qq21

Посмотрел первый сезон «Пацанов» от Amazon. Увлекательная деконструкция супергеройского жанра, где супергерои Земли в действительности являются теми ещё негодяями. По сути, это такие «Хранители» в попсовом антураже, преподнесённых под соусом ироничного цинизма с сатирической ( Read more...Collapse )

90. «Человек-леопард» (Жак Турнёр, 1943)

Нельзя сказать достаточно, насколько влиятельными остаются фильмы продюсера Вэла Льютона, истинного автора, стоящего за необычайной серией фильмов ужасов для RKO в 1940-х годах. В своей сообразительности он предположил, что независимые кинематографисты могут быть намного свободнее в своём творческом видение, если будут использовать структуру – чем меньше бюджет, тем меньше внимания со стороны финансистов. А зависимость зрителя касательно нагнетания страха может оказать существенное влияние даже на создание блокбастера – Спилберг близко к сердцу принял урок Льютона и своими «Челюстями» показал, что невидимое страшнее того, что мы видим. «Человек-леопард», возможно, концептуально не следует самим канонам Льютона, но в руках режиссёра Жака Турнёра фильм о серии убийств в Нью-Мексико просто искрит богатой детализацией. А также в нём есть самая пугающая сцена убийства, которую вы когда-либо видели.

89. «Вий» (Георгий Кропачев и Константин Ершов, 1967)

По рассказу Николая Гоголя «Вий» - один из редких фильмов ужасов, снятых в России в советское время. Студент семинарии, бродящий по сельской местности, проводит ночь в компании ведьмы, а после убивает её. Утром он обнаруживает, что ведьма на самом деле была дочерью богатого землевладельца, и теперь мужчина должен провести три ночи взаперти в местной церкви, защищая её тело от злых духов. Ужасы, с которыми мужчина сталкивается в течение трёх ночей, могут посоперничать с одними из лучших монстров Гильермо дель Торо: гоблинами с тающей плотью, худыми демонами и зазубренными скелетами, вырванными руками, прорывающимися сквозь стены церкви, и духом молодой ведьмы, одетой в одежду в мрачном белом платье и цветочной короне в виде ромашки с кровавыми слезами на глазах. Некоторые сцены «Вий» устарели, но это кино всё равно остаётся захватывающим взглядом на кинопроизводство, скрытое когда-то за железным занавесом.



88. «Голод» (Тони Скотт, 1983)

Трудно представить, чтобы кто-нибудь когда-нибудь захочет расстаться с Дэвидом Боуи, но это именно то, что делает Кэтрин Денёв в роли эфирного вампира Мириэм в фильме «Голод». Несмотря на то, что ему исполнилось 200 лет, а ему обещали вечную жизнь, Джон в исполнение Боуи начинает быстро стареть, убедившись в том, что вечная жизнь не означает вечную молодость. Из-за отталкивающей внешности, Мириэм бросает его и начинает искать нового спутника, которого она вскоре находит в лице Сары (Сьюзан Сарандон) – доктора, специализирующегося на старении, которая надеялась помочь Джону. Но Сара не так уступчива, как бывшие любовники Мириэм, и поскольку Сара пытается приспособиться к её новому образу жизни, эти обстоятельства ставят её в прямой конфликт с Мириэм, угрожая раскрыть её многовековую тайну. «Голод» - атмосферный фильм о вампирах, не похожий ни на один другой. В то время как основной сюжет повествует о пылких лесбийских отношениях между Сарандон и Денёв, фильм также известен диспозиционной последовательностью, где Джон и Мириэм рыщут в поисках влюбленных, чтобы утолить свой голод. Позже культовая последовательность послужила вдохновением для введения Леди Гаги в «Американскую историю ужасов: Отель».



87. «Маска красной смерти» (Роджер Корман, 1964)

Невероятно, как много Роджер Корман мог извлечь из такой мелочи. Эта адаптация рассказа Эдгара Аллана По, где Винсент Прайс в роли злобного принца Просперо декадентского дворянина, чьи многочисленные грехи возвращаются, чтобы досаждать ему (буквально), является шедевром дизайнерского оформления. Где каждая последовательная сцена, идущая через цепочку связанных комнат в замке Прайса, оформлены разными сногсшибательными цветами. Это такой же фильм для глаз, как «Суспирия» Ардженто и «Инферно», но если смелые оттенки в этих горефестах часто кажутся лишь визуальной фичей, то смелый стилистический выбор Кормана служат также политическим сообщением.

86. «Кошмар на улице Вязов» (Уэс Крэйвен, 1984)

Какие бы мета находки не изобретали в следующих частях «Улицы Вязов», оригинальная история Фредди Крюгера явно уже устарела, повествуя о том, что молодые люди всегда должны расплачиваться за ошибки предыдущих поколений. Когда родители на улице Вязов взяли правосудие в свои руки и сожгли своего соседа Крюгера, узнав, что он педофил, тот вскоре вернулся как призрак, чтобы терроризировать уже их детей. Идея Крэйвена ясна: Крюгера нужно было привлечь к ответственности, но люди, берущие закон в свои руки – это не правосудие. Хэзер Лэнгенкэмп — лучшая финальная девушка со времён Лори Строуд в её стремлении победить Крюгера и бороться с грехами своих родителей. Вы чувствуете её уязвимость и отождествляетесь с ней так сильно, что неистова переживаете за неё: ненавистные телефонные звонки Крюгера (каким-то образом буквально облизывающий её своим языком через приёмник телефона) и его когтистая рука, вылезающая из воды, когда она принимает ванную. Через эти культовые сцены, Крэйвен хочет не то, чтобы лишить Нэнси человеческого достоинства, а хочет заставить зрителя отождествлять и сопереживать ей ещё больше.

85. «Антихрист» (Ларс фон Триер, 2009)

Первый фильм из "трилогии депрессии" от мастера-провокатора Ларса фон Триера вызвал много споров и породил множество тезисов и анализов, как и любой другой фильм фон Триера. Красиво стилизованная, насыщенная скорбью и отчаянием картина, повествующая о супружеской паре, которая после смерти своего ребёнка уединяется в хижине в лесу, где у мужчины возникают причудливые видения, а женщина проявляет всё более жестокие сексуальные желания. «Антихрист», как говорят, был написан под влиянием собственной борьбы фон Триера с депрессией. Это очевидно. После выхода фильма в прокат, его можно было расценивать как медитацию человеческой реакции на психологическую травму. Приготовьтесь столкнуться с крайне степенью жестокостью. По крайней мере, зрители точно будут очарованы визуальной картинкой и актёрскими работами Уиллема Дефо и Шарлотты Генсбур.

