qq21

( Read more...Collapse )

Посмотрел третий и финальный сезон «Легиона» от канала FX. Мне сложно говорить что-то новое про этот проект, так как придётся озвучит все те же мысли, которые я уже проговаривал в двух предыдущих сезонах. Необычный и оригинальный в своём исполнении сериал, который в погоне за сломом будничного формата, полностью забывает об остальных компонентах, из-за чего его просто становится тяжело смотреть. В то же время это не умиляет того факта, что при отсутствии взаимного симбиоза с этим проектом – «Легион» по-прежнему является уникальным зрелищем, не имеющего себе аналогов в плане креатива и стиля, способного своей непохожестью многих удивить. Третий сезон, как и предыдущий, стартует феерически мощно, вновь иллюзорно настраивая на ложные ожидания касательно того, что весь сезон будет двигаться в аналогичном направлении. Но в итоге сюжет застывает, и начинает, как и всегда, через калейдоскоп претенциозных и позёрских сцен педалировать основной лейтмотив сезона с путешествиями во времени и изменения прошлого, по методу: у нас мало что происходит, но зато как это всё необычно. И в этом есть своя ирония. Сериал, который на протяжении всех трёх сезонов демонстративно и настойчиво доказывал, насколько он вне формата, кичась своей уникальностью. В финале выдал до такой степени тривиальный, беззубый и сентиментальный конец, после чего захотелось удостовериться: тот ли сериал я смотрю. Конечно, это не значит, что сезон получился плохим. Всё же отдельными моментами он гипнотизировал и пленял. Были отличные хоррор-сцены с Пожирателями времени; дивный рэп-баттл с Серым волком (да, вы не ослышались); наконец-то на авансцене появился Чарльз Ксавье; и долгожданная армия Легиона в голове Дэвида тоже присутствовала. Да, это было слабее второго сезона, но благо сериал не затянули, и дали авторам его закончить в нужный момент.    
( Read more...Collapse )

Вышел трейлер продолжения антологии, созданного по произведениям Стивена Кинга – «Касл-Рок». Уже с момента появления актрисы Лиззи Каплан: стало ясно, что смотреть всё-таки надо. Надеюсь, конечно, что формат сериал Mystery Box не будет зациклен на концепции – загадки ради загадок, так как нет никакого желания смотреть на очередной клон первого сезона. Хотя трейлер интригует своими отсылками ко вселенной Стивена Кинг: там тебе и молодая Энни Уилкс из «Мизери»; Тим Робинс, который, конечно, не играет Энди Дюфрейна, но тоже исполняет роль известного персонажа из романов Кинга; а также вроде показали знаменитый городок Джерусалемс Лот, где когда-то орудовали вампиры или будут орудовать. Короче, всё это по-хорошему обнадёживает.



И немного о печальном. Видимо новый фантастический фильм Ноя Хоули с Натали Портман не смог впечатлить критиков в Торонто.

     

Если вам было мало жести в «Золотой перчатке», то в «Раскрашенной птице» её можно прям обмазываться. По крайне мере на Венецианском кинофестивале, от этого трёхчасового эпоса из изнасилований, убийств и разного рода пыток, критикам было действительно не по себе. По сути, клеймя его за то, что это такой «Иди и смотри», но уже с явно намеренной эксплуатацией всего этого шок-контента. При том, что в трейлере, по понятным причинам, этой жести вы не увидите, но чувство нарастающего пиздеца подсознательно всё же ощущаешь.

Большой проект стримингового сервиса Apple TV, который планируют запустить, если не ошибаюсь, 1 ноября, как и сам сериал. Выглядит, конечно, богато. Чем-то даже напоминает «Выжившего». Хотя сюжет о будущем, где всё человечество лишилось зрения – звучит слегка странно, а выглядит ещё страннее. Подкупает пока лишь сеттинг, Момоа и сама картинка.



И да, напоминаю, что на этой неделе вышел финальный сезон лучшего сериал прошлого года «Двойка». Не пропустите.

Режиссер - Андрес Мускетти. В ролях - Джессика Честейн, Джеймс МакЭвой, Билл Хейдер, Айзая Мустафа, Джей Райан, Джеймс Рэнсон, Энди Бин, Билл Скарсгард, Джейден Мартелл, Уайатт Олефф. США. 2019.

