qq21

Возможны спойлеры!!!!!!!!!!!! Закончил смотреть восьмой и финальный сезон «Игры престолов» от канала HBO. Ну что сказать – это слив дамы и господа. Такое чувство словно вновь посмотрел финальный сезон LOST. Изысканный проект о хитрых манипуляциях, жажде власти и неразрешимых конфликтах в антураже мрачного средневекового фэнтези, где приземлённая форма социальной аутентичности перекликалась с историческими реалиями нашего далёкого прошлого, в итоге стал глупым голливудским шок-контентом, из которого убрали такое слово как «здравомыслие», оставив одну голую эмоциональность. Теперь персонажи ведут себя не так как они были прописаны в течение всех предыдущих сезонов, а так что бы впасть в надрывный пафос, да пожирнее. Но самое обидно, что создатели в течение всего сериала сюжетно вешали различные чеховские ружья, чтоб по окончанию так и оставить их в подвешенном состоянии, не совершив ни единого выстрела. Конечно, принцип слива от Дэвида Бениоффа и Д.Б. Уайсса можно было углядеть ещё в линии с Дорном или Мизинцем, но, чтобы возвести его в абсолют – это нужно максимально не понимать изначальную затею книжного первоисточника. Если вы хотели узнать, чем завершиться глобальная угроза в виде Белых Ходоков, которыми нас пугали ещё с первых минут первого сезона, то ответ будет: ничем. Что хотел Король Ночи; в чём смысл Брана со способностью трёхглазого ворона; к чему все эти пророчества об Азор Ахае; в чём заключалось воскрешение Джона Сноу, как и его родословная. Извините, но вы смотрите не тот сериал, который даст вам ответы на эти вопросы. И если слив Ходоков с недовольным лицом ещё можно было проглотить, надеясь на то, что название сериала «Игра престолов» покажет нам эту хитрую и тонкую игру с ключевым вонзанием ножа в спину, то все эти надежды будут растоптаны размашистым ударом наковальни. Не говоря уже о том, как топорно и грубо из Дейенерис сделали Гитлера, а из абсолютной монархии в выборную. И этот градус неадекватности, увы, не может спасти неплохая режиссёрская постановка Мигеля Сапочника, ни масштаб и ни его эпичность. Потому что красиво сделанное говно, всё ровно остаётся говном.
( Read more...Collapse )

Посмотрел третий и, увы, последний сезон «Хэпа и Леонарда» от канала SundanceTV. Третий сезон, как и предыдущие по исполнению кардинально отличаются друг от друга. Теперь это не Тарантино, не True Detective, а настоящая «Сумеречная зона» с налётом мистики, которой как бы нет, но подсознательно всё же её ощущаешь. На этот раз наших бравых героев занесло в максимально гипертрофированный городок, почитающего расовую сегрегацию также яро как фанатичный христианин печётся над библией. Что фабульно позволило авторам продолжить тему расизма и нетерпимости, которые они использовали в предыдущих сезонах, но уже в плоскости основного сюжета. Благо, это часть была славно обезоружена от всех всплесков морализаторство и нравоучений именно за счёт намеренной преувеличенности, одновременно говорящая о проблемах, но в то же время не акцентирующая в этом лекцию о морали, являясь тем самым неотъемлемым сюжетным двигателем конкретно в ткани самой истории. Да вкраплённый детективный элемент вновь не баловал изыском, а злодеи должной харизмой, но это было не так беспомощно, как в предыдущем сезоне. Взамен этого создатели прописал более основательную драму, а героев заставили обнажить их уязвимые стороны души, прибавив к их неугомонному дуэту из брутальности, самоиронии и стойкости, также ранимость и слабость, придав им пущую объёмность в их сформировавшиеся образы дополнительные оттенки. Где нарративная структура по принципу «Алиса в Стране чудес» (в данном случае: кошмаров) на стези простой истории про поиски девушки, благостно стала непростым экскурсом по закоулком нетерпимости. Не говоря уже о финале, который выбивал тебя в плане исхода неожиданной бескомпромиссностью, утяжеляя этот эффект в двойном размере от осознания того, что в действительности это конец. Хотя привкус незавершённости так и остался, печальным взором моля – вернуть проект. Но увы.

Посмотрел первый сезон сериала «Траст» от канала FX. Очередная художественная интерпретация, повествующая о похищение внука известного миллиардера Жана Пол Гетти, которую совсем недавно Ридли Скотт доносил эту историю на больших экранах кинозалов для более широкого круга кинозрителей. Вот только то кино из-за своей невзрачности уже забыли, наверное, почти все, сохранив в памяти лишь информацию о том, как Кевина Спейси безжалостно заменили актёром Кристофером Палмером. Телевизионная версия в сравнении, а также как обособленное произведение, объективно выглядит зрелищнее, изобретательнее, живее и ярче, но лично меня эта картина изрядно утомила. Пришло ясное осознание, что сериальная практика брать талантливого режиссёра в кресло постановщика для производство начальных серий, имеет сугубо отрицательный характер. Так как ту планку качества, которую устанавливает известный автор (в данном случае Дэнни Бойл), в дальнейшем теряет свой индивидуальный почерк за слоем кривых рук стерильных ремесленников, которые пытаются держать изначально высокий уровень авторской иллюстрации, но не способны в силу своей ограниченности или отсутствия опыта, а возможно даже таланта. В итоге ты наслаждаешься буйной зарисовкой Дэнни Бойла в течение трёх серий, и полностью теряешь концентрацию за невыразительным самокопированием в оставшиеся эпизоды. Но в действительности главная проблема вовсе не в этом, а в его затянутом и водянистом сюжете, где историю похищения Гетти искусственно растягивают до невообразимо утомительных подробностей. То есть помимо самого похищения, тебе в деталях обрисуют драматический аспект дворецкого, уделят много времени жёнам Гетти (или лучше назвать их наложницами), пройдутся по всей иерархии калабрийской мафии, и об их тяжёлом положении. И всем этим линиям нет конца и края, наполняя тщетной пустотой реально интересные и важные события. Ещё раз повторю: объективно – это хороший проект, который прекрасно играет в сатиру; любопытно ломает четвёртую стену, расписывая закадровым голосом важные исторические моменты на примере сериала «Нарко»; презентует уже забытых, но живых в своих перформансах актёров. Но в моём случае этого мне, увы, было недостаточно.