84. «Что случилось с Бэби Джейн?» (Роберт Олдрич, 1962)

Лучшие фильмы ужасов включают в себя как поверхностные страхи для эскапистского толчка, так и более глубокие страхи, с которыми мы все можем столкнуться. Экранизация Роберта Олдрича бульварного романа Генри Фаррелла могла бы быть просто шокирующей иллюстрацией в изображении двух сестёр, одна из которых была бывшая детская звезда Джейн (Бетт Дэвис), чья известность была затменена последующим успехом её сестры-кинозвезды Бланш (Джоан Кроуфорд), проводящая остаток своей жизни в инвалидном кресле после аварии, в которой была виновата Джейн. Эти двое были забыты миром, и когда мы присоединяемся к ним как зрители, кажется, что они десятилетиями живут по одному и тому же распорядку дня. Их жизни уже давно закончены: они обречены перефразировать одни и те же обиды веками и до бесконечности. Единственное, что может изменить — это если негодование Джейн обретёт форму убийственной ярости. Что и происходит. Настоящий страх, с которым Дэвис и Кроуфорд сталкиваются с такой срочностью — это страх сожаления, что приводит к финальной сцене грусти на пляже, способная посоперничать с гораздо более искусными пляжными нотами современной тоски, с такими как «400 ударов» и «Сладкая жизнь».

83. «Корабль-призрак» (Марк Робсон, 1943)

Подобно «Долгому путешествию домой» Джона Форда и «Сияния», «Корабль-призрак» — это медленное исследование Вэла Льютона о том, как пассивная агрессия может перерасти в убийство. Матрос Том Мерриам (Расселл Вэйд) с торгового судна "Альтаир" начинает подозревать, что что-то не так с капитаном Стоуном (Ричард Дикс) – в одни моменты он, кажется, впадает в отрицание, в другие ему нравится утомлять экипаж сухими, пространными объяснениями своих взглядов на власть. После того, как один из членов экипажа, Луи (молодой Лоуренс Тирни), подвергает сомнению один из приказов Стоуна, капитан отвечает: «Знаешь, есть капитаны, которые могли бы иметь к тебе претензии, Луи». Вскоре после этого Луи погибает под якорной цепью. Совпадение? Очевидно, нет. Но даже если остальная часть команды подозревает, что Стоун – убийца. Они скорее проигнорируют его преступления или оправдают его, чем перейдут в сторону обвинения пока они находятся в море. Так Мерриаму приходится сыграть роль Уилла Кейна, чтобы встряхнуть экипаж от всеобъемлющей апатии и признать, что поведение капитана не соответствует норме.



82. «Кожа, в которой я живу» (Педро Альмодовар, 2011)

Испанский автор Педро Альмодовар переключился в режим Хичкока ради воплощения этого извилистого, сексуального медицинского триллера о мести, являющегося экранизацией романа Тьерри Жонке «Тарантул» 2005 года. Воссоединившись через два десятилетия со своим протеже Антонио Бандерасом («Матадор»), играющего тут необычного пластического хирурга, который занимается трансгенной терапией, используя гены свиней для создания непроницаемой кожи человека. Он также держит в плену своего дома великолепную Веру (Елена Анайя), освежая её эпидермис за белой маской для лица. Горничная Марилия (Мариса Паредес) также является одной из тайн этого фильма, которая шокирует своей разгадкой – в этом странном мире, где всё может случиться.



81. «Суспирия» (Лука Гуаданьино, 2018)

Есть много фильмов ужасов, в которых кинопроизводство выходит за рамки сценария B-movie, но ремейк Луки Гуаданьино «Суспирия» удаётся сделать прямо противоположное — этот плотный и эрудированный сценарий иногда вынуждающий прибегнуть к учебному пособию Cliff’s Notes и курса ведьм 101 уровня, чтобы понять этот фильм. Фильммейкинг тут настолько интенсивен и виртуозен, что обладает собственной экспозицией. Движение вызывает насилие, разрывает его сверхъестественную связь. Композиция обретает вожделение, в то время как звук воплощает мировую рознь. Даже для ценителей Гуаданьино, глубина его режиссерского мастерства, продемонстрированного в этом фильме, будет поражать, так же как и хруст костей.

Английский оригинал статьи на: indiewire.com

Та ещё парочка/Long Shot – вполне типичная романтическая комедия, с узнаваемыми шутками словно написанных специально под типаж Сета Рогена, которая выглядит больше, как набор гэгов. Мило, но не более.

Экстро/Xtro – такой низкобюджетный, по сути, трэш. Но в то же время весьма изобретательный, в определённых местах жуткий. И видно, что автор вкладывал туда конкретные мысли, но предпочитал больше уходить в крайний сюр, из-за чего некоторые сцены присутствуют просто, чтобы присутствовать. Нет целостности в образах, есть быстрый темп нарратива, который не даёт всецело проникнуться в ужасы этой истории. Зато режиссёрский креатив радовал своей фантазией.

Жизнь Кабачка/Ma vie de Courgette – по-детский хорошо исполненный мультфильм, но в то же время вполне взрослый своими темами и мыслями сюжет, сделанного на таком универсальном и всестороннем языке, что смотреть его с детьми будет очень даже интересно и поучительно.

В высокой траве/In the Tall Grass – очередная экранизация повести Стивена Кинга, которую он написал совместно своим сыном Джо Хиллом. Получился стандартный кинговский фильм, с типично узнаваемыми атрибутами в виде религиозного символизма, идейных самоповторов и архетипичных персонажей. Режиссёр Винченцо Натали, по сути, снял свой же «Куб» только в траве. Смотрится вроде неплохо, но чувство, что посмотрел что-то осмысленное – нет. Как и ответов: что это за трава и как это работает?

Страшные истории для рассказа в темноте/Scary Stories to Tell in the Dark – возможно тем, кому не понравилась вторая часть «Оно», вполне может зайти по духу похожее творение Андре Овредала. Не сказать, что картина изобилует каким-то свежими идеями и демонстрирует что-то оригинальное. Но антураж, персонажи и исполнение радуют своею целостностью и вовлечённостью.

Капкан/Crawl – Александр Ажа умеет показывать брутальные и жёсткие сцены. И тут они в достатке. Проблема в том, что в них быстро перестаёшь верить, а в дальнейшем их бояться, так как плохо прорисованные компьютерные аллигаторы убивают воссозданный саспенс на корню. При том, что фильм в целом смотрится небезынтересно.

Джокер/Joker – это действительно кинособытие этого года. Конечно, ни о каком шедевре тут речи не идёт, но у Тодда Филлипса получилась очень сильная картина, которая пропитана еле уловимым духом «Таксиста» и «Королём комедий» Скорсезе, но всё же стилистически и сюжетно – это самостоятельное произведения, без жирных нот заимствований. Социальный триллер о зле порождающего ещё большее зло, где нет Хоакина Феникса, а есть только Джокер.

El Camino: Во все тяжкие/El Camino: A Breaking Bad Movie – El Camino, по факту, идёт по той же проторенной дорожке, что и финальная глава вышедшего «Дедвуда». Вот только если «Дедвуд» кроме того, что закрывал все сюжетные линии, оборванных в конце третьего сезона, он также подводил финальную черту определённой эпохи, напоминавшего о величие этого сериала не только как о поворотном моменте для кабельного телевидения, но и для жанра в целом. El Camino в этом плане является всего лишь эпилогом, без глобального развития ни в характерах, ни в структуре, ни в сюжете. Всё прозаично, тривиально и необязательно. Такой фан для фанатов, но не более.