Взрослые дети

Прошло 27 лет с тех пор, как «Клуба неудачников» одолела злую сущность в образе клоуна Пеннивайза. Но вот беда – клоун не погиб, помнит своё поражение и жаждет о мести……

Два года назад первая часть «Оно» совершила фурор, заработала в прокате огромные деньги и стала самым кассовым фильмом ужасов за всю свою историю. Такого успеха, конечно, никто не ждал, но если взглянут на все те компоненты из чего сделана была первая часть, то сразу можно увидеть: в чём же была истинная причина. Помимо того, что это хороший сделанный фильм – он удачно подхватил ныне популярный тренда на эпоху 80-ых, где режиссёр Андрес Мускетти прекрасно стилизовал картину, использовав узнаваемы атрибуты фильмов того времени, которые, по сути, тактильно напоминали вышедший тогда Stranger Things. Да и дух книг Стивена Кинга Мускетти передал без каких-либо потерь, пригласив на роли детей действительно живых в плане игры актёров. И если к хоррор-составляющему можно было предъявить претензии касаемо того, что оно не пугало, то нельзя не учесть, что в качестве приключенческого жанра – «Оно» пленяло своим буйственным драйвом, задором и энергией. Не говоря уже о том, что Билл Скарсгард в роли клоуна Пеннивайза впечатлял многообразием в своём лицедействе.

Вторая же глава этой истории на этот раз разделило публику на два лагеря; в отличие от первой, которая большинству понравилось. И этому есть обоснованные причины. Возможно, основная из них это трёхчасовая продолжительность, которая может слегка утомить; так как вместо того, чтобы сделать сюжет объёмнее, подробнее и глубже, Мускетти зачем-то уделяет много времени сценам пугалок с детьми. Не в лучшую сторону на восприятие сказалось и смена актёрского состава. По сути, что может пойти не так, когда у тебя в наличие такие звёзды как Джессика Честейн и Джеймс МакЭвой, оказалось, что их невзрачная игра. Кроме того, у сиквела появилась странная тенденция использовать в нужных и ненужных местах раздражающие скримеры. А некоторые слишком придирчивые и вовсе забыли, что это экранизация всё той же книги Стивена Кинга, и начали жаловаться на его вторичность и сюжетные самоповторы.

Но забавное в этом то, что все эти минусы для меня, в то же время и бесспорные плюсы. Конечно, три часа «Оно» с одной стороны долго и неоправданно, так как существенных событий в фильме не так уж много, но с другой стороны этот увесистый хронометраж совсем не утомляет, а из-за бешеного ритма и вовсе пролетает как миг. Касательно же актёров, то Джессика Честейн и Джеймс МакЭвой – это действительно разочаровывающее исполнение, но зато Билл Хейдер, Джеймс Рэнсон и сам Скарсгард оттеняли их серость свою харизмой. Насчёт скримеров получилось потешная штука – они всё также раздражают, но за ними всегда следует размашистый, яркий и изобретательный аттракцион образов от клона Пеннивайза, что ты просто забываешь о том, что изначально там были скримеры. Вторичность же событий тут обусловлена не тем, что авторы поленились и начали повторятся, а в том, что это осознанная сюжетная задумка, которая предназначалось исключительно для главных героев, чтобы те элементарно вспомнили забытые события и пришли к осознаю того, что та мнимая победа над страхами детства, как и клоун породивший их, никуда не делись.

В остальном вторая часть нареканий не взывает, наоборот в каких-то местах даже удивляет. Мускетти рискнул и добавил в продолжение много юмора, скрестив его со страшными моментами, создав в одном флаконе одновременно что-то парадоксально уморительное и напряжённое. Вероятно нарочито, но тема толерантности в контексте сюжета тут тоже была вполне уместна, а начальная сцена с геями и вовсе работала как радар на гомофобов (у меня в зале сосед оказался одним из них). Но самое приятное то, что Мускетти изменил все слабые места книги Кинга в кардинально лучшую сторону, в особенности роль Стэнли, оправдав, по сути, его трусливый книжный образ, спорным, но в каком-то роде отважным поступком.

Итог: «Оно 2» в отличие от первой части стал более уязвим к критике, но это не отменяет того факта, что это по-прежнему яркое и захватывающее зрелище. А если без лукавства: где вы ещё увидите хоррор созданного в формате блокбастер.

