепое, в котором сюжет закручен настолько надуманно, что у Агаты Кристи от таких твистов просто заболела бы голова. Более ярко этот тезис подтверждает финальная сцена с детьми, демонстративно говорящая о всей нелепости происходящих там событий.

( Collapse )

10) «Прощание» (The Farewell)

Один из самых трогательных фильмов этого года, которое через призму восточных традиций и менталитета рассказывает с виду вроде печальную историю о надвигающей смерти, но по содержанию наполненное такой всеобъемлющей любовью и уважением друг к другу, приятно размягчающее твоё сердце и увлажняющее твои глаза.  



9) «Королева сердец» (Dronningen)

Не сильно охота раскрывать суть сюжета, но тут так мастерски выворачивают твой сочувственный отклик в диаметрально противоположную сторону, оставляя тебя в состоянии лёгкого шока, где ты как зритель никак не можешь определить: кто же тут настоящая жертва. В действительности, конечно же, все; где за добродетельностью всегда может скрываться лицемерие.



8) «Достать ножи» (Knives Out)

Классный постмодернистский детектив с весьма тонким юмором, где Джонсон, по сути, берёт каноны жанры, и не то чтобы кардинально их переворачивает, а всего лишь вносит любопытные детали, которые придают свежесть этому устоявшемуся в своих канонах жанру. Но, кроме этого, Джонсон отлично презентует действительно интригующий и закрученный во всех смыслах детектив с неожиданными ходами и твистами.



7) «Мы» (Us)

У Джордана Пила получилось весьма жирная социальная повестка о том, что представляет из себя вся Америка, где, помимо этого, он отлично выворачивает её хоррор составляющую. Конечно, не такая изящная и легковесная, как предыдущий фильм «Прочь», но по-хорошему амбициозная и стильная картина.



6) «Маяк» (The Lighthouse)

Роберт Эггерс снял невообразимо эстетически выверенное и интерпретационное кино, которое помимо того, что увлекательно смотреть, вдвойне увлекательней расшифровывать все метафорические аллюзии автора. Там и Лавкрафт, и Эдгар Аллан По, и древнегреческие отсылки, и экспрессионизм, и авангард. И это вовсе нагромождение всего и вся, а точно выверенное полотно, окунающее в холодную и неприятную жижу о том, как человек теряет человечность, а также о многом другом.    



5) «Джокер» (Joker)

Это действительно кинособытие этого года. Конечно, ни о каком шедевре тут речи не идёт, но у Тодда Филлипса получилась очень сильная картина, которая пропитана еле уловимым духом «Таксиста» и «Королём комедий» Скорсезе, но всё же стилистически и сюжетно – это самостоятельное произведения, без жирных нот заимствований. Социальный триллер о зле порождающего ещё большее зло, где нет Хоакина Феникса, а есть только Джокер.



4) «Искусство самообороны» (The Art of Self-Defense)

Режиссёр Райли Стернс пять лет назад снял очень интересную и необычную дебютную картину «Изъяны», а теперь он снял ещё более интересную и необычную картину «Искусство самообороны». Кино, которое изначально имеет комедийный окрас чёрного тона, а после становится настоящим триллером, при этом ни на йоту не сбавляет тон чёрной комедии. Тут есть и тема сексизма и феминизма, маскулинности, и ответственности силы. И кажется, что все сюжетные ходы фильма можно с лёгкостью просчитать и понять к чему они ведут, но прелесть здесь заключается в том, как именно режиссёр подводит те или иные повороты к решающей кульминации.



3) «Однажды в… Голливуде» (Once Upon a Time ...in Hollywood)

Очередная прекрасная картина Квентина Тарантино, где во главе повествования тут даже не герои Леонардо Ди Каприо и Брэда Питта, и даже не персонаж Шэрон Тейт, а именно сама эпоха конца 70-ых, обволакивающая своей сказочной магией. Словно Тарантино одолжил тебе на время маховик времени и пожелал тебе удачи провести чуть больше двух часов в своей сказке о том, что 60-ые вечны.



2) «Солнцестояние» (Midsommar)

Прошлогодний дебют режиссёра Ари Астера «Реинкарнация» показал, что хоррор для Астера – это идеальная платформа на стези его жанра продемонстрировать серьёзную экзистенциальную драму с метафорическим окрасом, одновременно пугая и в то же время создавая из этого страха что-то осмысленное. «Солнцестояние» окончательно укрепило статус Ари Астера, как талантливого постановщика, который помимо того, что умеет пугать, умеет также и рассмешить.