Власть/Vice – новый фильм Адама МакКейна, используя, по сути, всю туже сатирическую композицию, которая ярко была продемонстрирована в его предыдущей картине The Big Short, увы, во «Власти» потеряла тонкость и былой азарт. Видимо экономику МакКейна знает намного лучше и глубже, в отличие от политики, где все его попытки обнажить лицемерие политической системы имеют упрощенный характер, как и сам главный герой, который так и остаётся вплоть до финальных титров не до конца раскрытым образом.

Я худею – не знаю, что меня сподвигло посмотреть очередное русское кино, а ещё и это, является тайной за семью печатями. Хотя потенциал у фильма был, где первые сорок минут, которые непосредственно касались названия картины, всё же не выглядели развалившейся кашей из ненужных сюжетных линий, раздражающих рефлексий, пустых персонажей и лобовой морали, так нарочито утяжелявших последующий хронометраж.

Слон сидит спокойно/Da xiang xi di er zuo – четырёхчасовой беспросветный, мрачный и депрессивный экскурс по закоулком вязкой безысходности, которую можно обвинить в излишней однотонности, но не хочется, так как история со своей крайне нигилистическим настроением легко цепляет своим содержанием. А зная то, что режиссёр после окончания съёмок совершил самоубийство, утяжеляет сюжет фильма, намерено или нет, более глубоким высказыванием.

Закат/Napszállta – весьма насыщенная иллюстрация о закате Австро-Венгерской империи через символические ремарки и сновидческое мироощущение, двигающиеся по жанровым зарисовкам готического детектива, постепенно сжимающая эмоциональное ощущение надвигающегося конца в стан откровенного сюрреалистического кошмара.

Закусочная на колесах/Kuai can che – если отбросить максимально нелепый сюжет и инфантильный юмор, то это вполне рядовой, но приятный боевик с Джеки Чаном с изобретательной хореографией и искренним исполнением.

Закатать в асфальт/Dragged Across Concrete – безусловно новый фильм С. Крэйга Залера войдёт в эталон лучшего, что выходило в этом году. Монументальная работа классического размаха на стези категории «Б». Даже если не брать в расчёт, что «Костяной томагавк» всё ещё остаётся моим любимым его фильмом, нельзя не признать, что «Закатать в асфальт» - это его наиболее зрелая, глубокая и умная работа.  

Наркокурьер/The Mule – получилось слишком как-то лайтово. Иствуд словно взял свои же узнаваемы клише из предыдущих фильмов и склепал из них приятный, но всё же пустяк.

Дары смерти/The Devil's Candy – недожатый, недоработанный и сырой в плане нарратива ужастик, который может похвастаться одной красивой визуальной сценой в финале.

Квартирка Джо/Joe's Apartment – пересмотрел старую комедию, которая меня в детстве всегда оставляла с приятными ощущениями. Увы, проверку времени – картина не прошла. Слишком уж рыхловатое исполнение, условный сеттинг и гротескные герои. Да и песни уже не умиляют, а водят в ступор. Хотя в плане юмора, там всё же есть несколько забавных моментов, а также присутствуют на удивление вполне изобретательные спецэффекты.

Химера/Braid – артхаусная мура из психоделии, где автор искусственно утяжеляет повествование, в желание продемонстрировать свою лютую претенциозность, забывая не только внести щепотку осмысленности, но и о самих зрителях. А если и находишь эту осмысленность или интерпретируешь весь это визуальный порожняк в нужное русло, то понимаешь, что через минуту режиссёр обесценить все твои старания, ради того, чтобы потешить своё эго, а зрителей оставить в полных дураках.

Магазинные воришки/Manbiki kazoku – приятная и в то же время грустная картина Хирокадзуи Корээды с простым социальным мотивом о том, что семья – это то, кто тебя бережёт, непринуждённо радует своим благополучным повествованием, чтобы под конец напомнить, что жизнь радужна всего лишь до поры.

Девочка/Girl – кино, которое технически исполнено совершенно, но вот его сюжет постоянно спотыкается из-за небрежного акцентирования, смазанной предыстории и невнятной рефлексии ради рефлексии, где персонаж сталкивается со стеной проблем и непонимания, но не со стороны внешних факторов, а потому что видите ли экзистенциальные проблемы в душе всегда во главе. А в чём их причина? Ответы тут слишком уж смазаны. Благо, смотрится всё это не без интереса.

Тень/Ying – по факту, Чжан Имоу снял очередного «Героя». Вся такая же колоритная, красивая, поэтичная притча, где вместо ярких и разнообразных цветов, тут использован стиль гохуа.

Судороги/Shivers – что-то ранние картины Дэвида Кроненберга у меня идут очень тяжело. Вроде у Кроненберга есть интересные идеи, но воплощение оставляет желать лучшего. Грубые и рваные мизансцены, проблемный монтаж, отсутствие целостности и вовлечённости в происходящее, как и разжиженная атмосфера под финал изрядно утомляют.
  