Вышел трейлер нового фильма Трея Эдварда Шульца «Волны». Режиссёр, который 2017 году снял очень любопытный хоррор о семье It Comes at Night. «Волны» тоже про семью, но уже разыгранный на поле чистой драмы, где красота кадра граничит с эстетикой и поэтикой даже не Малика, а вероятно всего Барри Дженкинса. Так как это очень стилистически и в каких-то местах сюжетно очень напоминает «Лунный свет». Ну всё же надеемся, что это будет не второй «Лунный свет», а вполне самостоятельные «Волны».



Но самое примечательное событие связанно с тем, что братья Сэфди, которые изрядно пошумели 2017 году своею картиной Good Time, на кинофестивале Telluride показали свой новый фильм Uncut Gems с Адамом Сэндлером и нахватали максимально высокие оценки. Рейтинг картины на Rotten Tomatoes составляет 100%, а на Metacritic — 91 балл. Но больше всего воодушевляет то, что все единогласно хвалят актёрскую работу Адама Сэндлера, который показал лучшую работу за всю свою карьеру, переплюнув даже свою игру в картине Пола Томаса Андерсона.


      

Кончено, смотрится это весьма натужно. Там, где Майкал Бэй из обычных сцен диалогов создавал незабываемую феерию, не говоря уже о ключевом экшене, то здесь элементарно нет ничего задорного и энергичного, а лишь мёртвая стерильность. И это касается не только экшена, но и химии между ведущими актёрами. После чего с болью в сердце сожалеешь, что Джо Карнахан всё же решил спрыгнуть с этого поезда под названием Bad Boys for Life, который видимо направится в сторону кассового провала, если, конечно, фанаты Уилла Смита не помогут.



Зато новость о том, что режиссёр Бен Уитли снимет сиквел «Лары Крофт» - воодушевляет. Бесспорно, человеку творчества с индивидуальным авторским взглядом, который снял спорную High-Rise, но в то же время вполне крутые Free Fire и Kill List, возможно, удастся вдохнуть в данный проект новую жизнь.

         

Последняя любовь Казановы/Dernier amour – Бенуа Жако, по сути, снял такое кино, которому легко предъявить претензии. Много недосказанности, размытости в характерах и поведении, отсутствия щепотки какой-либо легковесности. Но все эти претензии работают лишь по причине того, что Жако не даёт точных ориентиров для зрителей: в чём же состоит истинная суть отношений главных героев в описываемых событиях, но весьма полно их обозначает в самих диалогах. Мне понравилось.

Дилер 3/Pusher III – наконец-то добил рефновскую трилогию про жизнь криминальных людей Копенгагена. И если оценивать эту трилогия в общем, то это весьма крепкий цикл без каких-либо явных провис, где каждая часть рассказывает, как бы об одном, но акцент всегда делает на разном.

Правила бойни/Slaughterhouse Rulez – не знал, что комедия, в которой присутствуют такие актёры как Саймон Пегг, Ник Фрост и Майкл Шин, будет категорически несмешной. Это настолько плохо написанное, нарративно нестройное, халтурно снятое недоразумение, без возможности на чёткую мысль по поводу того, что же создатели хотели действительно сделать их этого винегрета аляповатых скетч-зарисовок, которые никак не складывались в стройную картину.

Гори, гори ясно/Brightburn – не буду оригинальным по поводу того, что задумка оказалось интереснее самого воплощения. Очень жаль.

Ма/Ma – фильм, где лауреатка награды «Оскар» Октавия Спенсер, настолько ужасно переигрывает, что невольно испытываешь один лишь «испанский стыд». Глупый триллер, который плевал на логику и причина-следственные связи, также, как и на интригу и саспенс.

Годзилла 2: Король монстров/Godzilla: King of the Monsters – первая часть «Годзиллы», конечно, не была хорошим фильмом, но по крайне мере в нём был авторский стиль Гарета Эдвардса, у второй же части даже этого нет.

Паразиты/Gisaengchung – это настолько универсальное кино, что просто не может кому-то не понравится. При этом не сказать, что Пон Джун-хо снял свою лучшую картину, но об этом ты догадываешься, уже приближаясь к финалу, где режиссёр явно уже всё обозначил и сказал, но не позаботился пустить вовремя титры, продолжив обсасывать её социальные мотивы и дальше.