1) «Закатать в асфальт» (Dragged Across Concrete)

Монументальная работа классического размаха на стези категории «Б». Даже если не брать в расчёт, что «Костяной томагавк» всё ещё остаётся моим любимым его фильмом, нельзя не признать, что «Закатать в асфальт» - это его наиболее зрелая, глубокая и умная работа. При том, что фильм идёт почти три часа, но и за погружающей вовлечённости, насыщенности и нарастающего напряжения о времени попросту забываешь.   

8) «Любовь, смерть и роботы» (Love, Death & Robots) – 1 сезон

Прекрасный анимационный сериал-антология, спродюсированный Дэвидом Финчером и Тимом Миллером, выпущенный в потоковом сервисе Netflix. (читать подробнее)



7) «Пацаны» (The Boys) – 1 сезон

Увлекательная деконструкция супергеройского жанра, где супергерои Земли в действительности являются теми ещё негодяями. По сути, это такие «Хранители» в попсовом антураже, преподнесённых под соусом ироничного цинизма с сатирической повесткой под нашу современность. (читать подробнее)



6) «Хранители» (Watchmen) – 1 сезон

Продолжение культового графического романа Алана Мура и Дэйва Гиббонса, которое в отличие от комикса ушло от глобальных конфликтов к более локальным, но при этом уважительно сохранило иронию, глубину и социальный месседж оригинала, обрамлённого уже под наши современные реалии. (читать подробнее)



5) «Двойка» (The Deuce) – 3 сезон

В третьем сезоне Дэвид Саймон лихо перепрыгнул из конца эпохи 70-ых в середину 80-ых, но точно не в те 80-ые, которые многие себе напридумали, насмотревшихся сериала Stranger Things, а реальные 80-ые с появлением эпидемии СПИДа и культом уоллстритовского материализма. И если в предыдущих сезонах при всех тяжестях социального неравенства всегда присутствовал непотухающий лучик светлого позитива касаемо будущего, то финальный сезон бескомпромиссно все эти ложные надежды отменяет непосредственно самой эпохой. (читать подробнее)



4) «Охотник за разумом» (Mindhunter) – 2 сезон

Два года назад Mindhunter словно ураган ворвался на малые экраны и пленил своим вовлекающим содержанием, выверенной стилистикой и тактильным исполнением. И если бы не третий сезон «Твин Пикс», то Mindhunter восседал бы на пьедестале лучшего сериала 2017 года. Режиссёр Дэвид Финчер и сценарист Джо Пенхалл, по сути, создали такой телевизионный аналог «Зодиака», только преимущественно в формате исследования природы зла. (читать подробнее)



3) «Мистер Робот» (Mr. Robot) – 4 сезон

Это какая-та непостижимая феерия креатива и крутости. Бесспорно, лучший развлекательный сериал 2019 года. Забудет все те претензии какие у вас были к первому сезону и, вероятно, к началу второго – финальное откровение широко открывает глаза на всё произведение в целом, удивляя своею целостностью, в котором автор Сэм Эсмейл непросто рассказал историю об психически больном, по сути, супергерое, но также продемонстрировал своё гениальное авторство. (читать подробнее)



2) «Чернобыль» (Chernobyl) – мини-сериал

Кто бы мог подумать, что сценарист «Очень страшного кино 3» и сиквелов «Мальчишника в Вегасе», и режиссёр, который до этого лишь снимал клипы и эпизоды к различным сериалам, в итоге создадут настоящее эпохальное зрелище, которое через призму трагедии произошедшего в Чернобыле станет актуальным посланием нынешнего положения российской политики (да и не только российской), где лейтмотив сериала о цене лжи подчёркивает печальный характер современной реальности. (читать подробнее)



1) «Слишком стар, чтобы умереть молодым» (Too Old to Die Young) – мини-сериал

Too Old to Die Young – это такая эссенция всего того, что делал Рефн до этого. По сути, перед нами такой откровенный микс из «Драйва», «Только Бог простит», «Неонового демона», «Дилера» и также очень многое от третьего сезона «Твин Пикс». И все эти сочетания будут непомерно диссонировать у рядового зрителя, наблюдая с восхищением или раздражением за сугубо авторским произведением, которое Рефн создал больше даже не для зрителя, а для самого себя. (читать подробнее)

