Кратко о фильмах за июнь



Бескрайняя ночь/The Vast of Night – малобюджетный фантастический фильм в стилистике ретро, который покорил большое количество зрителей и вправду имеет ряд достоинств, демонстрируя изящную операторскую работу, аутентичную эпоху 50-ых и занятный оммаж к «Сумеречной зоне», но вот только сюжетно это настолько заезженный концепт, иллюстрирующий беседу очевидцев НЛО, а-ля Рен-ТВ, что вся эта интрига с пришельцами не вызывает никаких эмоций кроме скуки.

( Collapse )

Обзор сериала «Рэй Донован» — 2, 3, 4 сезон



Продолжаю смотреть сериал «Рэй Донован» от канала Showtime. Изначально планировал написать про каждый сезон отдельно, но так как я уже приступаю к пятому, то напишу о просмотренных сезонах сразу залпом. Начнём со второго сезона, который в отличие от первого стал намного бодрее, насыщеннее и содержательнее, но лучше от этого не стало. И вроде сюжет не даёт тебе заскучать из-за обилия всевозможных событий, но только проблема в том, что все те препятствия, возникающие перед нашими главными героями, выстроены настолько искусственно, что становится довольно сложно поверить в происходящие. Не говоря уже о том, что все эти проблемы решаются весьма предсказуемыми действиями. Но хуже всего, что все герои поголовно в этом сезоне начали вымученно рефлексировать по поводу и без, которые в своём личностном развитии перешли в стадию стагнации.
( Collapse )

Топ 10 любимых фильмов Стивена Спилберга

Прошёлся тут случайно по фильмографии великого режиссёра Стивена Спилберга и решил: а почему бы не отметить из его плеяды разнокалиберных фильмов десять моих самых любимых.

10) «Парк Юрского периода» (Jurassic Park)



Признаюсь я раньше не испытывал к «Парку Юрского периода» каких-то сильных трепетных чувств. В подростковом возрасте мне всегда больше импонировала вторая часть. Но со временем мне всё же удалось полноценно рассмотреть и вкусить все сильные стороны первой части, из-за чего вторая на его фоне изрядно поблекла. Отличное сочетание жанров, где фантастика, приключение и элементы хоррора соединились в этом захватывающем побеге от плотоядных динозавров.

( Collapse )

Свежие хорроры, которые ждут нас в ближайшее время

Предположительно 30 июля выходит дебютный фильм Дэйва Франко (брата Джеймса Франко) в жанре хоррора под названием «Кто не спрятался» (The Rental). Как говорит сам режиссёр: при создании картины он вдохновлялся фильмами «Марта, Марси Мэй, Марлен», «Реинкарнация» и «Ребёнок Розмари». Фильм повествует о том, как две супружеские пары решили через онлайн-сайт арендовать дом на выходные, который оказался вовсе не таким безопасным как они думали.





( Collapse )

