КИНО, КИНО, КИНО

10) Лучший: «Чёрный ястреб» (7,7)

Зубодробительный военный боевик основанный на реальных событиях сражения в Могадишо, где режиссёр Ридли Скотт в течение двух часов демонстрирует множества различных персонажей и насыщенный нон-стоп экшен, но при этом каким-то волшебным образом не превращает всё это в кашу, наделяя каждого из героев определённым и отличительным характером.

( Collapse )

Посмотрел первый сезон сериала «Банды Лондона» от канала Sky Atlantic. Проект небезызвестного режиссёра Гарета Эванса, подарившего нам зубодробительную и зрелищную дилогию «Рейд», где яростные рукопашные бои и кровавые перестрелки также перекочевали в его новый сериал. В действительности именно благодаря изобретательному и яркому экшену тебе приходится смотреть этот сериал до конца, так как без него «Банды Лондона» — это заурядная и ничем не примечательная гангстерская каша. Сериал наглядно демонстрирует, что без крепкого авторского взгляда проект теряет свою чёткую концентрацию и начинает спотыкаться из-за своего несбалансированного ритма. Если быть яснее, как только Гарет Эванс встаёт у режиссёрского руля, то сериал сразу же перестаёт веять стерильностью и начинает дышать живой энергией. Пятая серия прекрасный пример, как с виду филлерный сюжет про третьестепенных персонажей благодаря таланту Эванса обретает самый эмоциональный, напряжённый, неожиданный и пульсирующей жизнью блеск чего-то гениального. Что не скажешь про всё остальное. По сути, «Банды Лондона» структурно напоминают второй «Рейд», там тоже множества банд выясняли непростые отношения между собой, только если хронометраж «Рейда» было наполнен изобретательным экшеном, то в «Бандах» такого экшена очень мало. Вместо этого обилие нужных и в большей степени ненужных персонажей; мутные разборки с ещё более мутными инвесторами, которые как бы должны вносить интригу, но вносят безразличие, так как всё это освещается очень поверхностно и смазано, теряя в этом вовлечённость. Герои совершают иногда такие нелогичные поступки только лишь для того, чтобы сюжетный поворот выстрелил. Не говоря уже о том, что под финал авторы вдруг решили вкусить лавры «Игры престолов» и стали убивать множество персонажей, которых элементарно не успели раскрыть. Но печальнее всего, что все эти герои, наделённые сложными и непростыми тонами, полностью потеряли свою харизму из-за дрянного сценария. Так Эллиот характер и предыстория которого состоит из сплошного клише, реагирует на все события с одинаковым выражением лица. Шон, который вселял надежды на что-то более ёмкое, под конец стал экзистенциональным нытиком. А другие и вовсе реагировали по одной эмоции на каждого. Конечно, когда выйдет второй сезон, я продолжу его смотреть, но если авторы будут двигать нарратив в том же духе, то дальше, извините, без меня.
( Collapse )

Режиссёр - Джонатан Нолан, Фред Туа, Джонни Кэмпбелл и др. В ролях - Эван Рэйчел Вуд, Тэнди Ньютон, Джеффри Райт, Тесса Томпсон, Эд Харрис, Аарон Пол, Люк Хемсворт, Венсан Кассель, Томми Флэнаган, Джон Галлахер мл.. США. 2020.

Я – Дивергент

Долорес продолжает (Эван Рэйчел Вуд) свою борьбу за свободу своего вида. И для этого ей нужно заполучить доступ к суперкомпьютеру корпорации «Инсайт», владельцем которого является загадочный Ангерран Серак (Венсан Кассель), который уже разработал контрмеры в лице Мэйв (Тэнди Ньютон) ……

После неудачного, со слов многих зрителей и критиков, второго сезона, его создатели (супружеская чета Лиза Джой и Джонатан Нолан) приняли во внимания негодующие вопли и избавились от ряда нарративных моментов, которыми славились два предыдущих сезона. Взамен временной нелинейности, чёткое и доступное повествование; хаотичное и неожиданное поведения персонажей стали более вменяемыми за счёт прозрачного сюжета; утомляющие парки аттракционов поменяли вида на вылизанные города будущего; а сюжетные твисты теперь больше опирались на логику, а не на принцип как бы сильнее удивить.