Посмотрел первый, надеюсь не последний, сезон «Хранителей» от канала HBO. Продолжение культового графического романа Алана Мура и Дэйва Гиббонса, которое в отличие от комикса ушло от глобальных конфликтов к более локальным, но при этом уважительно сохранило иронию, глубину и социальный месседж оригинала, обрамлённого уже под наши современные реалии. Конечно, первые минуты сериала громогласно обозначающих сюжетную повестку касаемо расовой дискриминации, могут вызвать подозрения, что авторы сериала хотят таким лёгким путём выехать на модном сейчас тренде SJW. Но в случае с Дэймоном Линделофом можно быть на сто процентов уверенным, что если он берёт за основу какую-либо тему, то это не просто так. И в контексте сериала вся эта расовая повестка не просто фича, а настоящий фундамент, органично вплетённый в ткань нарратива новых «Хранителей». С другой стороны Линделоф, конечно, не ограничивается лишь этим, и в своей излюбленной манере выстраивает сложноструктурированный конструкт из деталей, изначально дезориентирующий информативным дефицитом, по исполнению напоминающего «Мир Дикого Запада» или тот же «Lost». Благо, все эти недомолвки и намеренные загадки ровно ложатся на пласт выстроенного сюжета, и выстреливают в точный и нужный момент, тем самым ещё ярче подчёркивая эмоциональный катарсис от происходящего на экране. В то же время сиквел Линделофа при всех достоинствах всё же не может сравниться с первоисточником в его универсальности и конкретно в плане экшена с фильмом Зака Снайдера.



Посмотрел последний сезон «Мистера Робота» от канала USA Network. Это какая-та непостижимая феерия креатива и крутости. Бесспорно, лучший развлекательный сериал 2019 года. Забудет все те претензии какие у вас были к первому сезону и, вероятно, к началу второго – финальное откровение широко открывает глаза на всё произведение в целом, удивляя своею целостностью, в котором автор Сэм Эсмейл непросто рассказал историю об психически больном, по сути, супергерое, но также продемонстрировал своё гениальное авторство. И не сказать, что в плане сюжета Эсмейл открывал какие-то новые грани, ударяясь в гротеск и пафос, но всё что он творил как постановщик, достойно отдельной похвалы. Хотите увидеть серию полностью лишённых диалогов, но заряженный одним густым напряжением; хотите увидеть психологический спектакль, состоящего из нескольких актов; хотите прочувствовать рождественское настроение под гнетущей меланхолией; а может хотите увидеть, как герой взламывает самого себя – всё это с распростёртыми объятиями ждёт вас в четвёртом сезоне. В то же время хочу сразу извиниться за свои слова, что Эсмейл не открывал каких-то граней касаемо сюжета – его последняя исповедь полностью переворачивает идейное представление, изначально прикидывающее как история об нелюдимом одиночке восставшего против антикорпоративного и антикапиталистического режима, в истинный лейтмотив о том, что внешние изменения нужны лишь для того, чтобы совершить внутренние. И то, как Эсмейл красиво и с тонкой грустью выдаёт это откровеннее, возвышает «Мистера Робота» в пьедестал великих сериалов.

1) «1917» (1917)



Режиссёр Сэм Мендес и оператор Роджер Дикинс проделали титаническую работу, решив показать поле боя Первой мировой войны одним условно долгим операторским планом. Да уже по рекламным промо и материалам можно узреть весь масштаб и эпик данного проекта. Так что ждём 30 января и немедленно идём в кино.



2) «Джентльмены» (The Gentlemen)



Гай Ричи словно вспомнил, что он когда-то снимал «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» и решил тряхнуть старинной. И это прекрасно. Кстати, на западе критики уже успели оценить новое творение Ричи, поругав его за неполиткорректность и язвительность, тем самым ещё сильнее разогрев желание поскорей увидеть это в кино. Премьера – 13 февраля.



3) «Подлинная история банды Келли» (True History of the Kelly Gang)



Курзель действительно нам готовить что-то необычное и бойкое. С полной уверенностью можно сказать, что в плане постановки и визуального ряда – это будет по-настоящему красивое зрелище: если вспомнить, как Курзель божественно играл со светом и цветом в «Макбете». Осталось дождаться 27 февраля.



4) «Не время умирать» (No Time to Die)

Пропустить новый фильм о Бонде, это, конечно, грех. Ана де Армас в шикарном платье, перестрелки в стиле последних «Миссий невыполнима», Мистер Робот с обожжённым лицом, и Кэри Фукунага в режиссёрском кресле – всё это 9 апреля.



5) «Женщина в окне» (The Woman in the Window)

Адаптация одноименного романа А. Дж. Финна с Эми Адамс и Джулианной Мур в главных ролях, повествующая о жительнице Нью-Йорка страдающей агорафобией, которая случайно становится свидетельницей преступления. А так как мне нравится режиссёр Джо Райта как постановщик, то дату премьеры этой картины стоит обязательно пометить. Премьера – 14 мая.

6) «Главный герой» (Free Guy)



Это видимо такая вольная адаптация игры Grand Theft Auto. Увидев постер и Райана Рейнольдса, у меня появилось резкое отторжение к этому проекту, но трейлер меня переубедил. Будет ли хорошее кино – не знаю, но посмотреть его на большом экране всё же хочется. Премьера – 2 июля.