История игрушек 4/Toy Story 4 – конечно, после гениальной третьей части, ждать от четвёртой каких-то откровений не стоило. Но в итоге получилось весьма достойно. Да, сюжет что-то кардинально нового не предлагает, но по-хорошему переосмысливает свои же мотивы из предыдущих частей. В то же время мультфильм отлично играет на ностальгии, так как вновь видит старых любимых персонажей в круговороте новых приключений – это просто сказка.

Искусство самообороны/The Art of Self-Defense – режиссёр Райли Стернс пять лет назад снял очень интересную и необычную дебютную картину «Изъяны», а теперь он снял ещё более интересную и необычную картину «Искусство самообороны». Кино, которое изначально имеет комедийный окрас чёрного тона, а после становится настоящим триллером, при этом ни на йоту не сбавляет тон чёрной комедии. Тут есть и тема сексизма и феминизма, маскулинности, и ответственности силы. И кажется, что все сюжетные ходы фильма можно с лёгкостью просчитать и понять к чему всё это ведёт, но прелесть здесь заключается в том, как именно режиссёр подводит те или иные повороты к решающей кульминации.

Раны/Wounds – новый ужастик Бабака Анвари, который замешал мотивы ранних фильмов Кроненберга и произведений Лавкрафт, в любопытную историю о душевных ранах, где под мнимой благополучной оболочкой человек, в действительности нет человека.

Арахисовый сокол/The Peanut Butter Falcon – 96% положительных зрительских и критических отзывов на Rotten Tomatoes. И понятно почему. Фильм очень симпатичный, милый, добрый. Поистине прекрасная сказка способная растопить зрительские сердца до умиления. Но, с другой стороны, своею маниакальной инфантильностью фильм начинает слегка раздражать. Словно авторы из благих побуждений сконструировали формулу, чтобы понравиться всем. Но под всеми этими эмоциями, ты всё равно ощущаешь, что это лишь формула. Но при этом кино действительно получилось хорошее.

Хорошие мальчики/Good Boys – это такой художественный South Park, где в основном преобладает однотипный юмора с флёром пошлости, но при этом он намного глубже, чем кажется. В картине, где главные герои дети, погружённых в контент из мата, наркоты, секса и алкоголя, но воспринимающих все эти атрибуты с юношеской незрелостью и наивностью, формализуют воистину убойный коктейль из приключений. И довольно смешной коктейль.

Смерть Дика Лонга/The Death of Dick Long – режиссёр фильма «Человек – швейцарский нож», убрав абсурдность прошлой картины, всё равно умудрился шокировать событиями происходящего. Ощущения, словно на огонёк зашёл Чак Паланик и придумал ключевой твист для всей этой истории. Но шокирует тут даже не само содержание, а то, что это история основана на реальных событиях. Хотя не сказать, что фильм удался. Он слишком долго затягивает экспозицию, весьма шероховато раскрывает персонажей, долго тянет загадкой, из-за чего сложно понять поступки главных героев. А когда уже все эти пазлы складываются в единую картину, становится уже поздно.

Почему-то кажется, что фильмы в жанре ужасов всегда недооценивают? Ну что точно можно сказать наверняка: в эпоху господства гиков – критики и академики уже не считают этот жанр низким, часто напоминая об этом в прошлом. Но даже сейчас ходят разговоры о таком термине как «elevated horror», с более глубоким исследованием ужаса и страха, такие как «Реинкарнация» Ари Астера и «Суспирия» Луки Гуаданьино — два совсем недавних примера, которые явно отличаются от обычных хоррорв. Идея состоит в том, что они воздействуют на мозг намного сильнее, чем типичные сцены с разбрызгиванием кровью об стену.

Такие фильмы, которые вызывают у вас надпочечники, дрожь в позвоночнике, мурашки по коже, учащают дыхание, порождая такую ​​интенсивную физическую реакцию словно у вас церебральное переживание. Мы всё время забываем то, что, как говорит Марианна Ренуар, героиня Анны Карины Пьеро Ле Фу: в чувствах могут быть идеи.

То, что пугает людей, многое говорит о них - как недавние дебаты о том, что это значит, если зритель находит определённые элементы, как на примере фильма «Прочь», пугающими или смешными. «Прочь» продемонстрировало близость между ужасами и комедией, эти два жанра чаще всего ожидают немедленной, интуитивной реакции. Возможно, отвращение, которое испытывают некоторые зрители к обоим жанрам — это страх потерять контроль: смеяться так сильно, что ты фыркаешь, или от страха отворачиваться, и от этого смущаться. Многие люди несмотря ни на что просто не хотят терять контроль. Что забавно, так это то, что ужасы, как и комедия — это жанр, в котором режиссёры обязан на всех этапах производства с максимальной щепетильностью контролировать процесс создания материал, а также идеально откалибровать повествование, чтобы зритель всё же смог потерять контроль.

Сотрудники IndieWire составили этот список из 100 величайших фильмов ужасов всех времён, чтобы прославить эти чрезвычайно первозданные и любимые фильмы. Наши авторы и редакторы предложили более 150 наименований, а затем проголосовали за определённые картины из этого списка, чтобы составить из них окончательный рейтинг. Мы надеемся, что этот список отражает широкий спектр и разнообразие жанра: от малоизвестной картины с Лэрдом Крегаром до российского ужастика по рассказу Николая Гоголя, от J-Horror до мексиканской жемчужины «Алюкарда». Подготовьтесь к этим фильмам: потерять контроля никогда не будет таким весёлым.

100. «Деревня проклятых» (Вульф Рилла, 1960)

Что делать, если дети не наше будущее? Это подлый вопрос, который стоит перед Джорджем Сандерсом – профессор в маленькой английской деревушке Мидвич, чья жена была подвергнута силами внеземного происхождения, как и другие женщины детородного возраста. Герой Сандерса считает, что рождённые инопланетные дети — все с платиновыми светлыми волосами и светящимися глазами — заслуживают жизни. Но он быстро понимает, что был неправ — даже в том, что касается его собственного «сына» — и в конечном итоге приходит к сталинскому решению. Наполненная страхом «Деревня проклятых» наводит на мысль, что паранойя, которую мы испытываем, не всегда бывает беспочвенной. Вместо того, чтобы направить историю в сторону прогресса и справедливости, будущее сулит нам лишь энтропию и упадок.

99. «Звонок» (Гор Вербински, 2002)

Мистическая картина Гора Вербински является ремейком японского фильма ужасов 1998 года «Ringu», основанного на одноименном романе Кодзи Судзуки. Журналистка расследует легенду о видеозаписи, в которой запечатлены жуткие и тревожные сцены, после просмотра которого раздаётся телефонный звонок с сообщением о том, что ты умрёшь через семь дней. Эта загадочная история о призраках, вдохновленная великолепной игрой Наоми Уоттс, пропитанная тяжёлой атмосферой — отчасти из-за мрачной, изолированной обстановки в Сиэтле – и вправду пугает свои воплощением. Тёмный, тревожный, с неожиданными твистами в сюжете, поистине завораживающее внимание страшное кино. Первый американский ремейк «J-Horror», поклонники оригинала которого должны признать, что ремейк получился и впрямь достойным. Он породил три продолжения и проложил путь для новых американских ремейков японских фильмов ужасов, включая «Проклятие».