И все эти изменения до поры до времени действительно работали. Казалось, что создатели наконец нашли ту золотую середину, где они свои философские рассуждения скомпоновали с дорогим и эффектным экшеном, попутно убрав оттуда искусственную громоздкость, филлерную воду и глупые моменты, которые совершали некоторые герои. Даже сцены с перестрелками перестали вызывать кринжовые чувства. По сути, перед нами красовался эффектный фантастический боевик с элементами киберпанка с неглупыми рассуждениями о классовом неравенстве и манипуляции личности во блага.

Проблема в том, что чем дальше сериал двигался к финалу, тем ощутимее проявлялись контуры того, что в действительности ничего не изменилось. Конечно, информацию создатели начали подавать более структурированным языком, но как оказалось сюжетная вода, странное поведение персонажей и ненужные отступления, так и остались в сериале. Но самое печально, что все эти якобы умные мысли про имитацию жизни и природу человеческого характера свелось к банальному вопросу выбора. Хотя раньше создатели декларировали более ёмкие и осмысленные вещи, когда это касалось темы самосознания и машинного мышления, от которых авторы сериала ушли очень далеко.

В то же время выбрав более лаконичный способ повествования, это не помогло его создателям прекратить понапрасну тратить время не только на ряд ненужных сюжетных линий, но и на определённых персонажей. По факту единственное значимая сюжетная арка третьего сезона – это Долорес и Калеб (Аарон Пол), а ещё Серак. Всё остальное лишь напрасное мельтешение различных героев без какой-либо внятной цели. Бернард весь сезон ходит по разным локация и не делает ничего существенного. Мэйв как «пятое колесо в телеге» ввели в сюжет настолько шероховато, а её мотивы прописали настолько условно, что кроме эффектных сцен с самурайским мечом – она печально выполняет роль функции. Но больше всего не повезло Эду Харрису, который в плане актёрской игры выдаёт самый мощный актёрский перформанс, но его сюжетная арка обесценивается после дурацкой сцены после титров.

С другой стороны не сказать, что планка сериала в третьем сезоне вдруг резко упала, в действительности она всё так и держится на том же уровне, что в предыдущих сезонах: просто одни минусы уже касаются других аспектов, как и плюсы. Хотя, дойдя до середины сезона, были мысли, что «Мир Дикого Запада» наконец начал приобретать блеск величия. Жалко, что под финал весь этот блеск померк.

Итог: Третий сезон пошёл в правильном направлении, изменив сеттинг, форму и структуру нарратива, что ощутимо освежила сериал, но его минусы из предыдущих сезонах так и остались в ткани повествования.

Посмотрел второй сезон сериала «Видоизменённый углерод» от Netflix. Напрасно было ожидать от авторов то, что они возьмут и исправят все ошибки первого сезона и наконец сделают из этого проекта нечто большее, чем обычный рядовой боевичок. Но ситуация оказалась ещё плачевней ожидаемой. Конечно, первый сезон не хватал с неба звёзд, а под финал и вовсе начал сливаться, но при этом он не был обделён стилем и красивым визуалом. Каждый его кадр кричал о его высоком бюджете, а его игра в неонуар и киберпанк ненадолго, но радовал фанатов этих жанров. Прибавим к этим плюсам также брутального героя в исполнении харизматичного актёра Юэля Киннамана и эффектно поставленные экшен-сцены, и сразу же заметим, что второй сезон полностью лишён всего этого. То есть помимо того, что продолжение сериала так и не смогло прояснить детали политического и общественного устройства своего мира, а также не смогло избавиться от своего напыщенного пафоса, так оно ещё бездарно провалило весь свой жанровый сегмент. Не знаю почему, но боссы Netflix перестали поощрять данный проект, весьма ощутимо сократив ему бюджет и почти никак не афишируя о его премьера. Честно, я сам случайно наткнулся на новость о том, что сезон уже вышел. А после просмотра понял, что лучше бы так и оставался бы в неведенье. Второй сезон «Видоизменённого углерода» можно кратко описать как брутальный боевик из первого сезона стал раздражающей мелодрамой с невозможно скучным сюжетом, где плоские персонажи вроде неплохо дерутся и стреляют, но у тебя это вызывает одну лишь зевоту. Новый сезон ничего нового не предлагает, а даже наоборот он полностью повторяет сюжет и структуру первого. Нарративная часть довольно прямолинейна и предсказуема и оттого ещё более летаргична. Вся это тема искусственного интеллекта с эмоциональной привязкой к людям смотрится настолько избито и чересчур лениво, что только и ждёшь, когда же проявление искусственного интеллекта не будут показываться сугубо с человеческой оптики, а именно с оптики непосредственно машин, которые вряд ли бы вели себя так эмоционально по-человечески в реальности. Ну и замена с яркого и фактурного Юэля Киннамана на статичного и деревянного Энтони Маки второму сезону очков точно не прибавило.