7) «Охотники за привидениями: Наследники» (Ghostbusters: Afterlife)



Забудем, как страшный сон псевдофеминистическое произведение под названием «Охотницы за привидениями», чтобы 9 июля наконец-то увидеть полноценное продолжение классической дилогии, где Джейсон Райтман, Эрни Хадсон, Дэн Эйкройд, Сигурни Уивер и Билл Мюррей вернутся в обновлённый касте из юных актёров, по трейлеру слегка выглядящее как сериал Stranger Things. Что не есть плохо, наверное. Премьера – 9 июля.



8) «Топ Ган: Мэверик» (Top Gun: Maverick)



Первая часть, конечно, звёзд с неба не хватало и выглядела как дорогая, но вполне типичная мелодрама, но трейлер сиквела обнадёживает, и в плане ностальгии, и нестареющим Томом Крузом, и режиссёрской постановкой Джозефа Косински. Удался ли сиквел, узнаем 16 июля.



9) «Довод» (Tenet)

Кристофер Нолан. Тут и слов больше не надо. Премьера – 16 июля.

10) «Злое» (Malignant)



Джеймс Ван видимо устал от «Заклятия» и решил снять новую историю в жанре хоррор, о человеке со сверхъестественными способности, которыми наделила его собственная раковая опухоль. Дата премьеры намечена на 13 августа.

11) «Заклятие 3: По воле дьявола» (The Conjuring: The Devil Made Me Do It)



Конечно, обидно, что Ван не стал снимать продолжение «Заклятия», но тот положительный бэкграунд оставленный предыдущими частями всё ровно вызывает любопытство к этому циклу. Хотя опыт третьей части «Аннабель», где также были персонажи «Заклятия», всё же настораживает. Но не будем делать преждевременные выводы и дождёмся 10 сентября.

12) «BIOS» (BIOS)



Мигель Сапочник возвращается в большое кино, в котором Том Хэнкс играет последнего живого человека на Земле, отправившийся в опасное путешествие по бездорожью, пытаясь противостоять собственной смерти. Премьера – 1 октября.

13) «Прошлой ночью в Сохо» (Last Night in Soho)



Новая картина Эдгара Райта про путешествия во времени, снятая в жанре ужасов, где по словам Райт при её съёмках вдохновлялся фильмами «А теперь не смотри» Николаса Роуга и «Отвращение» Романа Полански. Звучит очень аппетитно, а насколько, будет известно 24 сентября.

14) «Дюна» (Dune)



Дени Вильнёв ещё подростком был увлечён книгой Фрэнка Герберта и для него это фильма всегда был «проектом его жизни». И для того, чтобы обнажить всецело всю монументальность произведения Герберта – 17 декабря нас ждёт кино, которое охватывает события только первой половины книги.

15) «Вестсайдская история» (West Side Story)



Также 17 декабря одновременно с «Дюной» в бой за бокс-офис выступит новая работа Стивена Спилберга, решившего ремейкизировать музыкальную классику 1961 года.

16) «Французский диспетчер» (The French Dispatch)



Уэс Андерсон решил через свой новый фильм признаться в любви к журналистам (по крайней мере, так фильм описывает Fox Searchlight). Действие картины разворачивается во Франции. В центре сюжета — отделение американской газеты, расположенное в Париже. Точной даты премьеры пока нет.

17) «Армия мертвецов» (Army of the Dead)



Наконец-то Зак Снайдер отвязался от всех этих комикс экранизаций, которые изрядно подпортили кинокарьеру талантливого визионера, и вернулся к истокам. Ждём от Зака вторых «Рассвета мертвецов» или что-то похожее на них, повествующее об отце, спасающем дочь от гибели в захваченном плотоядной нежитью городе-казино. Дата премьеры на Netflix пока неизвестно.

18) «Манк» (Mank)



Новый фильм Дэвида Финчера, поставленный по сценарию отца Финчера, повествующий о том, как Герман Джей Манкевич работал над сценарием «Гражданина Кейна». Картину, которую Финчер планировал снять ещё 1997 году, но идея была отвергнута продюсерами. Фильм ещё в процессе съёмок и планируется выйти на Netflix где-то в конце 2020 года.

19) «Святая дева» (Benedetta)



Пол Верховен вновь планирует снять что-то провокационное, взявшись за экранизацию нон-фикшн-книги — «Непорочные деяния: Жизнь монахини-лесбиянки в Италии времён Возрождения». Кино уже ждут в Каннах.