Обзор сериала «Рэй Донован» (Ray Donovan) — 1 сезон



Посмотрел первый сезон «Рэя Донована» от канала Showtime. Давно хотел познакомиться с этим проектом, но удалось только сейчас. И знаете, во время просмотра первого сезона было такое ощущения словно ты вновь возвращаешься во времена «Декстера» и «Калифорникейшн», когда видишь, что в плане картинки и постановки сериал выглядит настолько невзрачно, что приходится уповать только на сюжет и персонажей. К чему это я, просто после «Мира Дикого Запада», «Слишком стар, чтобы умереть молодым», «Пацаны» и др. замечаешь, насколько качество продакшна подняло планку, и смотреть на сезон семилетней давности – это словно глядеть на какой-то раритет. Видимо, я так давно не смотрел старые сериалы, что эта разница так сильно мне бросилась в глаза. Ладно, хватит ненужного отступления, поговорим лучше о самом сезоне. По сути, первый сезон «Рэя Донована» — это такой процедурал, сильно разбавленный семейными разборками, очень похожий по структуре на «Декстера». Рэй – человек, который разбирается с грязными проблемами всяких знаменитостей, а когда из тюрьмы выходит его отец, то эти проблемы у него начинают расти по экспоненту. И тут сразу хочется сказать, что сюжетный сегмент, связанный с шоу-бизнесом, смотрится гораздо интересней и увлекательней в отличие от семейных распрей. Жалко, что его не так много в этом сезоне. С другой стороны, все эти выяснения отношения Рэя со своей семьёй, отцом и братьями, конечно, драматургически выстроены верно, но проблем в том, что ничего нового в них нет, протаптывая весьма банальные тропы как в самом развитии сюжета, так и в самих реакциях персонажей. Хотя автор сериала Энн Бидерман накрутила членам семьи Донован таких физиологических и психологических проблем и расстройств, что сам Деннис Лихейн обзавидовался бы. Возможно, поэтому каждый из героев тут имеет сугубо свой отличительный характер, который и вызывает интерес наблюдать за их историями дальше. Не говоря уже о том, что этих персонажей играют харизматичные мастодонты в лице Джона Войта, Эдди Марсана, Эллиотта Гулда и Лива Шрайбера. Посмотрим, что будет дальше, но пока «Рэй Донован» выглядит как сериал, на который, конечно, можно, потратить своё вечернее время, но если есть дела поважнее, то лучше, наверное, заняться ими.






Кратко о фильмах за май



Куклы/Dolls – Стюарт Гордон, по сути, снял сказку в жанре хоррор или хоррор в стилистике сказки. Не так важно. Получился довольно любопытный экземпляр с интересными практическими эффектами, у которого отсутствует хорошая актёрская работа, глубокий драматизм, как и мысли, зато есть приятное послевкусие не зря потраченного времени.

Вне игры/The Way Back – как я понял Бен Аффлек тут фактически играл самого себя, воплотив образа человека, страдающего алкоголизмом. Получилось слегка кривовато. Помимо того, что фильм иллюстрирует алкогольные будни главного героя, он ещё и является спортивной драмой про баскетбол. И если линия Аффлека, борющегося с алкоголизмом, в целом работает, хотя и состоит из банальностей, то спортивная линия показана слишком вброс и не успевает толком раскрыться.

Дикие улицы/Savage Streets – неплохо работает как эксплуатационное кино, но, увы, нельзя закрыть глаза на криво связанный нарратив, ужасную игру Линды Блэр и невозможные глупости, которые там присутствуют.

Эмма./Emma. – странные эмоции вызывает у меня «Эмма.». Вроде и снято красиво, и актёры отыгрывают ярко, но эмоционально несильно цепляет. Вроде и комедия, но было не смешно, вроде и видно, что прекрасная Аня Тейлор-Джой очень старается, но героиня всё равно выглядит слишком однотонной и какой-то пустой.

Студия звукозаписи «Берберян»/Berberian Sound Studio – Питер Стриклэнд, используя стилистику джалло, снял фильм, где события фильмов ужасов происходят не на экране, а перед экраном, демонстрируя нам внутреннюю кухню студии звукозаписи. Но примечательно тут даже не это, а то, что единственным хоррор-элементом здесь являться исключительно звук. Стриклэнд сопоставляет с несопоставимым. У него джалло это всего лишь стилистика, где он в действительности игнорирует какие-либо жанровые каноны и уходит далеко в область Дэвида Линча. Проблема только в том, что как экспериментальное кино за этим действительно любопытно наблюдать, но как художественное произведение он слишком сух и отстранён.

Подлинная история банды Келли/True History of the Kelly Gang – да что-то многие не приняли новую работу Джастина Курзеля, а мне понравилась эта деконструкция мифа о банде Келли, точнее о самом Келли. Это его стилистическая эклектичность, где форма повествования органично меняет тон от брутальной прозы к комиксовому задору и обратно, вовлекает своим содержанием.