Свет моей жизни/Light of My Life – фильм Кейси Аффлека действительно в плане структуры похож на «Дорогу» Джона Хиллкоута. То же роуд-муве, те же отношения родителя и его чадо, как и похожие сцены с флешбэками. Отличие лишь в том, что картина Аффлека более светлая, поэтичная и более оптимистичная касаемо будущего. Это не значит, что в ней нет нерва и ноты жестокости – всё есть. Иногда даже кажется, что после секс-скандала, в который был вовлечён сам Аффлек: Light of My Life – это такая его ода раскаяния и сожаления, где он показывает дикий мир без женщин, который состоит из пласта опасных мужчин, но при этом сообщает, что не все мужчины одинаково плохие. Не говоря уже о том, что его герой весь фильм с доблестью и чистым сердцем отвержено оберегает свою дочь.
     
Аладдин/Aladdin – конвейер конвейером, но Гаю Ричи удалось вдохнуть жизнь в этот ненужный художественный ремейк. Даже песни, которые изначально напрягали из-за своего количества, в итоге стали неотъемлемым атрибутом всего действия. А Уилл Смит неожиданно напомнил, что его искра ещё не погасла, выдав настоящую феерию в образе Джинна. Конечно, вторичность никто не отменял, но выглядит это всё ровно увлекательно.

Джон Уик 3/John Wick: Chapter 3 - Parabellum – безусловно мне понравилась новая часть «Джона Уика». Экшен с собаками, лошадью и Марком Дакаскосом – это воистину эйфорические моменты. А как это снято, словно туда на огонёк зашёл сам Николас Виндинг Рефн. Проблема лишь в том, что к третьей части всё же хочешь более объёмного и плотного сюжет, а не вводную зарисовку к следующей части, оставляя с чувством того, что посмотрел неполноценное кино, а третью серию какого-то сериала.

Люди в черном: Интернэшнл/Men in Black International – ну это какой-то позор. Всё сделано из ряда вон плохо, будто никто не старался, надеясь, что все и так пойдут на всеми известный пропиаренный бренд.

Осатаневшая/Kim Bok-nam salinsageonui jeonmal – если перетерпеть первый час, где режиссёр Чан Чхоль-су излишне нарочито выставляет всех персонажей ублюдками и негодяями, конечно, кроме главной героини, то второй час, когда все эти люди получают по заслугам, смотрится гораздо бодрее. Но проблема даже не в этом, а в том, что все эти выставленные метафоры режиссёра находятся на такой очевидной и примитивной плоскости, что о какой-то глубине тут и говорить нечего.

Без комментариев – я кончил. Не на Джуда Лоу, а на тизер. Хотя…… не, не всё-таки на тизер.


         

Вышел финальный трейлер «Джокера», который на корню убил мой былой скептицизм по поводу этого фильма. Всё это поистине ошеломляет. Уже в субботу картину покажут на Венецианском кинофестивале, где он станет полноценно участвовать в конкурсе и бороться за главный приз «Золотого льва». Будет интересно почитать первые отзывы кинокритиков с премьеры. Действительно ли Тодд Филлипс – режиссёр «Мальчишника в Вегасе» снял эпохальное полотно уровня Скорсезе. Сам трейлер своими реверансами к «Таксисту» и «Злым улицам» прям кричит об этом. Ну а Хоакин Феникс видимо скоро встанет в один ряд с Хитом Леджером.    


  

Слегка с опозданием посмотрел новый трейлер фильма Lucy in the Sky, или как наши локализаторы его окрестили – «Бледная синяя точка». Видимо в этом году нас ждёт ещё одно возможно хорошее кино по теме космоса. Могут сказать точно то, что за качество сценария вряд ли стоит переживать, так как Ной Хоули знает, как писать интересные тексты. Ну и за визуальную и стилистическую составляющую тоже можно не волноваться: если вы смотрели «Легион», то знаете, о чём я. Кстати, пора бы уже досмотреть «Легион».

  

Конечно, до эпика тизера Inception ещё не дотягивает. Но смотрится всё ровно впечатляюще. Вашингтон выглядит весьма органично в перебивке этого гнетущего монтажа, сопровождающего ритмичной музыкой и мрачной тональностью, создающего определённый настрой и интригу касательного содержания самого фильма, который мы увидим только через год. По крайне мере полноценный трейлер всё же нам чуть приоткроет завесу того, чего же нам действительно ждать от новой картины Нолана.