20) «Гнездо» (The Nest)



Восемь лет ничего не снимал режиссёр Шон Дуркин после своего запоминающегося дебюта «Марта, Марси Мэй, Марлен». Джуд Лоу и Кэрри Кун в драме разворачивающаяся в 1980-ых годах о том, как герой Лоу переехав из Америки в Англию, сталкивается с консерватизмом Старого Света. Официальная премьера планируется на фестивале Sundance.

18) «Звёздные войны: Скайуокер. Восход» (Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker)

Это даже не кино, а чистый продукт, который даже ко вселенной Звёздные войны сложно отнести, так как выглядит как плохо написанный фанфик. Забудьте все старания предыдущего режиссёра Райана Джонсона, какие бы спорные они не были, Абрамс максимально игнорирует восьмой эпизод и продолжает сюжет седьмого. Прошлый посыл о том, что нужно забыть прошлое и двигаться дальше, полностью обесценен в сторону твистов, сошедших словно из индийских фильмов. Картина так неудержно мчится на всех парах, что не даёт прочувствовать драматургию происходящего. Сюжет настолько нелеп, что все «неожиданные повороты» воспринимаются лишь с истеричным смехом. А если оценивать всю диснеевскую трилогию, как единое произведение, то эти старания будут бессмысленны.

17) «Мы всегда жили в замке» (We Have Always Lived in the Castle)

Не до готическая драма, которая категорически ничем не цепляет, а лишь недоумённо вызывает вопросы касательно содержания, мотивов, персонажей и их поведения. Не говоря уже о финальном фарсе до нелепости вымученном и логически тупым.



16) «Рэмбо: Последняя кровь» (Rambo: Last Blood)

Кино, настойчиво хотящее быть больше чем просто боевик, в итоге проваливается и как боевик и как драма. Пафосные и деревянные диалоги словно сошедших с какого-нибудь мексиканского сериала. Максимально вымученная завязка и искусственный конфликт. Хотелось бы похвалить экшен, но его тут так мало, что просто не успеваешь им насладиться.



15) «Люди в чёрном: Интернэшнл» (Men in Black International)

Ну это какой-то позор. Всё сделано из ряда вон плохо, будто никто не старался, надеясь, что все и так пойдут на всеми известный пропиаренный бренд.

14) «Мэри Поппинс возвращается» (Mary Poppins Returns)

Унылый мюзикл, лишённый какой-либо доли фантазии, энергии и жизни. Нет ни одной запоминающейся песни, как и ощутимых конфликтов, которые решаются не за счёт драматургии, а за счёт музыкальных номеров.



13) «Годзилла 2: Король монстров» (Godzilla: King of the Monsters)

Первая часть «Годзиллы», конечно, не была хорошим фильмом, но по крайне мере в нём был авторский стиль Гарета Эдвардса, у второй же части даже этого нет.

12) «Ма» (Ma)

Фильм, где лауреатка награды «Оскар» Октавия Спенсер, настолько ужасно переигрывает, что невольно испытываешь один лишь «испанский стыд». Глупый триллер, который плевал на логику и причинно-следственные связи, также, как и на интригу и саспенс.

11) «Али, рули!» (Stuber)

Не знаю почему, но актёр Кумэйл Нанджиани никогда не вызвал у меня смех. Он какой-то ужасно статичный, амёбный и нехаризматичный, прям до зевоты. Вот с фильмом Stuber такая же проблема. Кроме того, что он вымученный, несмешной, однообразный и утомляющий, так ещё все эти недостатки приумножают свой негативный окрас из-за присутствия Нанджиани.

10) «Форсаж: Хоббс и Шоу» (Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw)

Это даже при выключенных мозгах невозможно смотреть. Не говоря уже о том, насколько тут кошмарный монтаж; бредовый даже по меркам «Форсажа» сюжет; унылый и неизобретательный экшен; и какая-то странная творящиеся «Моана» в финальном акте этого балагана.

9) «Кладбище домашних животных» (Pet Sematary)

Чудовищно унылое кино с дурацкими скримерами, деревянной актёрской игрой, отсутствием должной атмосферы и напряжения, где все эти нововведения не играют никакой существенной роли, а лишь напрасно напоминают, что каноничные сюжетные ходы были логичнее и лучше.



8) «Проклятие плачущей» (The Curse of La Llorona)

Очередной ужастик из вселенной «Заклятия», и видимо его худший представитель. Вездесущие штампы, раздражающие скримеры и отсутствие какой-либо атмосферы возводит это кино в категорию других похожих хорроров, о которых уже никто не помнит.