Перевал разбитых сердец/Heartbreak Ridge – конечно, если не зацикливаться на весь этот а-ля патриотизм от Иствуда с его агитационным привкусом, то Heartbreak Ridge получился очень весёлым и увлекательным фильмом.

Маленькие женщины/Little Women 2019 года – возможно мне повезло, что я не сталкивался с более поздними экранизациями романа Луизы Мей Олкотт и смотрел новую работу режиссёра Греты Гервиг обособленно. Получилась очень хорошая мелодрама, волшебно погружающая в яркий и насыщенный мир семьи Марч.

Плохие парни навсегда/Bad Boys for Life – да в отсутствие Майкла Бэя фильм лишился авторского почерка, адреналинового задора и пёстрого экшена, хотя его новые режиссёры и старались держать планку. И не сказать, что при просмотре нельзя получить удовольствие – вполне можно. Но всё же смотреть как весёлая франшиза про двух копов превращается в какой-то мексиканский мыльный сериал, слегка удручает.

Акира/Akira – я вряд ли напишу какие-нибудь новые восхищённые эпитеты про великую «Акиру», так как она действительно крутая.

Бладшот/Bloodshot – один из тех фильмов, который начинаешь смотреть только ради того, чтобы разнести его в пух и прах. Но как бы это удивительно не казалось, негатива никакого не испытал. При том, что это действительно нехорошее кино, но с компанией друзей и в качестве фона самое то.

Тайная жизнь/A Hidden Life – Терренс Малик наконец вышел из эзотерического астрала и снял со времён «Древо жизни» картину, в которой есть внятный сценарий и чёткая нарративная структура. Конечно, эзотерика никуда не ушла, а высокодуховный закадровый голос всё также звучит, хотя и реже. Просто все эти узнаваемые маликовские атрибуты начали разить не только одну лишь претенциозность, но и зрелость касательно осмысленности происходящего.

Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн/Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn – это очень плохо. Постмодернистский, ультрафеминистический шапито-бардак для девочек, утомляющий своей броскостью и безвкусицей.

Чёрные праздники/Holidays – этот фильм мог бы стать отличной хоррор-антологией, если бы половина из череды всех этих историй имела бы более проработанный сценарий и более внятную реализацию.

Полицейский из Беверли-Хиллз/Beverly Hills Cop – прекрасный жанровый комедийный боевик с крутым экшеном и харизматичным Эдди Мёрфи.

Полицейский из Беверли-Хиллз 2/Beverly Hills Cop II – сиквел уже под руководством более именитого режиссёра Тони Скотта стал намного эффектнее и зрелищнее. Хотя тонкий баланс между юмором и экшеном, который безукоризненно был создан в первой части, тут был утерян. Но это не мешает ему быть всё таким же отличным боевиком.

Полицейский из Беверли-Хиллз 3/Beverly Hills Cop III – увы, но в третий раз не получилось. Эту часть можно кратко охарактеризовать, как цирк в Диснейленде. Джон Лэндис явно не понял концептуальность двух предыдущих частей и полностью ударился в нелепую комедию. Но обиднее того, что фильм изменился жанрово, структурно и тонально, это то, как персонажа Эдди Мёрфи лишили его харизмы и кардинально поменяли ему образ.

Офицер и шпион/J'accuse – давно Роман Полански не радовал нас таким крепким произведением, изящно иллюстрирующее как система легко может исключить тебя из неё, если ты человек другой национальности или иных ценностей, противоречащих ей.

Поезд страха/Terror Train – неплохой слэшер с Джейми Ли Кёртис, который иногда забывает, что он фильм ужасов и становится рекламной интеграцией Дэвида Копперфилда.