Высшее общество/High Life – Клер Дени оказалась весьма плодовитым автором, но High Life в моём случае это первое знакомство с её работой. Получилось крайне специфическое зрелище. Видно, что Дени черпала вдохновения у Тарковского, возможно даже у Кубрика, максимально ударившись в метафорический опус через сугубо авторское виденье, намекая в прологе на жанровость, но в итоге игнорируя все её атрибуты. Получилось действительно необычно и любопытно, но в то же время излишне вычурно.

Обитель страха/The Wind – ужастик, который сценарно не может удивить чем-то оригинальным или новым, но благодаря атмосфере и сеттингу Дикого Запада интригует своим воплощением.

На берегу/On Chesil Beach – двухчасовое переливание из пустого в порожнее, где двое молодожёнов никак не могут заняться сексом, потому что никто им не сказал, что это такое, превращая неудавшийся опыт в трагедию всей их жизни. При этом в течение повествования нет никакого намёка, что у этих героев есть какие-то трудности с сексом, иллюстрирую беззаботную романтику их взаимоотношений, чтобы в итоге сказать: что проблемы всё-таки были. Но, а финал – это такая слезливая пошлятина, что становится даже как-то неуютно.     

Счастливого нового дня смерти/Happy Death Day 2U – боже, создатели объяснили в чём был замут сюжета первой части, тем самым угробив вторую.

Зимние братья/Vinterbrødre – погружающий артхаус будничной зарисовки химикатного завода, где присутствует завораживающая живописная форма белого и серого, необделанного содержанием, который, увы, лишён развития и насыщенности.

Узел смерти/The Clovehitch Killer – в меру любопытная картина о выборе между правильным и самообманом. Каких-то режиссёрских изысков тут нет, да и интрига имеет водянистый окрас, но в целом один раз посмотреть можно.

Посмотрел второй сезон «Хэпа и Леонарда» от канала SundanceTV. Вторая глава истории, что логично, базируется на второй книге цикла под названием Mucho Mojo, которая по тонну и исполнению кардинально отличается от первого сезона. Если предыдущий сезон можно было ёмко описать как тарантиновская вакханалия, то второй – это размеренный деревенский детектив с нотками True Detective. Что в данном случае несильно пошло на пользу сериалу. Конечно, сезон вовсе не стал плохим, так как центральная парочка героев всё также искрилась своею неугасающий харизмой, а их перипетия с местными служителями закона продолжала, без вычурной демонстрации, обнажать расовую сегрегацию и полицейский произвол на почве цвета кожи. Проблема заключается в том, что смена курса с адреналинового куража на вдумчивый процедурал – это изначально рискованная идея. Тут либо надо было налегать на густую форму мрачного нуара, либо более основательно прописать детективный сюжет, либо соединить эти два элемента вместе. В конечном итоге атмосферу чего-то серьёзного и загадочного не позволила воплотит бульварная простота оформления, а детективный сюжет был лишён цепляющего фактора вовлечения, из-за отсутствия объёмности интриги и её проработанности. То есть весь этот сегмент с маньяком настолько сырой в причинах и мотивах, что кроме как пустой тратой времени в намерение разгадать эти преступления: ничего больше по поводу этого и не скажешь. Как и не скажешь о самих злодеях, которые тут не выражают и мизерной доли жгучего лицедейства, которыми славились негодяе из предыдущего сезона. Хотя всё же не будем такими строгими и отметим, что финальный твист был красиво обставлен, прибавив к совокупному результату приятное послевкусие. И даже при всех явных недостатках, общее впечатление от сериала ни в коем разе не изменилось, оставаясь всё тем же симпатичным пустяком, которое по-прежнему греет душу.

Посмотрел мини-сериал «Побег из тюрьмы Даннемора» от канала Showtime. Реальная история о том, как два зека были в сексуальных отношениях с руководительницей цеха кройки и шитья, помогшая в итоге сбежать им из тюрьмы. С виду ничем непримечательный сюжет о побеге, которых наснимали уже достаточное количество раз. И в данном случае не сказать, что режиссёр Бен Стиллер здесь каким-то новым взглядом описывает сам процесс побега: в действительности он весьма приземлённо это демонстрирует, отказываясь от каких-либо намёков на саспенс или интригу, поощряя в этом реальные факты, а не художественное преувеличение. Конечно, это не значит, что побег тут имеет малоинтересный вид: просто вместо основополагающей функции – он является лишь частью повествования. Скажу даже больше, что сама история до зевоты проста своим содержанием. Главное же достоинство сериала заключается в том, как талантливо Стиллер сконструировал её нарративную часть. По сути, он в одном сериале показал три разных фильма, где первые пять серий – это фильм о побеге; затем серия приквел, которая полностью переворачивает наше закрепившее в ложном русле представление о героях и происходящем; а под конец настоящее полноценное кино, на которое ты смотришь с полностью со смещённым зрительским взглядом и кардинально иным восприятием. И конкретно этот зрительский опыт – от доверия до озарения – придаёт весомую ценность этому проекту. Стиллер бесспорно тонко играет с эмоциями. Он ловко подсаживает зрителя на сочувствие и эмпатию, даря нам возможность осуждать наивность и глупость некоторых участников, но под конец ошарашивая нас от осознания того, что мы сами всё это время были наивны и глупы. Но вряд ли Стиллеру удалось бы провернуть этот трюк, если бы не прекраснейший актёрский ансамбль, где всем троим ведущим актёрам, хотелось бы поаплодировать и сказать финальное: браво.