7) «Призрачная шестёрка» (6 Underground)

Это такие «Трансформеры», в которых нет Трансформеров. Майкл Бэй окончательно забил на такое слово как «сюжет» и возвёл в абсолют свою любовь к эпилептическому монтажу, от которого становится плохо уже минут через двадцать; невразумительному экшену, где сложно разобрать что и где находится, постоянным операторским пролётам, которые утомляют своими ракурсами, демонстрируя одну и туже локацию множества раз. Персонажи тут даже не архетипы, а просто функции. А юмора настолько примитивный и несмешной, что его даже смотреть навеселе не получается.

Это настолько заезженное по концепту, реализации и сюжету кино, что элементарно не может ничем удивить. Создатели, видимо ради таинственности, забили на какие-либо объяснения и мотивы, лишь сильнее обнуляя эффект от происходящего.



5) «Синяя бездна 2» (47 Meters Down: Uncaged)

Помимо красивых подводных съёмок, фильм мало чем может зацепить. Пустые и деревянные персонажи, из страшного только утомительные джампскеры и нестрашные компьютерные акулы, а также абсурдная завязка и её конфликты.



4) «Химера» (Braid)

Артхаусная мура из психоделии, где автор искусственно утяжеляет повествование, в желание продемонстрировать свою лютую претенциозность, забывая не только внести щепотку осмысленности, но и о самих зрителях. А если и находишь эту осмысленность или интерпретируешь весь это визуальный порожняк в нужное русло, то понимаешь, что через минуту режиссёр обесценить все твои старания, ради того, чтобы потешить своё эго, а зрителей оставить в полных дураках.



3) «Как женить холостяка» (Destination Wedding)

Фильм, после которого охота найти ведро, чтобы в него обильно пробеливаться. Полтора часа непрекращающегося трёпа ни о чём, с ужасно отталкивающими героями-нарциссистами, которые с умным видом говорят вторичную банальность, стараясь придать к этим разговорам флёр философичности. При этом Вайнона Райдер тут кошмарно переигрывает, а Киану Ривз кошмарно не доигрывает.

2) «Правила бойни» (Slaughterhouse Rulez)

Не знал, что комедия, в которой присутствуют такие актёры как Саймон Пегг, Ник Фрост и Майкл Шин, будет категорически несмешной. Это настолько плохо написанное, нарративно нестройное, халтурно снятое недоразумение, без возможности на чёткую мысль по поводу того, что же создатели хотели действительно сделать их этого винегрета аляповатых скетч-зарисовок, которые никак не складывались в стройную картину.

1) «Зубастики нападают!» (Critters Attack!)

Нелепое недоразумение, у которого элементарно не было бюджета, внятного сценария, хороших актёров и толкового режиссёра. Вместо этого напыщенная и искусственная драма, которая ни к чему не пришла; и не совсем понятно, зачем она была нужна в фильме под названием «Зубастики». В этом даже нет элемент трэша, так как диалоги бездарны, а юмор такой же плохой, как в играх «КВН». Короче, меня хватило на минут 40, всё остальное я смотрел на перемотке.

Посмотрел третий и финальный сезон сериала «Двойка» от HBO. И кроме как эпитета: прекрасно, но очень грустно – тут сложно что-то ещё сказать. Конечно, я лукавлю, и скажу про него немного больше. В третьем сезоне Дэвид Саймон лихо перепрыгнул из конца эпохи 70-ых в середину 80-ых, но точно не в те 80-ые, которые многие себе напридумали, насмотревшихся сериала Stranger Things, а реальные 80-ые с появлением эпидемии СПИДа и культом уоллстритовского материализма. И если в предыдущих сезонах при всех тяжестях социального неравенства всегда присутствовал непотухающий лучик светлого позитива касаемо будущего, то финальный сезон бескомпромиссно все эти ложные надежды отменяет непосредственно самой эпохой. Где буквальное изменение 42-ой улицы обусловленное политическим, экономическим и социальным влиянием, также буквально влияет на положение самих героев. То есть Двойка в этом случае – это такая метафорическая улица жизни всех главных героев, которая под влиянием джентрификации облагораживает свой вид, но не даёт условия и возможности нашим персонажам сосуществовать в ней. Так сериал, которые многие ложно позиционировали как экскурсию во внутреннюю кухню становления порноиндустрии (хотя, он и об этом тоже), в действительности эпохальная и монументальная история Америки 70-80-ых годов, объективизированная под локальной оптикой одной улицы, декларировавшая о влияние политической системы, феминистическом слове, влияние капитализма, социальной незащищённости, а в целом, конечно же, об обычных людях с тяжёлым и травмирующим прошлым. В двойне грустней становится, что большинство героев безысходно упавших в объятие времени, так и ушли бесследно в пустоту. И как детектив Макналти из сериала «Прослушка» в финальном кадре наблюдал за цикличностью жизни Балтимора, так и мы зрители смотрим, что как бы ты не облагораживай 42-ую улицу за счёт денег её внешний лоск, всегда найдётся по соседству другая с теми же проблемами и социальной стагнацией. Обидно только то, что «Двойка» в отличие от той же «Прослушки» так и осталась в тени забвения, где её величие смогли оценить лишь единицы.