Нью-йоркский потрошитель/Lo squartatore di New York – что-то плохо у меня идут фильмы режиссёра Лучио Фульчи. «Нью-йоркский потрошитель» из той же категории, повествующий о серийном убийце с голосом Дональда Дака (очень странная характеристика для убийцы), который отлично смотрелся бы, если бы Фульчи полностью ушёл в эротику, но, а так как у него тут слэшер, то все эти эротические отступления не имеют никакого веса, а лишь раздувают хронометраж. То же самое касается и самого сюжета: вся это игра маньяка с полицией, как и анализ психопрофиля убийцы выглядели важнее, чем они были на самом деле.

Ночные ястребы/Nighthawks – харизматичный Рутгер Хауэр в унылом триллере со Сильвестром Сталлоне.

Ноябрь/November – эстетически выверенная работа Райнера Сарнета, который на стыке язычества и христианства отлично обнажает традиции финно-угорского народа, где все эти языческие ритуалы будут во многом узнаваемы своими деталями. Так что, если вас соблазнил визуальный ряд Роберта Эггерса в «Маяке», то «Ноябрь» — это точно ваш фильм.

С любовью, Антоша/Love, Antosha – бесконечно трогательная документалка про жизнь Антона Ельчина, которая обезоруживает твой объективизм, взамен предлагая одни лишь эмоции.

Жестокие люди/Fierce People – хорошая, но очень странно настроенная картина с излишне лобовой моралью, где тональная лёгкость повествования чередуется с весьма травмирующими темами, что с одной стороны не даёт фильму скатиться в депрессивную манипуляцию, а с другой не даёт полноценно прочувствовать всю боль произошедшего.

Проделки в колледже/Charlie Bartlett – теперь ясно откуда взят концепт про подростка, консультирующего в туалете своих одноклассников для сериала Sex Education. Только в Charlie Bartlett это выглядит совсем неправдоподобно. Хотя ругать комедию за неправдоподобность странно, но и комедией эту картину сложно назвать, так как она явно хочет быть намного выше этого жанра, затрагивая подростковые темы самоидентификации. Проблема лишь в том, что кроме этой темы фильм больше ничего не может предложить, крайне навязчиво заостряя на ней нарративную оптику, становясь не художественным произведением, а лекцией на два часа.

Гретель и Гензель/Gretel & Hansel – визуально, постановочно и музыкально картина радует уши и глаза, но сюжетно – это претенциозная пустота.

Платформа/El hoyo – любопытная смесь из «Куба» и «Пилы» с изобретательными моментами и довольно остроумными ремарками. Хотя логически там можно ко многому придраться, но если воспринимать фильм лишь как метафору, то часть претензий сразу же отпадут. В то же время весь этот метафорический экскурс слишком уж ярко и примитивно подан, что даже слепой поймёт все эти аллюзии.

Спутник – выхолощенная и невнятная калька на западные фантастические фильмы, которая лишена самобытности, состоящая, по сути, из одних клише. И ладно, если бы авторы сделали из этой копии что-то интересное, но нет же, кроме как летаргии кино ничего не вызывает. У героев элементарно плохо прописаны логические действия. Режиссёр очень сильно хочет создать саспенс, но у него кроме хорошей музыки ничего не работает. Но даже музыка тут не помогает, лишь пафосно звучит во время деревянных диалогов. Ну а про дурацкий твист в конце не хочется даже говорить.

Тайлер Рейк: Операция по спасению/Extraction – бесспорно это пока что лучший экшен-фильм этого года. Наряжённый, драйвовый, изобретательный микс из крутых драк и не менее крутых перестрелок. А чего стоит 12-минутная сцена, снятая «одним» долгим планом. Рекомендую.

Пушки Акимбо/Guns Akimbo – из категории идея интереснее самой реализации. Но посмотреть разок можно.

Дьяволы/The Devils – яростное и эффектное кино Кена Рассела, сбивающего эмоциональный вихрь сексуального экстаза в демонстрации религии с её лицемерной стороны, декларирующего о том, как религия становится орудием в руках коррупционной власти.

Во власти стихии/Adrift – мелодрама, натянутая на жанр фильм-катастрофа, но не очень хорошо натянутая.