</lj-embed>

А до МакЭвоя видимо клоун всё же добрался

Если вас серьёзно шокировал прошлогодний опус Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек», демонстрировавший в своей картине весьма откровенные сцены насилия: то я вас уверяю – это были всего лишь безобидные цветочки. Настоящий сгусток мерзких и неприятных сцен подарил нам в этом году немецкий турок Фатих Акин со своим фильмом «Золотая перчатка». Где помимо того, что режиссёр Акин встал на голову выше Триера в иллюстрации различных жутких моментов, он аналогичным образом возвысился над Триером в плане сконцентрированного содержания и увлекательного нарратива. Конечно, гиперчувствительные люди вряд ли смогут пробраться через весь этот слой из калейдоскопа откровенной грязи, состоящего из неприятных лиц престарелых проституток, расчленённых тел, отталкивающего вида алкашей, зверских убийств, грязных пивных и чердаков, и конечно же, самого главного героя – косоглазый, горбатый, с носом как картошка, сальными волосами, кривыми зубами и жирной кожей на лице. При этом не сказать, что режиссёр тут намеренно упивается скабрёзностью – она больше служит антуражем, которая ярче подчёркивает быт, окружение и личность главного героя. Так как если отбросить всё это уродство, то перед нами предстаёт цельная, плотная и насыщенная история о непостижимости желаний, где во всех смыслах мерзкий человек хотел встретить и испытать настоящую любовь. С другой стороны, в этом также можно найти много метафор – от травматического состояния послевоенного периода до нового восхода к «Немецкой осени». А можно просто его воспринимать как фильм основанного на реальной истории маньяка Фрица Хонке.



Вторую режиссёрскую работу Сергея Дворцевого «Айка» - каннская кинопублика встретила вполне тёплыми овациями. Что неудивительно, так как тема мигрантов там котируется. Но касательно основного сюжета и его посыла, тут не всё так гладко. Хотя вероятно ненамеренная подача в стиле Ласло Немеша, и социальный подтекст сошедшего словно с «Дипана» Жака Одиара, всё же облагородил фильм интересными мазками: демонстрируя подпольный мир нелегалов в реалистичных зарисовках документального характера. В остальном же драматургия картины рыхлая и излишне манипулятивная. Мигранты поголовно униженные и бедные в окружение несправедливости и социального расизма, приглушающие любые экспансивные позывы из-за видимой спекуляции со стороны автора, который выдаёт очередную мизансцену неприкрытой прямолинейностью. Главная героиня пуста, как чистый лист альбома: не имея предыстории, внятных мотивов, определённых целей. То, что актриса Самал Еслямова выжимает из себя все соки, бегая и шагая по заснеженной Москве, достойно отдельной похвалы, но характер персонажа от этого не становится объемнее. Видно, что Дворцевой усердно протаптывает в сюжете лейтмотив о материнстве, выставляя излишне пошлую сцену с щенками сосущих молоко у своей матери. Но только на сюжетном уровне финальное озарение героини работает от слова «никак», так как в этом не было предпосылок, кроме как лобовых аллюзий. При этом «Айка», при всех своих недостатках, всё же вызывает определённое любопытство.



Киновселенная «Заклятия» всё ширится и пополняется новыми фильмами, полностью теряя в этом душу, становясь очередным конвейером по зарабатыванию зелёных бумажек. Третья часть «Аннабель» могла быть лучшей частью этого цикла, вероятно она бы носила неофициальное название «Заклятие 2,5». И к этому были обнадёживающие предпосылки в виде участия ключевых актёров всего цикла – Веры Фармиги и Патрика Уилсона; злой куклы, которая стала таким Таносом этой киновселенной, где помимо неё также фигурирует другая паранормальная живность, накопленная в комнате семьи Уорренов; плюс их загадочная дочь, обладающая медиумными способностями. Но, увы, режиссёр Гари Доберман запорол почти все эти предпосылки. Во-первых, Вера Фармига и Патрик Уилсон здесь лишь для затравки, и присутствуют они только в прологе и эпилоге фильма. Во-вторых, Аннабель никакой не Танос и уже не вызывает никакого страха. В-третьих, франчайз полностью потерял лоск условной реалистичности, и стал сериалом «Сверхъестественное». В-четвёртых, вся та паранормальная живность не имеет никаких отличительных черт в плане пугалок, используя в своём арсенале только дешёвые скримеры. В-пятых, это ужасно беззубо и без грамма саспенса, с детишками бегающих по дому, над которыми нечисть решила явно позабавиться, но не поработить и убить. В-шестых, дочка Уорренов, как ключ этой части, играет весьма условное значение. Короче, так себе кино.             