80) «Чёрные кошки в бамбуковых зарослях» (Канэто Синдо, 1968)

За 100 лет жизни Канэто снял 48 фильмов, не более тревожных, чем «Чёрные кошки...». Большое влияние на фильмы японского автора связано с трагической бомбардировкой его родного города Хиросимы, что делает это кино среди остальных особенным: загадочная история о призраках, созданная в японский период Хейан, рассказывает об убийственных самураях, о зловещих призраках двух женщин, жаждущих отомстить солдатам, которые изнасиловали и убили их, и о чёрном коте, присутствие которого предвещает смерть. «Чёрные кошки...» больше пугает не демонстрацией страшного, а воображением дорисовывающего всё страшное; редко, где ещё месть духов носил такой справедливый характер. Месть из могилы лучше, чем ничего, но это лишь слабое утешение к случившейся трагедии.

79) «Мученицы» (Паскаль Ложье, 2008)

Волна под названием New French Extremity, доминировавшая во французских ужастиках в течение 90-х, подошло к концу с «Мученицами» 2008 году. Две молодые женщины, обе подвергшиеся жестокому обращению в детстве, жаждут мести людям, которых они считают своими похитителями: в итоге сталкиваются с религиозным культом более зловещим, чем они могли себе представить. Проникнутый склонностью жанра к экстремальному, графическому и невероятно шокирующему насилию – «Мученицы» оправдывают своё название, провокационно стирая грань между крайней болью и экстазом. «Мученицы» шокируют до редкого потрясения, которые когда-либо вызывали фильмы ужасов. Перед просмотром лучше стоит меньше знать о его сюжете, но будьте осторожны — это кино не для слабонервных.



78) «Исчезновение» (Джордж Слёйзер, 1988)

Есть несчастливые концовки, а есть «Исчезновение». Совсем не для слабонервных, да и обычные зрители будут под глубоким впечатлением, на самом деле – этот удручающий голландский триллер стал такой сенсацией, что Джордж Слёйзер через пять лет снял его американский ремейк (что Михаэль Ханеке сделал похожее с «Забавными играми»). Немногие фильмы о пропавших без вести так внутренне огорчают, в котором мужчина с маниакальным упорством ищет свою подругу после того, как она бесследно исчезает с заправочной станции. Сказать что-то ещё о сюжете — значит испортить впечатление, но пусть будет известно, что вы тоже можете остаться с ощущение «Исчезновения» – словно вы потеряли что-то, что невозможно найти вновь.

77) «Дом ночных призраков» (Уильям Касл, 1959)

Любовь Уильяма Кастла к трюку добавила жуткий штрих в конец классического триллера «Дом ночных призраков», поскольку настоящий скелет был установлен внутри самого театра, чтобы пролететь во время показа картины над (надеюсь, ошеломленной) аудиторией, повторяя сцену подобно тому, что разворачивалось в самом фильме. Как это часто случалось с фильмами Касла, добавление этого дополнительного штриха из ужаса и юмора только усиливало эффект от картины, которая, несмотря на летающие скелеты, была весьма хорошо продумана. Несмотря на то, что сюжет «Дом ночных призраков» в течение десятилетий безжалостно заимствовался многими другими фильмами – он и поныне смотрится весьма свежо. Под звёздным софитом актёра Винсента Прайса в роли тайного миллионера, который приглашает смешанную группу к себе домой на вечер острых ощущений, озноба и убийств: становится плодотворным дополнением к развитию жанра в целом. Чёрт, даже Хичкок, как говорили он, был поклонником этого фильма.

76) «Братство волка» (Кристоф Ганс, 2001)

Экранизация романа Дэвида Фарланда о французской городской легенде 18-го века про загадочного Жеводанского зверя. Боевик в жанре ужасов за 29 миллионов долларов, снятого в замке Роктайад, где актёр Самюэль Ле Бьян в роли Рыцаря и королевского натуралиста Шевалье Грегуар де Фронсак расследует загадочное дело гигантского волка-зверя с металлическими когтями, терроризирующего французскую деревню. Фронсак выясняет, что зверь — это инструмент тайного общества «Братство Волка», которое пытается подорвать авторитет короля и захватить власть в стране. Он и его ирокезский спутник Мани (Марк Дакаскос) пытаются поймать зверя, который может быть скорее львом, чем волком. Стильная развлекательная картина в стиле Серджио Леоне принесла создателям более 70 миллионов долларов по всему миру.