  

Посмотрел первый сезон «Хэпа и Леонарда» от канала SundanceTV. Сериал от авторского тандема Джима Микли и Ника Дамичи, которые явно любят произведения Джо Р. Лансдейла, до этого экранизировавшие его роман «Холод в июле». Благодаря чему «Хэп и Леонард» по атмосфере и исполнению имеет схожие черты с их прошлой работой. Но в то же время по тону это кардинально иное творение. По сути, это такой задорный сплав с нотками деревенского неонуара, бадди-муви с интонацией бульварной прозы, которая пленяет своею простотой и отсутствием громоздкости. И это вовсе не значит, что данное произведение с флёром будничного веселья лишён глубины высказывания. Конечно, в центре всего тут авантюрная форма ярких событий, но вкрапленные социальные темы нынешних трендов тут также оговариваются, но не в плане спекуляций или ради обычного обозначения, а как инструмент для придания объёмности сюжету, которые оживляют эпоху более жирными мазками и добавляют вес к образам персонажей. И в случае с персонажами, сериалу определённо хочется простить некоторые огрехи касательно бюджетности, нарративной стройности и монтажа, так они здесь прекрасны. Дуэт Джеймса Пьюрфоя и Майкла Кеннета Уильямса – это объединённый комок харизмы, не чурающиеся самоиронии, которые под нуарной грустью своего прошлого полны веселья, а в комических ситуациях активны в лицедействиях. Не говоря уже о злодеях, где бенефис Джимми Симпсона состоялся вовсе не в «Мире Дикого Запада», а тут. Где за гипертрофированными манерами и лицевыми ужимками – Симпсон умудрился не в пасть безвкусный китч и создал живого психопата бейтманского разлива. Но всё же более внушительный злодейский контур достался Поллианне МакИнтош, разящееся сексуальной опасностью своею грациозной гибкостью. А вот с Кристиной Хендрикс как-то совсем мимо вышло. Резюмирую: это привлекательный и по-домашнему уютный проект, который звёзд с неба не хватает, но в душу западает. Смотрю дальше.





    

Дневник баскетболиста/The Basketball Diaries – прекрасная актёрская игра тогда ещё молодого Леонардо ДиКаприо в весьма незатейливой картине о вреде наркотиков, которая благо не занимается морализаторством, а иллюстрирует вполне живой опыт павшего подростка.

Оборотень/Ginger Snaps – на удивление оригинальное кино о оборотнях, удачно сочетающего жанровую часть с метафорической, рассуждающего о физическом и эмоциональном изменении в пубертате через фольклорную мистику.  

Третья часть ночи/Trzecia czesc nocy – дебютная работа Анджея Жулавского, который описывает жуткую картину мира через символические реверансы апокалиптического настроения в период нацисткой оккупации, где клопы, пожирающие человека – это не просто буквальная зарисовка.

Человек-паук: Через вселенные/Spider-Man: Into the Spider-Verse – превосходная анимация и занимательный концепт, сладостно играющего в постмодерн, которому охота петь одни сплошные дифирамбы. Но по итогу всё же остываешь от восторга, наблюдая за тем, как сюжет под конец напирает уже не на свои оригинальные примочки, а на мотивы типичной супергеройки.

Колетт/Colette – легкая и непринуждённая своею нарративной подаче картина, которая вроде хочет затронуть более или менее важные темы, но никак не может определиться: хочет ли она.

Полу-Нельсон/Half Nelson – одна из лучших актёрских работ Райана Гослинга. По характеру напоминает Detachment Тони Кея. Кино о том, как невыносимо преодолевать устои жизни, когда ты уже давно как внутри пуст. Полуторачасовая наблюдательная экскурсия за сломленным человеком, где авторы максимально абстрагировались от всякого рода манипуляций, объяснений и акцентирований, только тонкие полунамёки и чистая иллюстрация, ломающая одни махом любые подозрения на предсказуемость.

Сможете ли вы меня простить?/Can You Ever Forgive Me? – по факту, этому фильму даже сложно предъявить какие-либо серьёзные претензии, сделано весьма умело, даже в каком-то роде правильно. Мелисса Маккарти по-хорошему лицедействует, история одновременно иронична и драматична, но зрительское соучастие не ощущаешь настолько (по крайне мере у меня), что опыт просмотра выветривается уже на следующий день.

Середина 90-х/Mid90s – приятный режиссёрский дебют актёра Джона Хилла, вдохновлённый работами Ларри Кларка, убрав оттуда, по сути, кларковскую чернуху, оставив лишь стилистическую эстетику, приправив его отличным саундтреком из 90-ых и подчеркнув атмосферу музыкальной партитурой от небезызвестных Трента Резнора и Аттикуса Росса, живописно описав на миг тот дух подросткового безделья. Возможно, всё же на главную роль надо было взять менее щупловатого подростка, а то ряд сцен с ним выглядели излишне вымученно.
      
Крид 2/Creed II – насколько приземлённый и живой был первый «Крид», настолько нелепый, надрывной и дикий стал его сиквел.

Хроники хищных городов/Mortal Engines – картина, которая представляет собой сплошную экспозицию как в сюжете, персонажах, так и в диалогах. Всё ужасно клишировано и штамповано, без доли какой-либо цельности и внятности. Даже композитор Джанки Экс-Эл зачем-то так безвкусно тарабанит своей пафосной музыкой, из-за чего элементарно начинает болеть голова.