Дом у дороги/Road House – впервые я узнал об этом фильме из эпизода «Гриффинов», где Питер Гриффин избивал всех со словами: «дом у дороги». Теперь понятно почему, Патрик Суэйзи в этом фильме крут как бог. Хотя это не отменяет того факта, что это весьма наивное и глупое кино, которое всё же выезжает за счёт своей маскулинности.

Yesterday/Yesterday – интересная идея о том, что в мире никогда не существовало группы The Beatles, становится для этого фильма лишь концептом, который не имеет должного развития. Нам сообщают, что без The Beatles мир был бы хуже, но не говорят почему и как. Конечно, потом понимаешь почему не говорят, так как Yesterday – это обычная романтическая мелодрама с весьма прозаичной моралью.

Полный облом/Big Nothing – Жан-Баптист Андреа, явно используя похожие элементы из «Фарго», а больше, наверное, из «Простого плана», предпочитает в этом случае акцентировать на чёрной комедии, чем на драме. И получается у него это неплохо, а где-то даже очень хорошо.

Парень-каратист/The Karate Kid – единственный и последний раз я этот фильм смотрел в семилетнем возрасте. Пересмотр был словно сказкой. Прекрасная во всех отношения картина. А какая там красивая и молодая Элизабет Шу, просто прелесть.

Вперёд/Onward – у мультфильма есть сильные и ударные эпизоды, но в целом его избитый во всех отношениях сюжет, и мир, который как бы состоящий из сказочных существ, но помещённый в сеттинг нашего мира, до зевоты уныл.

Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо/Harley Davidson and the Marlboro Man – хотел сказать старый добрый фильм из 80-ых, а оказывается он из начало 90-ых. Действительно хороший образец бадди-муви.

48 часов/48 Hrs. – ещё один прекрасный образец бадди-муви, теперь уже точно из 80-ых, с присущим брутальным и жёстким содержанием, где нашлось также место мягкости и ироничности.

Сожжение/The Burning – для многих культовый слэшер, в котором в течение долго часа ничего кровавого не происходит (поэтому в начале фильма есть выбивающаяся сцена убийства проститутки), оставляя все сочные сцены под финал.

Выводок/The Brood – после просмотра «Выводка» пришло осознание, что из ранних работ режиссёра Дэвида Кронберга «Видеодром» стал той отправной точкой, где мастерство режиссёра достигла того истинного блеска, с которым он начал выпускать один хороший фильм за другим. Знаю спорное утверждение, но до «Видеодрома» ни один фильм меня так не впечатлил, как он. Касательно «Выводка» то он, как и предыдущие картины режиссёра имеет интересную метафору и отличные практические эффекты (хотя их не так много), но вновь какая-то отстранённость и сухость повествования не даёт полноценно насладиться этой картиной.

Стальной гигант/The Iron Giant – хороший и приятный мультфильм, который структурно чем-то напоминает «Инопланетянина» Спилберга.

Ярость/The Fury – после фильма «Кэрри» Брайан Де Пальма решил не уходить далеко от темы телекинеза и его последствий и переключился с романа Стивена Кинга на роман Джона Фэрриса. Получилось не так изящно, как с «Кэрри», но свои достоинства в лице неотразимого Кирка Дугласа картина имеет.

Дорогуша/Darling – это то, как режиссёр Мики Китинг очень сильно желал снять своё «Отвращение» Полански, но дальше формы, увы, начал тонуть своих же амбициях. Всё слишком грубо, топорно и показушно.

Три короля/Three Kings – классное кино на уровне образов, сюжета, иронии, сатиры, а также жанровых моментов. По сути, это такие «Морпехи» Мендеса, только приправленный духом приключений.

Спуск/The Descent – решил пересмотреть старый ужастик Нила Маршалла, так как смотрел давно и по ряду причин не очень внимательно. Благо, не разочаровался. Очень тактильное кино, хорошо работающее на сюжетном и жанровом уровне, взывающее действительно некомфортные чувства от всех этих узких пещерных проходов, кромешной тьмы и жутких существ.

Спуск 2/The Descent: Part 2 – бессмысленное продолжение, у которой элементарно нет той гнетущей атмосферы первой части, с весьма слабой режиссурой и донельзя глупым сюжетом.