Брайан Де Пальма никогда не отрицал своего восхищения режиссёром Альфредом Хичкоком, используя его художественные примочки, но в «Сёстрах» в данном контексте он излагает свой собственный взгляд на «Окно во двор». Грейс, журналист-расследователь, стала свидетелем убийства мужчины соседкой, но, когда прибывает полиция, доказательств преступления никаких нет. Хотя все убеждены, что она сумасшедшая, Грейс пытается раскрыть правду о своей соседке, которая может скрывать или не скрывать от мира свою убийственную сестру-близнеца, но тёмные секреты Грейс в конечном итоге уничтожают её саму. «Сёстры» — это одновременно мрачный триллер, который вполне можно ожидать от Де Пальмы, но это также удивительно прозорливый фильм, показывающего пагубные последствия газлайтинга и неверия в женщин.

74) «Сырое» (Джулия Дюкорно, 2016)

Режиссёр Джулия Дюкорно впервые испугала и ошеломила каннскую аудиторию своей ужасной историей о совершеннолетии, сочетающей классические страхи каннибализма с отчетливо женской перспективой. Фильм рассказывает о молодой ученице (Геренс Марилье), которая узнаёт неприятную правду о себе (и о мире), когда она отправляется в ветеринарную школу (действительно, идеальное место для фильма ужасов). Жюстина Марилье — преданная вегетарианка, поэтому, когда она вынуждена терпеть отвратительный ритуал дедовщины, который включает в себя много крови и сырую печень, она потрясена, узнав, насколько ей нравится вкус мяса. По мере того, как растёт жажда мяса у Жюстин, растет и её желание по-разному испытывать плотские удовольствия. Это интуитивно, сложно и часто просто потрясающе.

73) «Генри: Портрет серийного убийцы» (Джон МакНотон, 1986)

Снятый на 16-мм камеру менее чем за месяц, этот холодное инди за $ 110 000 завоевал культовую репутацию с рейтингом X и сделал имя для кудрявого Майкла Рукера, который завораживает своей ролью одноименного убийцы Генри. Кровожадный убийца упрямо перемещается из города в город, меняя методы своих преступлений, чтобы избежать обнаружения местной полицией. К нему ненадолго присоединяется старый тюремный приятель Отис (Том Таулз) на чикагском празднике убийств, на котором этот дуэт не только уничтожает всю семью, но и снимает это на видео для последующего удовольствия. Когда же несчастная сестра Отиса Бекки влюбляется в Генри, становится сразу ясно, что ничего хорошего это не сулит.



72) «Час волка» (Ингмар Бергман, 1968)

До этого выхода в 1968 году Ингмар Бергман иногда баловался с элементами ужаса в своей карьере, особенно с «Седьмой печатью» 1957 года и «Девичьим источником» 1960-го года, но «Час волка» показал, что уважаемый режиссёр полностью отдался жанру. Художник и его жена живут на отдалённом острове, где художника беспокоит его прошлое и его демоны. В течение фильма, художник рассказывает своей жене о своём тёмном прошлом, детских травмах и бывшем любовнике; прежде чем понять, что прошлое совсем не так далеко, как он думал и ждёт его на другом конце острова. «Час волка» напоминает сюрреалистический лихорадочный сон (или ночной кошмар), поднимающий множество вопросов о том, что на самом деле реально, а что нет. Конечно, это был бы не фильм Бергмана без Лив Ульман, Макса фон Сюдова и множества экзистенциальных вопросов, но в «Часе волка» также есть жуткая мини-опера, предвещающая более поздний взгляд Бергмана на «Волшебную флейту». Это может быть единственный фильм ужасов режиссёра, и в то же время по-настоящему жуткая и незабываемая картина мастера.



71) «Дракула» (Фрэнсис Форд Коппола, 1992)

Фрэнсис Форд Коппола раскрывает сексуальность, которая всегда скрывалась под оригинальной «Дракулой» Брэма Стокера в роскошном цвете и ​​восхитительных визуальных эффектах. Созданный на звукоизолирующей сцене без каких-либо компьютерных эффектов, фильм подвергся критике за его манерность и витиеватую экстравагантность, но лишь немногие картины в современную эпоху Голливуда использовали цвет и костюм так выразительно; поскольку работа дизайнера Эйко Исиоки безусловно занимает центральное место в раскрытии жгучих внутренних эмоций персонажей. По прошествии 26 лет невозможно не почувствовать сердцебиение фильма, льющееся через точность Копполы, и поныне не состарившийся как хорошее вино.

Английский оригинал статьи на: indiewire.com