Если Бил-стрит могла бы заговорить/If Beale Street Could Talk – Барри Дженкинс возвёл красоту кадра и техническое исполнение в абсолют, продемонстрировав прекрасную мелодраматическую поэтику под божественную музыку Николаса Брителла в стан эйфорического экстаза слухового и зрительского восприятия. Но огромное «НО» виде очередных спекулятивных вставок, и робкие попытки в социальные темы и нравоучительные тексты, портят удовольствия от общей картины.
  
Пока Дьявол не позовёт/Sebelum Iblis Menjemput – неплохой индонезийский ужастик, который представляет из себя такой микс из «Зловещих мертвецов» и J-Horror.

Тройная граница/Triple Frontier – не знаю, возможно, что под тоннами фильмов, где каждый норовит затронуть тему феминизма, расизма, толерантности – я начал скучать по обычному мускульному кино с гетеросексуальными мужиками. И Triple Frontier подарил именно то, что я так долго ждал. Помимо этого, Triple Frontier ещё и оказался непросто тупым (и вовсе не тупым) боевиком с крутыми мужиками, но и интересным сплавом экшена и триллера, где смешалось несколько жанровых подсюжетов: одновременно являясь фильмом про братскую сплочённость, ограбление и выживание, не забывая при этом детально прописать характеры героев. Хотя кино всё же можно упрекнуть за его финал, а именно за его откровенно пошлый гуманизм и морализаторство.

Мы/Us – не знаю буду ли я расписывать про Us более подробно, но тезисно скажу: что у Джордана Пила получилось весьма жирная социальная повестка о том, что представляет из себя вся Америка, где, помимо этого, он отлично вывернул её хоррор составляющую.

Море соблазна/Serenity – это очень странная картина, которая может либо восхитить свою непохожестью, либо вызвать рвотные позывы, а может до конца сеанса оставить в подвешенном состоянии неопределённости. Я в неопределённости.

Кажется, уже все посмотрели новый сериал от Netflix «Любовь, смерть и роботы» и своевременно составили список своих любимых эпизодов. Ну я тут тоже втиснусь в общее дело и тезисно расскажу про каждую серию этого действительно удивительного проекта.



Sonnie's Edge

Эффектный в своём ураганном исполнении пилотный эпизод, который вобрал все лучшие элементы из данного шоу, кратко проясняющий о чём именно будет сериал, демонстрируя уже в первой же серии: жёсткий и брутальный экшен, откровенные сцены секса и насилия, а также неожиданные повороты в сюжете. Отличное начало.



Three Robots

Забавная зарисовка о том, как три робота блуждают по улицам постапокалиптического города и иронично обсуждают: какие же люди странные. Мимишный эпизод, в котором также нашлось место мимишному котику.



The Witness

В плане графики и анимации – это шикарное зрелище. Хотя сюжет обыгрывающего тему временных петель, спотыкается самого начала, зачем-то раскрывая суть конфликта ещё в первых же кадрах.



Suits

Настоящий полноценный боевик о том, как местные реднеки отважно дают отпор многочисленной армии инопланетных жуков. Такая смесь «Звёздного десанта» Верхувена и, прости боже, «Матрицы: революции», где авторы за весьма короткий промежуток времени, через весьма пунктирные обозначения, смогли оживить характеры действующих персонажей.



Sucker of Souls

Динамичная и кровавая серия, которая, увы, вязнет в многочисленных штампах в стане вампирской тематики. В нём нет цельности и завершённости, словно это было начало чего-то большего, но только на большее времени не хватило.



When The Yogurt Took Over

Ещё один необязательный эпизод, у которого присутствовал вполне любопытный концепт о йогурте, ставшего президентом США. Но, к сожалению, дальше этого концепта авторы не смогли ничего глубокого сказать и показать, обрубив свои мысли на несодержательном многоточии.



Beyond the Aquila Rift

Откровенный бриллиант технического исполнения. Параноидальный космический хоррор, обволакивающий шизофреническим нотками подозрения, где под мнимым благополучием скрывается жуткая правду о смерти.  



Good Hunting

Вероятно, самый совершенный эпизод. Божественный сплав восточного колорита с его сказочной мифологией в антураже китайского стимпанка, который начинается как «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», а заканчивается как мрачное супергеройское кино о сильной женщине.



The Dump

Серия, которая по форме и исполнению очень напоминает рассказы Стивена Кинга. Только в данном случае, увы, не самый лучший рассказ.



Shape-Shifters

Военная зарисовка о солдатах-оборотнях, участвующих в конфликтах на Ближнем Востоке, вкраплённым социальным подтекстом о нетерпимости и осознание себя чужим в рядах якобы своих, где помимо сильной сюжетной основы с цельным содержанием, в неё также есть сочный и кровавый экшен. И вот этот контраст серьёзного и развлекательного – тут исполнено безукоризненно.



Helping Hand

Это такая маленькая «Гравитация» Куарона. Визуально совершенна, удушающе волнительна, зрелищно до дрожи, ну как и в «Гравитации» вагон физических нестыковок. Но это мелочи.



Fish Night

Поэтичный своею странностью эпизод, откровенными отголосками напоминающего короткие произведения Рея Брэдбери. Как и у Брэдбери за поэтикой тут скрывается метафорическое изречение о уходящей молодости и о иллюзорном убеждение, что раньше было лучше. Проблема лишь в том, что за пластом красивой иллюстрации, все эти тонкие изречения в миг растворяются из памяти по причине отсутствия груза важности.



Lucky 13

Трогательная история о том, что большие и сильные чувства также можно испытывать и к неодушевлённому предмету. И вроде ничего сверхоткровенного тут нет, но грамотное исполнение в итоге всё же берёт эмоционально за душу.