Сторожка/The Lodge – самый ожидаемый хоррор этого года, слегка разочаровал. По сути, у «Сторожки» те же проблемы, что и были в предыдущем фильме «Спокойной ночи, мамочка» от режиссёрского дуэта Северин Фиала и Вероники Франц. Интригующая завязка и ожидаемый твист. При этом как именно режиссёры подводят к тем или иным действиям главных героев, вызывает множество вопросы. Благо, фильм не лишён напряжения благодаря хорошо созданному саспенсу.

Для тех, кто ждал перевод второй части про хорроры 80-ых.

</lj-embed>

40) «Другие» (Алехандро Аменабар, 2001)

Возможно, лучший готический фильм ужасов со времён «Невинных», туманное упоение Алехандро Аменабара — это больше, чем просто дань уважения к бессмертной истории о призраках Джека Клейтона, а вполне самостоятельное произведение в статусе настоящая классика. С радостью переиначивая старые жанровые тропы, чтобы исследовать тему внутреннего страдания в лице актрисы Николь Кидман (в одной из своих лучших главных ролей) в роли измученной матери, которая после Второй мировой войны скрывается в доме с привидениями на Нормандских островах. Напрасно ожидая, когда её муж вернётся с поля битвы и поможет позаботиться о своих светочувствительных детях, женщина начинает размышлять о природе происходящих вокруг неё странностей. Возможно, у неё нервный срыв или призрак старой леди действительно овладел её дочерью? Правда раскрывается только после 100 минут насыщенной холодной атмосферы, когда «Другие» демонстрируют один из величайших твистов в истории кино. Выбивая тем самым почву из-под ваших ног, переворачивая восприятия в том, что люди те же привидения, что и дома населённые ими.

39) «Дьяволы» (Кен Рассел, 1971)

Фильм «Дьяволы» Кена Рассела 1971 года – это экранизация романа Олдоса Хаксли «Дьяволы из Лудена», повествующая о реальной жизни Урбена Грандье, священника 17-го века, обвиненного в колдовстве со стороны сексуально подавленной настоятельницы монастыря – горбатой сестры Жанны. Рассел глубоко погружается в тему религиозного лицемерия и в её кощунственные образы, превращая историю в откровенную иллюстрацию человеческой низости, где в одиночку создаёт такой поджанра, как Nunsploitation. Одна из самых противоречивых сцен фильма, получившая название «rape of Christ», показывает монахинь аббатства, буйствующих в сексуальном экстазе, превращая церковь в бордель с оргией, где священники онанируют над страницами Библии, а стая обнаженных монахинь начинают приставать к гигантскому распятию в оргазмическом припадке. Неудивительно, что «Дьяволы» получили рейтинг «Х» и попали под тяжёлую руку цензуры. Даже при том, что сейчас посмотреть этот фильм не представляет никакого труда, но всё же оригинальную версию без каких-либо купюр студия до сих пор не удостоилась выпустить. Тем не менее, «Дьяволы» по-прежнему увлекают своими рассуждениями о коррупции власти и о том насколько опасна сексуальное подавление, перерастающее в истерию.

38) «Маска Сатаны» (Марио Бава, 1960)

В 1960 году итальянский хоррор-маэстро Марио Бава запустил свою карьеру с фильма «Маски Сатаны», вольная адаптация короткого рассказа Николая Гоголя «Вий». Фильм также стал творческим трамплином для актрисы Барбары Стил, в роли Азы Вайды, ведьмы, сожженной на костре, которая спустя сотни лет возвращается из мёртвых, чтобы отомстить потомкам своих убийц. Мучение Азы осязаемы и, оттого, ужасны. У неё есть маска смерти, утыканная шипами, которую прибили к её лицу, перед её сожжением. Тут можно отметить одну из лучших сцен фильма, когда Аза возвращается к жизни, её лицо после снятия маски, по-прежнему имеет нетленное состояние, но обрюзгшее от следов острых шипов. Притом, что этот фильм является потрясающим образцом итальянского готического хоррора, он был запрещен в Великобритании до 1968 года из-за редких сцен насилия, а в США он был и вовсе подвергнут цензуре. Но даже несмотря на это, «Маска Сатаны» в те годы удивляло своей выстроенной атмосферой с туманными кладбищами и заброшенными подземельями, в которой можно было заприметить отголоски лучших фильмов ужасов из 30-х годов. Вскоре Бава двинется в цветной мир джалло, но «Маска Сатаны» всё равно останется одним из лучших его работ.