98. «Перебежчик» (Питер Медак, 1980)

От «Незваных» до «Невинных» прекрасные экземпляры хоррор историй о призраках, где «Перебежчик» 1980-го года является одним из лучших представителей своего жанра. После трагической смерти семьи – главный герой переезжает в исторический особняк в Сиэтле, но в этом идиллическом доме также обитает дух несчастного ребенка, тело которого после жестокого убийства было спрятано где-то внутри здания. «Перебежчик» содержит множество криповых моментов, и одну из самых известных сцен, которая, несомненно, вдохновила создателей картины «Другие» 2001 года. Хотя «Перебежчик» не так широко известен, как другие фильмы этого жанра, но при этом он считается фаворитом среди них. По слухам сам Стивен Спилберг показывал эту картину всей съёмочной площадке во время производства «Полтергейста». Мощнейшая игра Джорджа К. Скотта и неотразимая загадка в ткани повествования, возвышают «Перебежчика» в ранг недооценённых жемчужин жанра хоррор.

97. «Алюкарда» (Хуан Лопес Моктесума, 1977)

Алюкарда прожила в монастыре всю свою жизнь, но её мир изменился с появлением молодой сиротки Жюстин. Две девочки становятся неразлучными, а их дружба вырисовывает почти сексуальный характер. Находясь в лесу, они сталкиваются со странным могильником и случайно высвобождают демоническую силу, которая вскоре овладевает ими и угрожает разорвать весь монастырь изнутри, а также всех его обитателей в нём. Так же, как «Дьяволы» Кена Рассела, «Алюкарда» изобилует сексуальной тактильностью в лоне религиозности, где иконография становится почти кощунственной. Молодые девушки обещают свои тела друг другу, и дьяволу, показанному в самой его зверской форме, с раздвоенными копытами и свернутыми рогами – настоящий волосатый кошмар, который, несомненно, послужил вдохновением для Гильермо дель Торо при создании своих фантастических монстров. Когда шабаш собирается, чтобы помолиться, девочки, теперь полностью одержимые, не могут выносить ничего святого. А сама часовня полностью погружающееся в хаос, дарует воистину незабываемый финал. «Алюкарда», возможно, не так известна, как «Изгоняющий дьявола», но это фильм об одержимости, не похож ни на один другой, который не следует по известным тропам своего жанра, и этим он приятно удивляет.

96. «Истории квартала» (Расти Кандифф, 1995)

Обновленная версия британского фильма ужасов производства Amicus Production, некогда популярного в 60-х и 70-х годах. Культовая классика Кундиева, использующая сатиру для борьбы с расизмом (среди прочих тем), но при этом оставаясь верной конвенциям жанра ужасов. Она оформленная в похожем стиле, что и фильмы студии Amicus, которые обычно повествуют о группе незнакомцев, собирающихся, чтобы встретиться с каким-нибудь злым предсказателем, где они в серии ретроспективных эпизодов узнают о своей судьбе. В «Истории квартала» три члена уличной банды приходят в морг, которым управляет жуткий гробовщик, с намерением купить у него наркотики, чтобы затем продать их на улице. Вместо этого гробовщик, в актёрском исполнении Кларенса Уильямса III, рассказывает четыре пугающие истории, после чего раскрывает свою истинную сущность, а преступное трио узнаёт свою окончательную судьбу. «Истории квартала» не только эффективно освещает социальный подтекст антологии Amicus, но и даёт мощный комментарий (иногда с резким юмором) по ряду вопросов, касающегося расовых проблем, таких как жестокость полиции, институциональный расизм и насилие со стороны банд. Конечно, некоторые аспекты должны были озвучены ещё 23 года назад, но «Истории квартала» зреет в корень. Кстати, Кандифф выпустил продолжение в 2018 году.

95. «Мессия зла» (Уиллард Хайк и Глория Кац, 1973)

«Мессия зла» – редкий драгоценный камень, которому удаётся заползти под кожу, несмотря на очень низкий бюджет. Когда главная героиня отправляется в приморский город в поисках пропавшего отца. Она обнаруживает, что жуткий посёлок проникся культом нежити. Не совсем ясно, являются ли эта нежить зомби или вампирами, но их присутствие обрамлено аурой зла. Хотя «Мессия зла» мало кому известна, она полна знаковых и запоминающихся сцен, отсылающих к лучшим работам Джорджа А. Ромеро. Соавтор и сорежиссёр супружеский дуэт Уилларда Хайка и Глории Кац, будущем напишут сценарии к знаменитым картинам «Американское граффити» и «Индиана Джонс и Храм Судьбы», а касательно «Мессии зла» — это кино всё же стоит поискать.

94. «Кровавый залив» (Марио Бава, 1971)

В 1963 году Марио Бава выпустил фильм «Девушку, которая слишком много знала», положив начало жанру, который доминировал в итальянском кинематографе долгие года. В 1971 году Бава вновь переизобрёл этот жанр с помощью своего раннего слэшера «Кровавый залив», где убийство богатой наследницы запускает цепь убийств, также коснувшихся группы невинных подростков, разбивших неподалёку лагерь. «Кровавый залив» стал ключевым источником вдохновения для «Пятницы 13-го» и её последующих продолжений, копирующих убийства из фильма Бавы, почти дословно. И это остаётся жизненно важным фактом для фанатов ужасов, а также напоминание о том, как Бава продвигал и изобретал новые правила в жанре хоррор, влияние которых мы можем ощутить и в наши дни.

93. «Что ни день, то неприятности» (Клер Дени, 2001)

Сочетание секса и насилия в фильме о вампирах — едва ли новая область, но через призму режиссера Клер Дени - и то, как её камера изучает тела в движении - становится естественным продолжением её более тихих драм и мрачного взгляда на природу человека. Обычный Париж — идеальный романтический город для медового месяца, где американский ученый (Винсент Галло) ищет свою бывшую любовницу Коре (Беатрис Даль), с которой он когда-то разделял совместную жажду крови. Коре словно героиня фильма «Побудь в моей коже» - заманивает мужчин в скрытые места, ложно предлагая им секс, но в действительности, чтобы разорвать их в клочья. В конце концов, хранитель Коре Лео (Алекс Дескас) — в своем роде ещё один учёный — выслеживает её и запирает её обратно в подвале своей лаборатории. И это шаблон, который определяет их дальнейшие отношения. «Что ни день, то неприятности» первоначально вызвал неоднозначную реакцию после премьеры в Каннах, но с годами работа Дени приобрела более сознательный и многослойный характер.

92. «Жилец» (Роман Полански, 1976)

Третий фильм в «Квартирной трилогии» Полански менее известен, чем предыдущие два («Отвращение» и «Ребёнок Розмари»), но использует те же самые тонкие разрывы с реальностью, чтобы запечатлеть уникальный режиссёрский стиль на стези психологии – размазывая восприятия реальности, где невозможно идентифицировать, что здесь сон, а что реальность. Сам Полански тут играет главную роль в облике непритязательного арендатора, снимающего квартиру, которого новые соседи-парижане заставляют чувствовать себя нежеланным. «Жилец» Полански, который провёл большую часть своей жизни в качестве иммигранта, передаёт ощущение того, как трудно вписаться в обычную реальность и воспринимать её иначе, чем другие.