Zima Blue

Возможно, лучшая работа всего сериала (или всё же Good Hunting – я не определился). Философский опус об универсальности искусства, где его пик – это возможный распад. Где в поисках глубинного – мы находим истину в малом. Невероятно ёмкая, интеллектуальная и содержательная красота.



Blindspot

Работа наших отечественных аниматоров. Получилось, честно, так себе. Погоня в стиле «Безумный Макс» — это, конечно, зрелищно. Но помимо этого – сама серия ничем больше не может удивить или зацепить.

Новый фильм Паоло Соррентино приятно радует калейдоскопом визуальных сцен, с клиповым азартом демонстрируя голых и полуголых девиц, с роскошной грацией полируя картинку до гламурного блеска с его неугасающим и бодрым ритмом, который минут через тридцать выжигают все твои эмоциональные и зрительные рецепторы из-за своего циклического однообразия, доводя твоё зрительское соучастия до обычного безразличия. Картина, которая как бы условный байопик про Сильвио Берлускони, а в действительности некая сказка о нём, начинает своё истинное повествование именно где-то минут через тридцать, полностью меняя вектор направления на такую же условную сатиру, но ни черта не иронизирующая над происходящем. Фильм элементарно разваливается из-за отсутствия фокуса, кидаясь от одной бессмысленной сцены к другой, теряя любой намёк на сюжетную целостность, при этом так натужно обременяя повествование аллюзивной символикой, на которую смотришь скептическим недоумением. Отдельные фрагменты этого полотна, конечно, находят определённый отклик, но в отношение полноценной зарисовки о личности Сильвио Берлускони, увы, печально утомляет напыщенной громоздкостью, веющая в этом одну лишь безмолвную пустоту. Хотя, если для кого-то почти трёхчасовая форма важнее содержания, тогда данный опыт будет благостен и ярок в наблюдение ослепляющих красок и красоток, которыми Соррентино наполнил как бокал шампанского своё художественное творение.



Актёр Брейди Корбет два года назад переквалифицировавшийся в режиссёры, взял два приза Венецианского кинофестиваля за свою дебютную работу «Детство лидера», которую я когда-то разнёс в пух и прах. При этом отмечая, что у Корбета всё же есть авторская жилка, из которой может выйти что-то действительно путное. И после просмотра его нового фильма «Вокс люкс» можно с уверенностью сказать, что новые творения Корбета теперь обязательно нужно ждать. Касательно «Вокс люкс» нельзя не отметить, что кино с лёгкостью можно обвинить в претенциозности и бахвальстве. Корбет так нарочито использует форму, утяжеляя нарратив и размывая сюжетную часть своею неопределённостью, высказывая то ли беспросветный диагноз нашего поколения или всё же иронизируя депрессивной ухмылкой наше настоящее. В то же время сочетая тему поп-культуры братской рукой сжимающая тему терроризма, не сказать, что в этой инсталляции присутствует истина, но как высказывания автора – имеет быть на своё существование. Главное тут как именно Корбет осуществляет свои художественные средства, наэлектризовывая атмосферу тревожным и мрачным настроением надвигающего апокалипсиса, выжигая образ главной героини из человеческого во что-то мёртвое и механическое, где композитор Скотт Уокер создаёт неуютное ощущение чего-то зловещего. Но самое ироничное, что чувство надвигающего апокалипсиса — это не просто эмоция, которую ты испытываешь вовремя просмотра, а буквально авторский итог высказывания Корбета. А по-хорошему Корбету вместе с композитором Скоттом Уокером надо бы снять какой-нибудь ужастик, думаю вышло бы шикарно.



В действительности про дебютный фильм шведки Изабеллы Эклеф много слов не напишешь. Это такая вполне стандартная криминальная драма про «трофейную девушку», которая на выходные приезжает к своему любовнику – глава средней руки некого ОПГ – а там начинает невзначай заигрывать с приезжим туристом. Тут сразу понимаешь, что ни к чему хорошему это не приведёт. Хотя под конец фильм всё же подкидывает пару сюрпризов, но кардинально не меняет ощущения пустой иллюстрации о том, насколько глупая девушка глупа, хотя и опасна. С другой стороны, в этом явно проскальзывает феминистический посыл, где мужчины предстают в иерархическом выгодном положения, где главная героиня предстаёт подневольной подстилкой, которую бьют и иногда насилуют, но осознания своего положения зарождает в ней характер, которая возможно и играет роль дуры, но является в каком-то роде ведомой. По сути, из достоинств фильм можно отметить лишь то, что он не такой длинный. А также ведущую актрису Викторию Кармен Сонн, имеющая вполне обычную внешность, но сумевшая подчеркнуть манящую сексуальность под видом своей невинности. Насчёт же всего остального – это ужасно размазанное, несодержательное, медитативное кино на раз, которое можно и пропустить.