Обзор мини-сериала «Разрабы» (Devs)



Посмотрел мини-сериал «Разрабы» от Hulu. Проект режиссёра и сценариста Алекса Гарленда, подарившего нам такие прекрасные картины как «Из машины» и «Аннигиляция». «Разрабах» Гарленд продолжает разбираться в философских вопросах мироздания, на этот раз обращаясь к теме детерминизма. Только в отличие от «Аннигиляции» и «Из машины» вместо двух часов плотного нарратива с претенциозными, но всё же интересными диалогами, тут у нас целых восемь, которые слегка сбивают ритм повествования. Не поймите меня неправильно – мне в целом сериал понравился, но при этом всё равно замечаешь, что «Разрабы» намного лучше чувствовали бы себя в полном метре. С другой стороны, интертекстуальность детерминизма с религиозными мотивами имеют любопытное сопоставление, где Ник Офферман внешне похожий на Иисуса, по факту, мнит себя Богом, а деревья, окружающих здание Devs наделены святящимися нимбами. Гарленд сталкивает свободу воли с предопределённостью, что-то похожее было в третьем сезоне «Мира Дикого Запада», только Гарленд делает это не так топорно. Наоборот, он не навязывать свои суждения, а лишь предлагает причины, чтобы подискутировать. Что делает «Разрабов» на фоне «Мира Дикого Запада» более отточенным и умным в своих суждениях. Приплюсуем к этому визуальный язык Гарленда, то получим ещё и изысканную форму. Живописные и статичные операторские проходы, наполненные хоровой и почти неземной музыкой, создают воистину гипнотическое ощущение происходящего с явной ориентацией на фильмы Тарковского. Хотя, если вспомнить «Аннигиляцию», то в этом нет ничего удивительного. Но всё же не будем забывать про неидеальность «Разрабов», заключающаяся в персонажах и ряде сюжетных линий. Основная из них – это главная героиня Лили, которая на протяжении всего сериала больше сотрясает воздух, чем двигает сюжет вперёд. Она не только невнятно прорисована, но и реагирует на события весьма странно, выполняя драматургическую функцию не от лица живого человека, а как антитезис детерминизму. То же самое касается линии с русскими шпионами, которая на общий сюжет никакого влияния не имеет. Тут ещё можно упомянуть, что напыщенность и претенциозность иногда утомляют своей обильностью. Но мне не хочется отпугивать потенциального зрителя от этого сериала, так как он действительно достоин просмотра, даже если он вам не понравится.






100 Величайших фильмов ужасов всех времён по версии IndieWire – часть VIII

30) «Плетёный человек» (Робин Харди, 1973)



«Удары легче держать при согнутых коленях» — говорит лорд Саммерайл в классической манере Робина Харди. А кто, спросите вы, это лорд Саммерайл? Не скажу. Чем меньше вы знаете о сюжете «Плетёного человека», тем лучше. Истории о том, как полицейский прибыл на остров, чтобы расследовать исчезновение маленькой девочки, редко заканчивается хорошим финалом, но к такой развязке вы точно не будете готовы. Даже ремейку 2006 года не удалось прикоснуться к величию оригинала, если не считать игру Николаса Кейджа, которая забавляла своею причудливостью. Так что «Плетёный человек» 1973 года по-прежнему остаётся идеальным образцом для обязательного ознакомления, приятно обманывающего ваши ожидания.