91. «Спокойной ночи, мамочка» (Северин Фиала и Вероника Франц, 2014)

Есть ужас, который вы видите, и ужас, который вы можете чувствовать. Медленный психологический построенный нарратив от непритязательного начала до огненного конца, нервирующего в процессе — и не только из-за откровенных сцен телесных повреждений. Кино пропитанное коварным, тревожным чувством, скрытым внутри, где идея о том, что неспособность распознать в семье родных может метастазировать во что-то действительно жестокое. «Спокойной ночи, мамочки» — это такой жгучий страх перед неизвестным, который пронизывает разные пласты восприятия этого многослойного произведения. Да, это может быть настоящим испытанием на выносливость. Но здесь этот экстраординарный опыт, в испытание не самых приятных ощущений распределено по сюжету с мастерской точностью.

Английский оригинал статьи на: indiewire.com

Посмотрел мини-сериал «Трагедия в Уэйко» от канала Paramount Network. Реальная история неудачного рейда на религиозную общину «Ветвь Давидова», с последующей осадой, которая длилась в течение 51 дня, закончившаяся большой трагедией. Братья Даудл, до этого снимавших в основном только хорроры, решили выйти за пределы данного жанра, с желанием создать что-то действительно существенное и серьёзное. И в каких-то моментах это у них получалось, но в целом картине не хватало объективности и объёмности. Сериал состоит из шести серий, но насыщенности нет в них априори. Сюжет никак не может сосредоточится на что-то одном и тезисно мчится на всех парах к ожидаемой развязки. Вроде авторы выстраивают наглядный дуализм в виде противопоставления двух противоборствующих сторон – общины и ФБР – но предпочитают демонстрировать типичные бытовые сцены и тривиальные склоки в виде бюрократии. Нет основательного бэкграунда, как и у самой коммуны, так и у их главного лидера. Вместо этого много аллюзий на протрамповскую политику. И явно Братья Даудл касательно этого вопроса выбирают не объективность, а свои либеральные взгляды, очень показательно расставляя акценты, в котором правительственные структуры выступают откровенными антагонистами в этой истории. Конечно, чтобы сгладить своё морализаторство – авторы слегка пытаются сбить положительный лоск коммуны «Ветви Давидова», через наличия у них незаконного оружия или то, что их лидер любит многожёнство. Но об этом сразу забывают, как только лютые фэбээровцы начинают стрелять в невинных людей. Из-за чего сериал попросту теряет элементарную глубину и вязнет в прозрачной однобокости. Благо, у авторов в наличие были шикарные актёры, которые и выступают огромной палочкой-выручалочкой этого проекта. Даже при том, что образы их весьма схематичны – Шеннон, Китч, да и Уигхэм наполняют свои архетипичные типажи жизнью. Да и в общем за всем этим слоем тенденциозности – «Трагедия в Уэйко» за счёт ритма, темы и самого сюжета многим может понравится.

Тут появилась самая крутая новость этого года. Можно теперь перестать лить горькие слёзы по поводу того, что Too Old to Die Young закрыли после первого сезона. Приблизительно к 2020 году HBO планирует выпустить мини-сериал «Маньяк-полицейский» - культовый ужастик из 80-ых с Брюсом Кэпбеллом в главных ролях. Но крутость этой новости даже не в этом, а в том, что Николас Виндинг Рефн будет его режиссёром и шоураннером. Так что нас ждёт глобальное переосмысление старой картины безоговорочно в уникальном стиле авторского видения Рефна, где под завораживающим софитом неона развернётся кровавая, но очень красивая вещица, которая надеюсь станет, по крайне мере для меня, главным кинособытием следующего года.   
   

Режиссер - Джеймс Грэй. В ролях - Брэд Питт, Томми Ли Джонс, Рут Негга, Дональд Сазерленд, Кимберли Элиз, Лив Тайлер, Лорен Дин, Донни Кешаварц, Шон Блейкмор, Бобби Ниш. США – Китай - Бразилия. 2019.

Полёт к создателю

Режиссёр Джеймс Грэй, которого давно как окрестили современным Скорсезе, всё также страстно продолжает снимать картины в стиле Нового Голливуда. Может поэтому у критиков Грэй находится в статусе недооценённого автора, который увяз в своей архаичности, по сути, берущего уже всеми видимый материал из прошлого, а дальше иллюстрирующего под углом всё той же старомодности. И Грэй в данном случае не отрицает своё вдохновение касаемо старых картин из 70-ых, где недавний «Затерянный город Z» — это такой привет Херцогу, «Ярды» и «Хозяева ночи», конечно же, Скорсезе, а «Любовники», возможно, к самому Вуди Аллену.

В случае «К звёздам» — это очевидно «Сердце тьмы» Джозефа Конрада, а корректнее к «Апокалипсису сегодня». И тому есть множество отсылок: надломленный герой Брэда Питта, долгое путешествие к намеченной цели, экзистенциальные монологи персонажа и вставленный экшен во внутреннюю ткань вполне размеренного нарратива.

Проблема лишь в том, что у Копполы это компоненты работают идеально, у Грэя же это камушки, об которые он изрядно спотыкается. И если конкретно к Питту поводов для упрёка тут нет, так как он незаметных полутонах выдаёт спектр различных эмоций, то к его внутренним монологам охота купить беруши, чтобы не слышать, как он в подробности описывает помимо своих мыслей, также и происходящие события. Но обиднее всего, что все темы, поднятые Грэем, даже при флёре банальных умозаключений, которые вполне нетрудно расшифровать, словно глупому зрителю разжёвывают все теми же монологами из уст Брэда Питта. Что становится вдвойне обидно, когда тебя вроде рассказывают с виду взрослую историю, но в действительности держат тебя за недалёкого ребёнка.

Помимо этого, у фильма большие проблемы с композицией. То есть в качестве экзистенциальной фантастической драмы картина работает почти безукоризненно, тактильно напоминая недавнее кино Клер Дени «Высшее общество». Но как только в повествование появляется экшен, то он полностью разрушает выстроенную магию ритмичного космоса. Конечно, без экшена рядовой зритель покинул бы сеанса ещё на двадцатой минуте. Загвоздка в том, что все эти сцены вплетены небрежно и искусственно, словно Грэю подошли продюсеры и сказали: мы хотим увидеть, куда ушли 88 миллионов долларов. Поэтому в изначально стройный сюжет, вымученно и штампованно вшита перестрелка с лунными пиратами, о которых нас предупреждают за две минуты до их нападения. Не говоря уже о сцене, где экипаж внезапно получает сигнал SOS от другого космолёта, моментально понимая к чему это всё ведёт. Таким образом «К звёздам» из научной-фантастики становится номинальным сиквелом «Войны миров Z» с тем же Брэдом Питтом.