37) «Дом» (Нобухико Обаяси, 1977)

История гласит, что японская киностудия «Тохо» устала терять деньги на глубоких и вдумчивых фильмах, и поэтому они ярко продвигали картину «Дом» Нобухико Обаяси – потенциально непривлекательный сценарий, к которому ни один штатный режиссёр не хотел прикасаться – думая, что пришло время потерять деньги на картине, которая совсем не имела смысла. В итоге кино заработало лишь половину денег из запланированных. Бредовая (и странно весёлая) история о девочке-подростке по имени Великолепная (Кимико Икэгами), которая приглашает группу друзей в дом с привидениями, где живёт её тётя. Такой опус магнум режиссёра Обаяси в демонстрации безумного парад изысканной фантасмагории. Матрас-убийца, плотоядное пианино и демонический кот – и это лишь вершина айсберга дикого, супервесёлого и невозможно игривого фильма, где даже самые незначительные моменты больны безумием. Забытый драгоценный камень, спасённый компанией Criterion Collection, подарившая ему культовый статус. Возможно, «Дом» не имеет ни малейшего смысла, но в своё время он был хитом, а в наше время даже большим.

36) «А теперь не смотри» (Николас Роуг, 1973)

Почему существует так много фильмов ужасов на тему потери? Это большой вопрос, на который «А теперь не смотри» может дать исчерпывающий ответ. Во-первых, шедевр Николаса Роуга — расколотый и непоколебимый портрет двух родителей (Дональда Сазерленда и Джули Кристи), скорбящих о смерти своей маленькой дочери — вдохновил миллионы других фильмов на исследование этой темы. Во-вторых, эта болезненная экранизация новеллы Дафны Дю Морье, усложнённая психологическим хичкоковским саспенсом и вдохновлённая сюрреализмом Борхеса, иллюстрирует, как жанровый язык может более естественно раскрыть тему потери, чем те же стандартные драмы. Жуткие сёстры-близнецы, призрачные видения, мрачность венецианских каналов, одна печально известная сексуальная сцена и череда тревожных моментов объединяются, чтобы сформулировать изолированное безумие, вызванное потерей, которое в последствие обернётся трагедией.

35) «Хэнговер-сквер» (Джон Брам, 1945)

Оцените актёрскую игру Лэйрда Крегара, и вы сразу же станете его фанатом. Один из лучших характерных актёров начала 40-х годов, сделал бы блестящую карьеру в фильмах ужасов, если бы не случившаяся трагедия. Крегар, весивший более 300 фунтов на протяжении большей части своей взрослой жизни, хотел изменить свой грузный образ, так вследствие чрезмерной диеты и физических упражнений он за год потерял 100 фунтов, что вызвало сердечный приступ, повлекший смерть в возрасте 31 года, прежде чем его последний фильм «Площадь похмелья» вышел в прокат. Крегар играет чувствительного пианиста, который страдает лунатизмом и при этом убивает женщин. Когда он просыпается, то совершенно не помнит об этих убийствах. Может ли он нести ответственность за убийства, поскольку он их совершает бессознательно? Но всё же совершает. Это приводит к глубочайшему страху, что независимо от того, насколько хорошим человеком мы себя считаем, всегда есть ужасная тёмная сторона, которая только и ждёт, чтобы выползти наружу.

34) «Хребет дьявола» (Гильермо дель Торо, 2001)

Магия кинопроизводства Гильермо Дель Торо заключается в его умение сочетать ужасы и удивление таким образом, чтобы усилить эти эмоции без привкуса банальности. Действие фильма происходит во время Гражданской войны в Испании (он была снят в Испании при поддержки Педро Альмодовара), рассказанное с точки зрения Карлоса (Фернандо Тиельве), 12-летнего мальчика, который недавно прибыл в зловещий сиротский приют после того, как его отец был убит на войне. Карлос, преследуемый видениями таинственного призрака, пытается собрать воедино тайну того, что же произошло той ночью, когда бомба упала во двор приюта (но, как ни странно, не взорвалась), и был убит молодой мальчик (который теперь бродит по дому). Фильм больше вызывает тревогу, чем страх, и показывает, насколько страшно быть ребёнком во время войны. Не зря Дель Торо считает «Хребет дьявола» своим самым личным фильмом.