Посмотрел первый сезон сериала «Йеллоустоун» от канала Paramount Network. Попытка режиссёра и сценариста Тейлора Шеридана сделать большой такой телероман в жанре неовестрен, со структурной зарисовкой словно сошедшего прямиком из «Крёстного отца». И попытка конкретно в этом случае – довольно удачная. Хотя после двух успешно написанных сценария на «Убийцу» и «Любой ценой», а также режиссёрского дебюта «Ветреной реки» - ждать от Шеридана чего-то талантливого было ожидаемо. «Йеллоустоун» с первых же кадров пленяет своей живописной природой и чувством большой истории. Размах в сторону семейной саги ощутимой неторопливостью вещает весь первый сезон, который является в плане нарратива одной большой экспозицией. Шеридан никуда не спешит, и весьма детально и размеренно обрисовывает персонажей, мотивы и конфликты, прописывая объёмную предысторию для каждого в частности, чтобы определить положение героев уже для полноценного развития сюжета. Тут, конечно, может показаться, что в стремлении лишь обрисовать историю: первый сезон будет предсказуемо буксовать в ритме, но Шеридан мастер касаемо обманывания зрительского ожидания, раскрывает драматургию завязки через бытовые и локальные подсюжеты, которые одновременно придают глубину к событиям, но в то же время насыщенны действиями и неожиданными поворотами. В один миг тебе кажется, что ты знаешь к чему всё идёт, а через минуту вторгается внезапный элементы из вне, который полностью меняет вектор изначального направления. Скажу больше, что характер повествования «Йеллоустоуна» слегка напоминает сериал «Сыны анархии», где Шеридан исполнял одну из главных ролей. То же стремление к шекспировским страстям и размаху, где отсылки «Крёстному отцу» это не шутка, по сути обозначая героя Кевина Костнера – Доном Корлеоне, его младшего сына – Майклом, его верного подручного - Томом Хагеном, а среднего – Фредо и т.д. Вероятнее всего Шеридана можно поругать лишь за то, что он слегка выпячивает излишне броскую мелодраму на первый план, но благо, он всё же не скатывается в демонстрации этих взаимоотношений в русло заметного мыльца.




                                  

Манускрипт ниндзя/Jûbê ninpûchô – крутое аниме с изобретательной анимацией и впечатляющим экшеном.

Бамблби/Bumblebee – кино, которое максимально абстрагировалось оттого, что до этого творил Майкл Бэй с этой несчастной франшизой, в сторону Retrowave, явно цитируя «Инопланетянина» Спилберга. Получилось очень так себе. Все эти потуги в сторону ностальгии по 80-ым созданы настолько искусственны, что чувствуешь в этом лишь одну коммерцию, где продюсеры алчно решили обратиться к ныне модному тренду на 80-ые. Многие ругали «Трансформеры» Бэя за его тупость, нелогичность, банальность и архетипичные образы персонажей, но все эти компоненты также присутствуют и в этом фильме. Да обилия спецэффектов и экшена теперь не утомляют своим количеством, но парадокс в том, что весь тот яростный фанатизм Бэя на эффектные взрывы, так не достают этой картине.

Богемская рапсодия/Bohemian Rhapsody – типичный и очень стерильный байопик, без доли какой-либо глубины и вовлечённости, который красиво снят и срежиссирован, но прост и скучен в своём содержании.

Полярный/Polar – фильм, который постоянно находится на грани безвкусной пошлости. Но при этом сочетая в себе несочетаемые элементы, всё же не перестаёт радовать отдельными моментами. Такой вполне себе guilty pleasure.

Бархатная бензопила/Velvet Buzzsaw – чего не отнять у картины Дэна Гилроя, так это присутствие тревожной атмосферы чего-то зловещего. В то же время Гилрой элементарно не умеет снимать ключевые хоррор-моменты, реализуя их как неумелый студент, снимающего малобюджетный ужастик. Ну и касаемо сатиры на современное искусство — эта какая-та вычурная банальность, лишённая тонкости и вкуса. При том, что кино в целом смотрится не без интереса.

Исполнитель желаний/Wishmaster – пересмотрел старый ужастик про злого Джина. И это было не так ужасно, как я ждал, хотя и хорошего там не так уж много.

Исполнитель желаний 2: Зло бессмертно/Wishmaster 2: Evil Never Dies – а вот это уже ужасно и ничего хорошего.

Звезда родилась/A Star Is Born – знаете, где-то первые треть звучали вполне обнадёживающие нотки в отношение этого фильма, но в итоге всё скатилось в банальность и вымученность – создавая конфликты ради конфликтов и трагедию ради трагедии. В целом вроде неплохо, но актёрская номинация Леди Гаге, вызывает один большой вопрос.

Оверлорд/Overlord – зомби и нацистские эксперименты на фоне Второй мировой войны – звучит весело, но смотреть скучно.

Они никогда не станут старше/They Shall Not Grow Old – документальное кино от Питера Джексона, где он реставрировал архивные съёмки с окопов траншей Первой мировой войны. Любопытный опыт в лицезрение живой реальности, приоткрывая окно в давно канувшее прошлое, которое на миг становится твоим настоящим.

Я прихожу с дождём/I Come with the Rain – восточная интерпретация христианской религии. Пафосно, слегка претенциозно, но эстетика и восточный колорит сглаживают этот рваный и неровный фильм.

Вороны/Korparna – картина, которая всеми своими художественными средствами кричит: смотрите я арт-хаус. Там тебе много длинных и растянутых сцен, где персонажи смотрят отстранёно вдаль, занимаются обычными бытовыми делами, мало разговаривают и мало что делают. Весь посыл фильма уложен впервые десять минут, а после размазан на всё остальное время. Ну что точно у него не отнять – так это его прекрасные и живописные кадры. Жалко, что кроме них похвалит там мало что можно.

Аквамен/Aquaman – это такое месиво из нелепых событий с ужасно тупыми диалогами, вызывающий невозможно лютый фейспалм, который, мать его, заработал целый миллиард.

Простой план/A Simple Plan – удивительная картина Сэма Рэйми, приятными отголосками напоминающая «Фарго» Коэнов, но имеющая собственный неповторимый стиль, где чёрный юмор Коэнов тут уступает трагической притче о потери человечности. Меланхоличная и экспансивно завораживающая прелесть, которую нужно лицезреть.