С другой стороны Грэя всё же есть за что похвалить. В плане визуальной картинки и её эстетики кино дышит непомерной красотой. Оператор Хойте Ван Хойтем, который также снимал «Интерстеллар», поработал на славу. Любовь Грэя обрамлять фильм старомодным тоном, даёт (если забыть про экшен) шанс отвлечься от современности и ощутить густоту осязаемого прошлого. Даже тот посыл – что всё важное находится не в просторах космоса, а рядом с нами – за слоем ограниченности и примитивности, в контексте самого фильма реализован в меру удачно. По сути, Грэй по-прежнему остаётся истинным романтиком – ему чужда технократия, он верит в человеке человеческое.

Итог: Неплохое кино, которое не получилось. А те, кто уже видел «Гравитацию», «Пекло», «Интерстеллар», «Человека на Луне» - фильм покажется и вовсе ужасно вторичным.

Слегка с опозданием посмотрел я тут кучу новых трейлеров. Первый из которых «Хищные птицы», напоминающий по нарезке и музыкальному сопровождению трейлер «Отряда самоубийц». Что не так плохо, так как трейлер «Отряд самоубийц», что тогда, что сейчас выглядит бомбически. Проблема лишь в том, что кино было полное барахло. Надеюсь, судьба «Хищных птиц» не постигнет та же участь.



Трейлер The Gentlemen офигенный. Гай Ричи словно вспомнил, что он когда-то снимал «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» и решил тряхнуть старинной. Божественный каст, которому явно не хватает Джейсона Стэйтема, но его партию видимо отыгрывает Мэттью МакКонахи. Всё-таки старого Гая Ричи времён 2000-ых очень хочется увидеть.



Майкла Бэя невозможно ни с кем спутать. Как только ты видишь шикарные пролёты камеры, её непостижимые углы и выточенную как мрамор картинку, то ясно понимаешь – это Майкл Бэй. Единственный человек на всём белом свете, который умеет так снимать. И как бы вы не относился к его фильмам: отрицать то, что Майкл Бэй безусловно настоящий автор, просто невозможно. Касательно же 6 Underground – это чистый Бей. Незамысловатый юмор, куча взрывов, клиповый монтаж, глянцевая картинка и сексуальные женщины – бесспорно настоящая взрывоопасная смесь. Теперь у Netflix в арсенале поистине подлинный блокбастер.



Вроде только недавно на экранах был «Наркокурьер», а Клинт Иствуд уже успел снять новую картину. Тут нельзя не восхититься трудоспособности почти 90-летнего Иствуда. Конечно, при выборе материала мэтр не изменяет своим привычкам, взяв за основу очередную реальную историю. На этот раз это личность Ричарда Джуэла – охранника, обнаружившего бомбу во время Олимпиады-1996 в Атланте, которого после героического поступка, начали обвинять как инициатора взрывов. Трейлер действительно цепляет своим напряжением и драматическим накалом.



И для всех, кто вдруг забыл. Сегодня выходит финальный сезон «Мистера Робота».

Люди Икс: Тёмный Феникс/Dark Phoenix – финал большой истории о Людях Икс закончился, увы, невзрачно. Всё как-то очень сухо, отстранённо и ужасно пунктирно. Хотя вроде и присутствуют светлые моменты, но их было недостаточно. Прощай странная франшиза о Людях Икс, теперь вы в рабских руках Disney.

Маленькое красное платье/In Fabric – Питер Стриклэнд вновь умело выстраивает визуальный нарратив и нагружает его социально повесткой. Проблема лишь в том, что Стриклэнд слишком много хочет сказать и этим перегружает своё кино. Также несильно в этом помогает странное дробление фильма на две, по сути, обособленных друг от друга историй; где первая с тактильной безукоризненностью напоминает старую «Суспирию», но в то же время сама же и вязнет в этих визуальных образах, а вторая удачно погружается в социальку, но слишком резко заканчивается, притупляя нужный эмоциональный катарсис.

Мертвые не умирают/The Dead Don't Die – ощущения такие словно Джим Джармуш снимал это кино в максимально расслабленном состояние, из-за чего эффект от просмотра испытываешь аналогичный. Вроде забавно, но на следующий день даже и вспомнить нечего.

Что тебе нужно для жизни/What Keeps You Alive – приятный сюрприза в жанре хоррор, который вначале туманно и умело нагнетает, а потом дарит вплоть до самого финала букет увлекательного напряжения.

Королева сердец/Dronningen – несильно охота раскрывать суть сюжета, но тут мастерски выворачивают твой сочувственный спектр в диаметрально противоположную сторону, оставляя тебя в состоянии лёгкого шока.

Человек-паук: Вдали от дома/Spider-Man: Far from Home – удовольствие от паука я получил соизмеримо тому, что мне когда-то дал «Человек-паук 2» Сэма Рэйми. То есть это, по сути, тот же в плане душевности Homecoming, только ярче, дороже, эффектнее, бодрее и изобретательнее. Пока что лучший кинокомикс этого года.  

Рокетмен/Rocketman – это такой большой штамп всех байопиков. Пафосно и картонно, где сантименты вывернуты до такого пошлого уровня, что киношному Элтону Джону даже неохота сочувствовать. Всё это подаётся с таким невозможным надрывом, словно герой непонятый святой. Да, там есть пара ярких музыкальных номеров, но проблема в том, что песни Элтона Джона мне тоже слушать невыносимо.    

Обход/Walkabout – Николас Роуг в далёком 1971 году снял одну из самых красивых своих картин. Иллюстрируя слегка рваное, обрывистое приключение цивилизованных детей в диких условия австралийской пустыни, Роуг через призму красивого кадра сталкивает тему противостояние природы и цивилизации в стане духоподъёмной поэтики. И тут я чуть отступлюсь от своих правил насчёт рекомендаций, но Walkabout всё же порекомендую.  

Ида/Ida – вроде всё вполне предсказуемо, но помимо того, что Павел Павликовский дарит невообразимо красивые кадры, он также через знакомые драматургические тропы умудряется ни разу не споткнуться на всей этой вторичности. Мы, словно как героиня, воссоздаём страшное прошлое, наблюдая за непростыми отношениями поляков и евреев, породившая жестокая война, без какого-либо морализаторство или заметных выводов со стороны самого автора.

Форсаж: Хоббс и Шоу/Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw – это даже при выключенных мозгах невозможно смотреть. Не говоря уже о том, насколько тут кошмарный монтаж; бредовый даже по меркам «Форсажа» сюжет; унылый и неизобретательный экшен; и какая-то странная творящиеся «Моана» в финальном акте этого балагана.

Боль и слава/Dolor y gloria – Альмадовар явно решил снять кино о себе. Вышло мило. И вроде ничего экстраординарного здесь нет, но сделано всё это в таком тёплом ритме, словно Альмадовар вложил туда частичку себя, приятно обволакивающая ностальгической исповедью.  

Как отмыть миллион/La chute de l'empire américain – Дени Аркан под авантюрной комедий про ограбление, в действительности транслирует социальный комментарий о том, что государство и есть большой, злой грабитель. И показательно обыгрывает оригинальное название картины ««Падение американской Империи», где главные герои (события происходят в Канаде) вроде и хотят украсть деньги для себя, но они им больше нужны даже не для своих нужд.