29) «Невинные» (Джек Клейтон, 1961)



Вернутся ли они когда-нибудь, чтобы завладеть живыми? Тот самый вопрос, который иронично задаётся во вводящем в заблуждение трейлере экранизации параноидального романа «Поворот винта», где главную роль исполняет актриса Дебора Керр в роли молодой гувернантки, нанятой присматривать за двумя детьми в сельской усадьбе. Огромный особняк, но при этом взывающий клаустрофобические ощущения; жуткие, но в то же время ангелоподобные дети. Вы, конечно, можете сказать, что знаете, к чему это приведёт, если наблюдали такую картину во многих фильмах с привидениями, но будьте уверены, «Невинные» способны удивить. Подлинное упражнение отображающий минимализм в словах «чем меньше видишь, тем страшнее становится», где сценаристы Уильям Арчибальд и Трумэн Капоте через адаптацию романа Генри Джеймса дают возможность мельком взглянуть и еле услышать неопределённую истину. А что же касается вопроса, заданного трейлером, то вряд ли на него можно дать исчерпывающий ответ.

28) «Пульс» (Киёси Куросава, 2001)



Фильмы поднимающих тему взаимодействия человека с Интернетом (и в Интернете), не были так распространены в 2001 году, как сейчас, но мало кто произвёл такое сильное впечатление, как, например, картина «Пульс». Лучший фильм Киёси Куросавы пугает не только призраками, но и своим прорицанием — идеи не могут быть изгнаны. Потусторонние духи сродни компьютерному вирусу, которые медленно погружают мир в состояние апокалипсиса, занимая место живых, чтобы сказать: «Смерть — это вечное одиночество». Как и многие великие ужасы, «Пульс» выходит за пределы своих жанровых корней в сторону чего-то большего. В этом смысле он похож на компьютерный вирус из фильма — он растёт и незаметно изменяется, воздействуя на зрителей так, как вы никогда бы не могли подумать.

27) «Омен» (Ричард Доннер, 1976)



Первая часть трилогии «Омен» до сих пор считается одним из самых жутких фильмов всех времён. Фильм повествует о «невинном» мальчике, который сам и его окружение, включая отца-дипломата и его жену, не знают, что он Антихрист. Картина представляет собой худший кошмар любого родителя, предпочитая больше нагнетать атмосферу и демонстрировать по-настоящему пугающие сцены смертей через повешение, обезглавливание и прокалывание под знаменитую зловещую оскароносную партитуру Джерри Голдсмита. В нагнетание саспенса «Омену» также помогает великолепный актёрский состав во главе с выдающимся Грегори Пеком, который со всей ответственностью подходит к своей работе и выдаёт сильнейший перформанс. И конечно, не забудем упомянуть Харви Стивенса в роли ребёнка сатаны, пугающего своим бледным лицом. «Омен» породил два сиквела и ремейк 2006 года, которого следует избегать, по крайней мере, до того момента, пока не посмотрите его оригинал.

26) «Невеста Франкенштейна» (Джеймс Уэйл, 1935)



«У науки, как и у любви, есть свои маленькие сюрпризы…». Монстр Франкенштейна — это абстракция, чистый холст, на который зрители могут проецировать всё, что им угодно, а именно, и, что наиболее очевидно, склонность человека к насилию и склонность яростно отвергать то, что отражает наши худшие качества обратно в себя. Городские жители в фильме «Франкенштейне» и его сиквеле ведут себя безобразно, преждевременно оценивая чудовище с негативной стороны; Невеста, казалось бы, могла бы стать той единственной, кому удалось бы наладить с ним общение, но в итоге появившаяся только под финал, она отвергает его. В «Невесте Франкенштейна» ни один из героев не получает желаемого, и это одна из причин, почему сюжет этой картины спустя 80 с лишним лет скорее вызывает печаль, чем страх.

25) «Суспирия» (Дарио Ардженто, 1977)



Дарио Ардженто после своего идеального джалло «Кроваво-красное», решил коснуться сверхъестественной тематики в своём следующем фильме «Суспирия», который стал первой частью трилогии о «Трёх матерях». Юная американка Сюзи получает место в престижной танцевальной академии в Германии, но вскоре выясняется, что школа — это пристанище для древнего зла, желающее поглотить её. За исключением фильма «Преисподняя» 1979 года, Ардженто больше не баловал нас такой изящной формой, как в «Суспирии». Здесь впервые Ардженто сочетает яркие декорации и ослепительные красные, синие и зелёные цвета, с подлинной красотой абсолютно жестоких и кровавых сцен убийств. Почти невозможно оценить «Суспирию» простыми словами, этот опыт нужно испытать. Именно поэтому Лука Гуаданьино не стал переделывать «Суспирию», а вместо этого он создал свой вариант фильма, опираясь лишь на эмоции, которые вызвала арджентовская картина.