Ральф против интернета/Ralph Breaks the Internet – это чуть хуже первой части с дотошным нравоучением, который под конец уже утомляет свою моралью. Мир интернета не сказать, что показан как-то изобретательно. Большой мегаполис из брендов – можно было придумать что-то более экстравагантнее. И да, а где в мире интернета огромный сегмент с порно?)

На страже смерти/Deathwatch – я бы мог сказать, что вместо того, чтобы тратить время на невзрачный «Оверлорд», лучше посмотрите ужастик на фоне уже Первой мировой войны, где авторы вполне аутентично передали реальную обстановку и атмосферу суровых условий в оборонительных траншеях. И это так, но всё же режиссёру не хватило таланта или опыта до конца проработать персонажей, их поступки, а также более внятно обозначить его мистический сегмент.

Режиссер - Джереми Солнье, Ник Пиццолатто, Дэниэл Сакхайм. В ролях - Махершала Али, Кармен Эджого, Стивен Дорфф, Скут МакНэри, Рэй Фишер, Сара Гадон, Бретт Каллен, Мэми Гаммер, Риз Уэйкфилд, Скотт Шеперд. США. 2019.

Сквозь память

1980 год, в штате Арканзас на плато Озарк без вести пропадают дети семьи Перселл. За расследование берутся двое детективов Уэйн Хейс (Махершала Али) и Роланд Уэст (Стивен Дорфф), для которых этот дело станет частью всей их жизни, повторно возвращаясь к этому запутанному делу уже в 90-ых года, а затем и вовсе в 2015-ом……

После во многом провального второго сезона – успешный проект Ника Пиццолатто «Настоящий детектив» в глазах зрителей стал не таким успешным, как и в глазах руководства канала HBO, из-за чего сериала находился в подвешенном состоянии неопределённости  – вроде никто больше не хочет рисковать и выпускать продолжение, но закрывать его тоже никто не хочет, так как потенциал в нём не был ещё убит. И Пиццолатто, конечно же, понимал это и решил более ответственно подойти к третьему сезону, благо на этот раз боссы канала HBO не давили на него своими сроками, дав ему столько времени сколько ему нужно. В итоге спустя целых три года мы наконец-то дождались возвращения: а было ли это успешное возвращение? С одной стороны как бы да, но с другой – вроде бы и нет.

На этот раз Пиццолатто решил выбрать самый безопасный способ порадовать публику, а именно использовать все те элементы, которые отлично работали в первом сезоне, теперь уже для третьего сезона. Конечно, это не значит, что Пиццолатто настолько боялся провала, что решил не изобретать велосипед: вовсе нет – всё же взяв из первого сезона такие компоненты как нелинейный нарратив, раздроблённого временными промежутками; антураж южный готики; намёки на мистицизм; взаимоотношение между напарниками – Пиццолатто не забыл поверх всего этого создать определённо что-то новое с кардинально иными деталями и другими мотивами. Хотя чувство вторичности при этом никто не отменял, при просмотре невольно сравнивая новый сезон с первым, увы, не в пользу нового.

Тут сразу надо оговориться, что в целом третий сезон вышел действительно неплохим и даже лучше второго. Проблема лишь в том, что Пиццолатто отлично умеет расставлять фигуры на своей шахматной доске, но не умеет ими правильно ходить. На первый взгляд кажется, что он наконец-то в название сериала «Настоящий детектив» увидел слово «детектив», напористо направляя акцент сюжета на само расследование, иллюзорно создавая ощущения, что нас ждёт цепь интригующих зацепок, которые приведут нас к ошеломляющей кульминации или хотя бы к интересному исходу. Но чем дальше к финалу, тем очевиднее становится, что Пиццолатто всё также неинтересны эти детективные хитросплетения, ужасно лениво выдавая все разгадки сюжета через исповедь персонажа, который детально разжёвывает все нюансы произошедших событий.

По сути, третий сезон, как и все предыдущие сезоны, это больше сериал о героях и их взаимоотношениях. Проблема лишь в том, что этот концепт прекрасно работал в первом сезона за счёт сложного и глубокого персонажа МакКонахи, обременённый в ткань меланхолии и нигилизма, погружающего в некую эзотерическую тайну бытия, где даже бытовые разборки между Вуди Харрельсоном и Мишель Монахэн, странно выбивавшиеся из стройного повествования, придавали объёмность к их характерам. В третьем же сезоне таких бытовых сцен море, которые любопытно обыгрывают взаимоотношения главного героя со своей женой во временном пласте событий, где нам одновременно показывают их зарождающую любовь в 80-ых и кризис отношений в 90-ых. Но в конечном счёте эта самая линия печально становится основополагающим стержнем всего сезона, уделяя этим семейным разборкам уйма времени, заметно ломая динамику событий, а под конец и вовсе утомляя своею мелодраматичной напыщенностью.

Помимо всего перечисленного также охота высказать негодования касательно постановочной и технической части, где в первых двух сериях режиссёр Джереми Солнье изыскано демонстрировал живописный визуальный ряд, игру со светом, качественно выстраивал различные мизансцены и баловал изобретательными операторскими ракурсами. Вот только из-за конфликта с Пиццолатто (но это неточная информация) Солнье выбыл из проекта, и все остальные серии в плане режиссуры выглядели слишком стерильно и по сериальному.

В то же время у сериала всё ровно присутствуют достаточно много плюсов, чтобы не говорить о нём только в отрицательном ключе. И главная из них даже не актёрская игра Махершала Али, прекрасно показавшего все свои три временные ипостаси, а Стивен Дорфф, который как персонаж всё-таки был на периферии, но при этом затмил всех своею игрой.

Итог: Неплохой сезон, который начинается весьма обнадеживающе, но под конец теряющий почти весь изначальный запал.