К звёздам/Ad Astra – про Ad Astra я скорей всего подробнее напишу позже. Но если кратко — это такой «Апокалипсис сегодня» в космосе, который не очень получился.

Спустя пять лет мне вновь захотелось посмотреть «Американскую историю ужасов». С такими постерами и слэшеровой составляющей – чертяги заманивают красиво.

Вот он трейлер к фильму братьев Сэфди, которого с ног до головы обласкали критики. Выглядит действительно внушительно. Уже за эти непродолжительные две минуты можно заметить, как Адам Сэндлер тут шикарно отыгрывает свою роль. А так как наши прокатчики до сих пор не купили права на распространение этого фильма, то для этого есть Netflix, который по источнику pastemagazine, планирует после кинотеатрального релиза, выпустить его 25 декабря на своей стриминговой платформе. Да здравствует Netflix!         

Легенда возвращается. Я, конечно, не жду что это будет полноценный фильм, больше, наверное, эпилог. Или завершающая арка для фанатов, кому было интересна судьба Джесси Пинкмана. Такой второй «Дедвуд» этого года. При этом это отличная идея через шесть лет вернуться к любимому всеми сериалу, которому даже не надо было придумывать какой-то кардинально новый сюжет, так как Винс Гиллиган ещё в финале успел оставить для себя лазейку, в виде уезжающего Пинкмана в неизвестное будущее. А в какое именно – это мы узнаем уже 11 октября.

 


  

Режиссер - Дэвид Финчер, Эндрю Доминик, Карл Франклин. В ролях - Джонатан Грофф, Холт МакКэллани, Анна Торв, Майкл Серверис, Лорен Глэйзер, Стэйси Рока, Джо Таттл. США. 2019.


Монстр из Атланты

После панической атаки агент Холден Форд (Джонатан Грофф) пытается усмирить свой эгоцентризм и более ответственно подходить к делу. А для того, чтобы проконтролировать действия и состояние Холдена – новый руководитель отдела поручает агенту Биллу Тенчу (Холт МакКаллани), присмотреть за ним. Тем временем в городе Антанта находят всё больше задушенных чернокожих подростков, а местная власть старается не обращать на это внимание……

Два года назад Mindhunter словно ураган ворвался на малые экраны и пленил своим вовлекающим содержанием, выверенной стилистикой и тактильным исполнением. И если бы не третий сезон «Твин Пикс», то Mindhunter восседал бы на пьедестале лучшего сериала 2017 года. Режиссёр Дэвид Финчер и сценарист Джо Пенхалл, по сути, создали такой телевизионный аналог «Зодиака», только преимущественно в формате исследования природы зла. Во главе повествования которого были аутентично воссозданные интервью с реальными серийными маньяками, без остатка вовлекавшее в этот психологический аттракцион больного мировосприятия этих разношёрстных убийц.

Конечно, касательно второго сезона были опасения, что будут ожидаемые самоповторы и пропадёт чувство новизны; как и уход Джо Пенхалла с поста ведущего сценариста – радости также не прибавляло. Благо, всё это было напускное, так как второй сезон по-своему великолепен. Даже при том, что он слегка уступает первому сезону, все эти недостатки незначительны по сравнению с его достоинствами.

Главная особенность второго сезона — это смена ведущего персонажа, где на первый план вместо Джонатана Гроффа, выходит актёр Холт МакКэллани, что вновь отсылает нас к «Зодиаку», где тоже повествовательная структура концентрировалась на разных героях, в зависимости от происходящего в сюжете. В данном случае смена ракурса на агента Тенча разнообразило палитру сериала, где лейтмотивом прошлого сезона было то, как идеальный во всех отношениях человек постепенно погружался во тьму, пока она его не обожгла. Тут же Тенч сталкивается уже со своими демонами, где изначальная семейная идиллия начинает рушиться у него на глазах, намеренно обманывая самого себя, что причина всего случившегося являются внешние факторы, а не внутренние.

И если сюжетная арка с агентом Тенчем нареканий никаких не вызывает, то линия Анны Торв написана так, словно ей нужно было что-то написать. Понятно, что она несёт явный феминистический посыл, обнажавшего сексистскую обстановку внутри ФБР, но резкий переход от этой темы к романтическим отношениям с барменшей, сбивал накал, а потом и вовсе безвозвратно потухал. Пока в некуда, но посмотрим, что будет в третьем сезоне.

Но не только статус главного героя коснулась кардинального изменения, но и сама нарративная часть. Вместо узнаваемых интервью с маньяками, во втором сезона появилась полноценная детективная арка с расследованием убийств мальчиков в Атланте. Конечно, интервью никуда не делись, но они занимают лишь первую половину сезона. И эта первая половина – безупречна. Интервью с Сыном Сэма впечатляет своим накалом и психологической игрой в невменяемость. Филигранно написанная и поставленная сцена. Долгожданная встреча с Чарли Мэнсоном расстраивает из-за своей короткой продолжительности, но в то же время радует тонкими намёками на природу манипуляции.

Что же насчёт ключевого расследования, то оно может порадовать помимо интригующего детектива, также вопросами сегрегации, бюрократии и политической прерогативы. Где каждая из этих проблем становится огромной палкой, поставленная поперёк наших героев, которая не даёт поймать убийцу, погружаясь всё гуще в эту пучину законодательной системы. По сути, замораживая весь процесс исследования, в котором Анна Торв не может продолжить профильный анализ серийных убийц, так как ведущие агенты ведут расследование. А те в свою очередь не могут завершить расследование, так как бюрократия – это страшная сила.

Итог: Mindhunter не разочаровал и по-прежнему удерживает статус: крепкого и идеально слаженного сериала на тему маньяков и психологии. Конечно, на этот раз есть кое-какие огрехи, но они незначительны на общем фоне.

  

Посмотрел третий и финальный сезон «Легиона» от канала FX. Мне сложно говорить что-то новое про этот проект, так как придётся озвучить все те же мысли, которые я уже проговаривал в двух предыдущих сезонах. Необычный и оригинальный в своём исполнении сериал, который в погоне за сломом будничного формата, полностью забывает об остальных компонентах, из-за чего его просто становится тяжело смотреть. В то же время это не умиляет того факта, что при отсутствии взаимного симбиоза с этим проектом – «Легион» по-прежнему является уникальным зрелищем, не имеющего себе аналогов в плане креатива и стиля, способного своей непохожестью многих удивить. Третий сезон, как и предыдущий, стартует феерически мощно, вновь иллюзорно настраивая на ложные ожидания касательно того, что весь сезон будет двигаться в аналогичном направлении. Но в итоге сюжет застывает, и начинает, как и всегда, через калейдоскоп претенциозных и позёрских сцен педалировать основной лейтмотив сезона с путешествиями во времени и изменения прошлого, по методу: у нас мало что происходит, но зато как это всё необычно. И в этом есть своя ирония. Сериал, который на протяжении всех трёх сезонов демонстративно и настойчиво доказывал, насколько он вне формата, кичась своей уникальностью. В финале выдал до такой степени тривиальный, беззубый и сентиментальный конец, после чего захотелось удостовериться: тот ли сериал я смотрю. Конечно, это не значит, что сезон получился плохим. Всё же отдельными моментами он гипнотизировал и пленял. Были отличные хоррор-сцены с Пожирателями времени; дивный рэп-баттл с Серым волком (да, вы не ослышались); наконец-то на авансцене появился Чарльз Ксавье; и долгожданная армия Легиона в голове Дэвида тоже присутствовала. Да, это было слабее второго сезона, но благо сериал не затянули, и дали авторам его закончить в нужный момент.   