24) «Птицы» (Альфред Хичкок, 1963)



С одной стороны, это единственный фильм Хичкока, где его финал подразумевал конец света, подкрепленный оригинальным концепт-артом Роберта Бойла, показывающим мост Золотые Ворота, покрытый птицами, что даже Сан-Франциско пал в битве с птичьими повелителями. С другой стороны, это такое чистое выражение о том, насколько мы принимаем нормальность как должное. Мы проживаем свою жизнь и думаем, что она нам подвластна. Словно светская жительница Сан-Франциско (Типпи Хедрен), которая хочет подшутить над самодовольным жителем Бодега-Бей (Род Тейлор). И вдруг обрушивается ошеломляющая катастрофа — в данном случае, как выразился один из персонажей «птичья война», — навсегда меняющая всю вашу жизнь, без какого-либо возврата к былой нормальности. Вся наша жизнь — это бесконечная борьба на острие бритвы, но мы предпочитаем не думать об этом. Во второй половине фильма Хичкока раз за разом удивляет своими эффектными сценами, включая потрясающий момент в закусочной, в которой горожане предлагают множество различных вариантов о том, из-за чего птицы восстали: есть евангелист цитирующий Писание о конце света; ученый думающий, что этому есть логическое объяснение; пьяница считающий, что массовое убийство птиц решит все проблемы; женщина решившая обвинить персонажа Хедрен: «Я думаю, что вы зло! Злоооо!!!» Интересно, а как бы мы повели себя, если бы знали, что за окнами разворачивается конец света?

23) «Я гуляла с зомби» (Жак Турнёр, 1943)



Ты веришь лжи, которую говоришь? В этом изящном фильме продюсера Вэла Льютона подразумевается, что вера в свою ложь может стать правдой. «Я гуляла с зомби» со привкусом философской дымки повествует историю молодой медсестры (Фрэнсис Ди), которая отправляется на Карибский остров Святого Себастьяна, чтобы ухаживать за женой богатого плантатора (Том Конуэй), способная лишь ходить и тоскливо смотреть вдаль, но никак не осознавать происходящее. Афро-Карибское сообщество считает её «зомби», согласно приданиям вуду — её прокляли, потому что у неё был роман с братом её мужа. И медсестра тоже начинает в это верить. После следует первый оптический взгляд Голливуда на то, что происходит, когда белые люди пытаются использовать чёрную культуру. Чувство глубокой меланхолии наполняет картину «Я гуляла с зомби», проецируя тоску колонизированных: «Вот почему они всё ещё плачут, когда рождается ребёнок, и веселятся на похоронах».

22) «Отвращение» (Роман Полански, 1965)



Картина Романа Полански о замкнутой женщине (Катрин Денёв), которая теряет рассудок, оставаясь одна в своей квартире, является тревожным портретом оскорблённой, отчуждённой женщины, чьи переживания от посягательства и одиночества доводят её до грани безумия. Тревожная актёрская игра Денёв иллюстрирует, как бедная бельгийка переживает серию потрясений — проживает в тесном соседстве со своей неразборчивой сестрой, а затем оказывается в одиночестве в стенах своего дома, где она терпит ужасное вторжение, как реальное, так и воображаемое, — пока, наконец, не даёт отпор, приводящий к кровавым и разрушительным последствиям. Зернистая, упрощённая чёрно-белая палитра фильма поддерживает напряжённость во всех воссозданных аспектах; тут нет дешёвых неожиданных поворотов, но есть актуальный взгляд на проблемы гендерного неравенства, во многом опередившая своё время. Даже запятнанное имя Полански не отменяет неоспоримую ценность «Отвращения», подчеркивающее ужасы посягательства, доказывающее, что даже единичные случаи могут иметь огромные последствия, и убежать от этого невозможно, так как оно уже заложено в подкорке твоего сознания.