Мне было как-то всё ровно на выходящие сериалы по вселенной «Звёздные войны», и «Мандалорец» был одним из них. Но после просмотра тизера появилось не желание, но по крайне мере любопытство всё же оценит данный продукт, так как смотрится неожиданно хорошо. Такой неовестерн похожий стилистически и концептуально на «Изгой-один», с явно немаленьким бюджетом. Так что подождём 12 ноября и уже полноценно оценим первую серию, чтобы убедиться: выйдет ли под эгидой Disney хотя бы один достойный проект из конвейерного цеха под названием STAR WARS.



Ну и на десерт – первый официальный постер девятого эпизода

Ещё немного пропиарю Too Old to Die Young. Любопытное эссе о методе Рефна касательно освещения. Кстати, недавно посмотрел его во второй раз, и ощущения при пересмотре были во много раз ярче и полнее. В этом году Too Old to Die Young – это безусловно мой личный сорт героина. Простите за ванильную цитату из «Сумерек».

Посмотрел мини-сериал «Благие знамения» от Amazon и BBC. Экранизация романа Терри Пратчетта и Нила Геймана, где первый из них страстно хотел увидеть текст своего романа на голубых экранах телевизора, но не дожил до этого знакового момента. И чтобы как-то почтить память и желание своего коллеги и старого друга – Нил Гейман решил собственноручно взяться за проект, и стал не только сценаристом этого сериала, но и его шоураннером. Сам роман, увы, я не читал, так что никакого сравнения не будет, хотя многие отмечают: что это почти дословная экранизация книги. Сразу хочется сказать: что идея у сериала, за всем этим прозаичным конфликтом, веет духом оригинальности. Ироничный и саркастичный экскурс по библейским догмам, красиво интерпретирует устоявшиеся правила священной книги, а по окончанию ещё и ударяется в откровенный гуманизма. Что с одной стороны вроде правильно, но с другой как-то слишком приторно. В то же время юмор картины не сказать, чтобы цепляет своим остроумием. То есть он забавен, но иногда настолько вычурно навязчив, словно намеренно усложняет подачу тонкостью, забывая при этом вдохнуть туда жизнь. Вроде головой понимаешь шутку, но она не вызывает смех, а лишь сухо констатирует: что это должно быть смешно. При этом сериала заметно прогибается под тяжеловесным багажом из множества верениц сюжетных линий и их персонажей. И если к главной парочке - Майклу Шину и Дэвиду Теннанту нет никаких нареканий, которые является крепким фундаментом на чём держится основная истории, как и весь сериал, то все остальные ответвления касаемо Всадников Апокалипсиса, Антихриста Адама и его друзей, охотника за ведьмами, самой ведьмы и неудачного программиста лишены яркости, проработанности, харизмы; а на фоне Шина и Теннанта – они и вовсе выглядят беспомощно, уныло выполняя роль определённой функции. Не говоря уже о визуальных эффектах, о которых мы всё-таки не будем говорить. В целом это неплохой сериал, где-то даже отличный. Смотрится небезынтересно. Фанаты Пратчетта и Геймана точно оценят и будут в восторге.

Как же это красиво. Но главное не это, а то, что Малик наконец-то снял кино с внятным сюжетом (по крайне мере об этом говорили критики на Каннском кинофестивале). Никакой тебе трансцендентальной апперцепции и всякой напыщенной эзотерики. И даже если она есть, то она надеюсь будет лишь частью повествования, а назойливым флагманом. А то очередные «Рыцарь кубков» или «Песня за песней» - я не переживу. Но, а пока всё выглядит крайне обнадеживающе. Конечно, Малика времён «Пустошей» и «Дней жатвы» ждать не приходится, но уровня «Древо жизни» новая картина вполне может быть сопоставима.   

Ну это какой-то пиздец, а не постер.