               

Вышел трейлер продолжения антологии, созданного по произведениям Стивена Кинга – «Касл-Рок». Уже с момента появления актрисы Лиззи Каплан: стало ясно, что смотреть всё-таки надо. Надеюсь, конечно, что формат сериал Mystery Box не будет зациклен на концепции – загадки ради загадок, так как нет никакого желания смотреть на очередной клон первого сезона. Хотя трейлер интригует своими отсылками ко вселенной Стивена Кинг: там тебе и молодая Энни Уилкс из «Мизери»; Тим Робинс, который, конечно, не играет Энди Дюфрейна, но тоже исполняет роль известного персонажа из романов Кинга; а также вроде показали знаменитый городок Джерусалемс Лот, где когда-то орудовали вампиры или будут орудовать. Короче, всё это по-хорошему обнадёживает.



И немного о печальном. Видимо новый фантастический фильм Ноя Хоули с Натали Портман не смог впечатлить критиков в Торонто.

     

Если вам было мало жести в «Золотой перчатке», то в «Раскрашенной птице» её можно прям обмазываться. По крайне мере на Венецианском кинофестивале, от этого трёхчасового эпоса из изнасилований, убийств и разного рода пыток, критикам было действительно не по себе. По сути, клеймя его за то, что это такой «Иди и смотри», но уже с явно намеренной эксплуатацией всего этого шок-контента. При том, что в трейлере, по понятным причинам, этой жести вы не увидите, но чувство нарастающего пиздеца подсознательно всё же ощущаешь.

Большой проект стримингового сервиса Apple TV, который планируют запустить, если не ошибаюсь, 1 ноября, как и сам сериал. Выглядит, конечно, богато. Чем-то даже напоминает «Выжившего». Хотя сюжет о будущем, где всё человечество лишилось зрения – звучит слегка странно, а выглядит ещё страннее. Подкупает пока лишь сеттинг, Момоа и сама картинка.



И да, напоминаю, что на этой неделе вышел финальный сезон лучшего сериал прошлого года «Двойка». Не пропустите.

Режиссер - Андрес Мускетти. В ролях - Джессика Честейн, Джеймс МакЭвой, Билл Хейдер, Айзая Мустафа, Джей Райан, Джеймс Рэнсон, Энди Бин, Билл Скарсгард, Джейден Мартелл, Уайатт Олефф. США. 2019.

Взрослые дети

Прошло 27 лет с тех пор, как «Клуба неудачников» одолела злую сущность в образе клоуна Пеннивайза. Но вот беда – клоун не погиб, помнит своё поражение и жаждет о мести……

Два года назад первая часть «Оно» совершила фурор, заработала в прокате огромные деньги и стала самым кассовым фильмом ужасов за всю свою историю. Такого успеха, конечно, никто не ждал, но если взглянуть на все те компоненты из чего сделана была первая часть, то сразу можно увидеть: в чём же была истинная причина. Помимо того, что это хороший сделанный фильм – он удачно подхватил ныне популярный тренд на эпоху 80-ых, где режиссёр Андрес Мускетти прекрасно стилизовал картину, использовав узнаваемые атрибуты фильмов того времени, которые, по сути, тактильно напоминали вышедший тогда Stranger Things. Да и дух книг Стивена Кинга Мускетти передал без каких-либо потерь, пригласив на роли детей действительно живых в плане игры актёров. И если к хоррор-составляющему можно было предъявить претензии касаемо того, что оно не пугало, то нельзя не учесть, что в качестве приключенческого жанра – «Оно» пленяло своим буйственным драйвом, задором и энергией. Не говоря уже о том, что Билл Скарсгард в роли клоуна Пеннивайза впечатлял многообразием в своём лицедействе.

Вторая же глава этой истории на этот раз разделила публику на два лагеря; в отличие от первой, которая большинству понравилось. И этому есть обоснованные причины. Возможно, основная из них это трёхчасовая продолжительность, которая может слегка утомить; так как вместо того, чтобы сделать сюжет объёмнее, подробнее и глубже, Мускетти зачем-то уделяет много времени сценам пугалок с детьми. Не в лучшую сторону на восприятие сказалось и смена актёрского состава. По сути, что может пойти не так, когда у тебя в наличие такие звёзды как Джессика Честейн и Джеймс МакЭвой, оказалось, что их невзрачная игра. Кроме того, у сиквела появилась странная тенденция использовать в нужных и ненужных местах раздражающие скримеры. А некоторые слишком придирчивые и вовсе забыли, что это экранизация всё той же книги Стивена Кинга, и начали жаловаться на его вторичность и сюжетные самоповторы.

Но забавное в этом то, что все эти минусы для меня, в то же время и бесспорные плюсы. Конечно, три часа «Оно» с одной стороны долго и неоправданно, так как существенных событий в фильме не так уж много, но с другой стороны этот увесистый хронометраж совсем не утомляет, а из-за бешеного ритма и вовсе пролетает как миг. Касательно же актёров, то Джессика Честейн и Джеймс МакЭвой – это действительно разочаровывающее исполнение, но зато Билл Хейдер, Джеймс Рэнсон и сам Скарсгард оттеняли их серость свою харизмой. Насчёт скримеров получилось потешная штука – они всё также раздражают, но за ними всегда следует размашистый, яркий и изобретательный аттракцион образов от клоуна Пеннивайза, что ты просто забываешь о том, что изначально там были скримеры. Вторичность же событий тут обусловлена не тем, что авторы поленились и начали повторяться, а в том, что это осознанная сюжетная задумка, которая предназначалось исключительно для главных героев, чтобы те элементарно вспомнили забытые события и пришли к осознанию того, что та мнимая победа над страхами детства, как и клоун породивший их, никуда не делись.

В остальном вторая часть нареканий не вызывает, наоборот в каких-то местах даже удивляет. Мускетти рискнул и добавил в продолжение много юмора, скрестив его со страшными моментами, создав в одном флаконе одновременно что-то парадоксально уморительное и напряжённое. Вероятно нарочито, но тема толерантности в контексте сюжета тут тоже была вполне уместна, а начальная сцена с геями и вовсе работала как радар на гомофобов (у меня в зале сосед оказался одним из них). Но самое приятное то, что Мускетти изменил все слабые места книги Кинга в кардинально лучшую сторону, в особенности роль Стэнли, оправдав, по сути, его трусливый книжный образ, спорным, но в каком-то роде отважным поступком.

Итог: «Оно 2» в отличие от первой части стал более уязвим к критике, но это не отменяет того факта, что это по-прежнему яркое и захватывающее зрелище. А если без лукавства: где вы ещё увидите хоррор созданного в формате блокбастер.