21) «Кэрри» (Брайан Де Пальма, 1976)



Твой выпускной, возможно, был испорчен, но «Кэрри» тут точно не причём. Сисси Спейсек непросто так получила номинацию на «Оскар» за роль в этой картине: её финальное перевоплощение — главная причина, по которой эта смертоносная экранизация романа Стивена Кинга считается непросто оправданной сагой о мести, а чем-то гораздо сложнее. Свинья кровь и телекинез узнаваемые атрибуты этого фильма не стали бы столь значительны, если бы не поднимали более актуальные темы травматического аспекта переходного возраста. Де Пальма тогда был на пике своей карьеры – «Сёстры», «Прокол», «Бритва» – были сняты в течение пяти лет после выхода «Кэрри», но всё равно так и не достигли её величия.

Английский оригинал статьи на: indiewire.com

5 лучших (и 5 худших) фильмов Ридли Скотта по оценкам IMDb

10) Лучший: «Чёрный ястреб» (7,7)



Зубодробительный военный боевик основанный на реальных событиях сражения в Могадишо, где режиссёр Ридли Скотт в течение двух часов демонстрирует множества различных персонажей и насыщенный нон-стоп экшен, но при этом каким-то волшебным образом не превращает всё это в кашу, наделяя каждого из героев определённым и отличительным характером.

9) Худший: «Чужой: Завет» (6,4)



Даже при всех сюжетных проблем, у «Прометея» по крайней мере был выразительный визуал и надежда на то, что все эти поднятые вопросы будут иметь какой-то смысл в его продолжении. Но, увы, ничего этого в «Завете» и в помине нет. Наоборот, все те минусы «Прометея», «Завет» приумножил в прогрессии. Герои стали ещё глупее, сюжет более маразматичней, а умные мысли так и не смогли раскрыться шире обычной лекции первого курса по «Философии».

8) Лучший: «Марсианин» (8,0)



Кончено, имея на руках крепкий первоисточник в виде романа Энди Уира, шанс сделать посредственную экранизация всё равно были велики, и этому есть множества примеров. Благо, Скотт сдюжил и со времён «Бегущего по лезвии» наконец снял умную, красивую и увлекательную научную фантастику.

7) Худший: «Тот, кто меня бережёт» (6,1)



Если бы я не знал, что режиссёром этого фильма является Ридли Скотт, то подумал бы, что это работа какого-то ремесленника. Незатейливый триллер, а точнее мелодрама, где очень странно обыграна мораль о верности. Что критики в своё время тоже подмечали. Хотя флёр романтичности 80-ых придаёт этому фильму некий шарм.

6) Лучший: «Бегущий по лезвию» (8,1)



Бессмертная классика Ридли Скотт, которая в год своего выхода не всеми была принята, но время всё же скорректировала мнения, увековечив это кино в истории кинематографа. Мрачная неонуаровая стилистика с антиутопическим настроением могла похвастаться не только своей формой, но и поднятыми темами о природе человека, касаясь декартовских рассуждений и ницшеанской иррациональности, ссылаясь к образу сверхчеловека, который воплощал герой Рутгера Хауэра.

5) Худший: «Исход: Цари и боги» (6,0)



Видимо Скотт давно мечтал снять что-то эпохальное, взяв за основу Библию. Хотя явные христианские мотивы он часто педалировал уже в своих будущих проектах. Касательно «Исхода», то у Скотта получилось слишком долгая, нудная и ничем не примечательная иллюстрация Ветхого Завета, которая на фоне диснеевского мультфильма «Принц Египта» и вовсе выглядит беспомощно.

4) Лучший: «Чужой» (8,4)



Великая классика не только в жанре научной фантастики, но и в жанре хоррор. Липкое и неуютное ощущение тактильного ужаса планомерно окутывает твои эмоции. Скотт идеально работает на всех уровнях человеческого восприятия. Через визуальный язык пленяет твои зрительские рецепторы; через музыкальную партитуру Джерри Голдсмита твой слуховой аппарат; а через воссозданный клаустрофобический саспенс уже все остальные чувства. Гениальное кино.

3) Худший: «Солдат Джейн» (5,9)



Странная картина, которая помимо невозможного пафоса видимо хотела протолкнуть повестку на тему феминизма, но делала это слишком топорно и весьма банально. Но самое ужасное здесь игра Деми Мур, окончательно похоронившая свою увядшую карьеру.

2) Лучший: «Гладиатор» (8,5)



Не будем забывать, что помимо своей славы в научной фантастике, Скотт лихо покорил такой жанр как исторический пеплум. «Гладиатор» — это, наверное, первая картина со времён золотого века Голливуда, которая и денег много собрала, и наград разных получила. Идеальная история о том, как человек потерял всё, а после восстал против власти и победил её. И выглядит это зрелищно, эпично и богато.

1) Худший: «Советник» (5,3)



Снятый по сценарию знаменитого романиста Кормака Маккарти, «Советник», заигрывающего с жанром криминального триллера, так сильно хотел выделиться своим содержанием и нарративом, что сам незаметно вырыл себе могилу. Невозможно претенциозное, пафосное и лишённое целостности кино, иллюстрировавшее весьма мрачную атмосферу происходящего, в котором элементарно нет и намёка на живые эмоции, как и на сопереживание.

Обзор сериала «Банды Лондона»/Gangs of London — 1 сезон



Посмотрел первый сезон сериала «Банды Лондона» от канала Sky Atlantic. Проект небезызвестного режиссёра Гарета Эванса, подарившего нам зубодробительную и зрелищную дилогию «Рейд», где яростные рукопашные бои и кровавые перестрелки также перекочевали в его новый сериал. В действительности именно благодаря изобретательному и яркому экшену тебе приходится смотреть этот сериал до конца, так как без него «Банды Лондона» — это заурядная и ничем не примечательная гангстерская каша. Сериал наглядно демонстрирует, что без крепкого авторского взгляда проект теряет свою чёткую концентрацию и начинает спотыкаться из-за своего несбалансированного ритма. Если быть яснее, как только Гарет Эванс встаёт у режиссёрского руля, то сериал сразу же перестаёт веять стерильностью и начинает дышать живой энергией. Пятая серия прекрасный пример, как с виду филлерный сюжет про третьестепенных персонажей благодаря таланту Эванса обретает самый эмоциональный, напряжённый, неожиданный и пульсирующей жизнью блеск чего-то гениального. Что не скажешь про всё остальное. По сути, «Банды Лондона» структурно напоминают второй «Рейд», там тоже множества банд выясняли непростые отношения между собой, только если хронометраж «Рейда» было наполнен изобретательным экшеном, то в «Бандах» такого экшена очень мало. Вместо этого обилие нужных и в большей степени ненужных персонажей; мутные разборки с ещё более мутными инвесторами, которые как бы должны вносить интригу, но вносят безразличие, так как всё это освещается очень поверхностно и смазано, теряя в этом вовлечённость. Герои совершают иногда такие нелогичные поступки только лишь для того, чтобы сюжетный поворот выстрелил. Не говоря уже о том, что под финал авторы вдруг решили вкусить лавры «Игры престолов» и стали убивать множество персонажей, которых элементарно не успели раскрыть. Но печальнее всего, что все эти герои, наделённые сложными и непростыми тонами, полностью потеряли свою харизму из-за дрянного сценария. Так Эллиот характер и предыстория которого состоит из сплошного клише, реагирует на все события с одинаковым выражением лица. Шон, который вселял надежды на что-то более ёмкое, под конец стал экзистенциональным нытиком. А другие и вовсе реагировали по одной эмоции на каждого. Конечно, когда выйдет второй сезон, я продолжу его смотреть, но если авторы будут двигать нарратив в том же духе, то дальше, извините, без меня.