33) «Крик» (Уэс Крэйвен, 1996)

Желание режиссёра Уэса Крэйвена переделать хоррор жанр, который сделал его имя нарицательным, могло бы быть полной катастрофой – благо «Крик» получился одновременно смешным и очень страшным, отлично выполняющего функцию слэшер-фильмов, даже несмотря на то, что использует всего его жанровые приёмы. Кино не только высмеивает поджанр слэшер, но высмеивает весь жанр в целом, поскольку крошечный городок Вудсборо, штат Калифорния, находится в заложниках у убийцы в маске без чётких мотивов, нарезающего в лоскуты подростков различными забавными способами. Но в то время, как эта концепция продолжала жить в совершенно другой франшизе «Очень страшное кино» (забавный факт: «Крик» изначально назывался «Очень страшное кино»), Крейвен добавил в него особый ингредиент: а именно саспенс. В конце концов, фильм действительно получился страшным, серьёзным и очень умным ужастиком, который по-прежнему пробивает дыру в жанре. Также как пробивает дыры в подростках.

32) «Почти стемнело» (Кэтрин Бигелоу, 1987)

Кэтрин Бигелоу не смогла получить финансирование для реализации своего ревизионистского вестерна, поэтому она оседлала вампирскую волну 80-х, чтобы создать этот уникальный гибрид жанра. Великолепный, кровавый и (романтически) липкий фильм, действие которого происходит в маленьком городке Среднего Запада. «Почти стемнело» — это сложная любовная история вампира Мэй (Дженни Райт) и Калебе (Адриан Пасдар), мальчика, в которого она влюбляется и кусает его в одну очень насыщенную ночь, влюбляясь в него ещё сильнее из-за его добродушного характера. Что не скажешь про её кочевое племя вампиров, где Бигелоу помимо романтичности, вносит весьма жёсткие и брутальные ноты в повествование, демонстрируя очень яркую сцену в баре. Заряжая всё это музыкальной партитурой от Tangerine Dream, которая переносит аудиторию в совершенно другое пространство. Для тех, кто не хотел, чтобы Бигелоу покидала жанровый сегмент ради престижных наград, этот фильм — напоминание о том, насколько сильными были её «менее серьезные» фильмы с самого начала.

31) «Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920)

Положивший начало немецкому киноэкспрессионизму, этот молчаливый ужас стал великим достижением касательно метода повествования, создавшего кошмарный мир, в котором нет ничего определенного. В то время как долговязый сомнамбул Чезаре (Конрад Фейдт) совершает серию убийств по воле титульного гипнотизёра (Вернер Краусс), режиссёр Роберт Вине помещает драму в рамки лабиринтной среды, в которой перевернутый вид выглядит совершенно домашним. Тёмные здания парят на заднем плане под неудобными углами, а дороги сворачивают в головокружительных направлениях. Потолки часто выглядят так, как будто они могут приблизиться к этим безумным персонажам - а, блестящий сюжетный поворот в заключительном акте, по сути, это и делает. Рассказанный в рамках флешбэка, фильм представляет собой историю молодого человека (Фридрих Фейер), чей мир разваливается, когда он узнаёт о злой схеме доктора; со временем, однако, становится ясно, что этот ненадёжный рассказчик может быть жертвой собственного замешательства, и блеск «Кабинета доктора Калигари» заключается именно в том, что он погружает в центр этого безумия. Спустя почти столетие, финальный твист этого фильма всё ещё остаётся сюрпризом для новых зрителей.

Английский оригинал статьи на: indiewire.com

Я тут решил пройтись по годам и вычленить в них десятку своих любимых фильмов, начиная с 1990 года и дальше. Почему отчёт у меня пошёл с 90-ых годов? Ответ прост: количество просмотренных фильмов в этом периоде у меня гораздо больше в отличие от более позднего.

10) «Хищник 2» (Predator 2)

Сиквел «Хищника» в своё время не снискал популярности в отличие от первой части. Для меня же, по крайней мере в далёком детстве, «Хищник 2» был эталоном крутого и зрелищного фантастического боевика, который импонировал гораздо больше первой части. Его интенсивный ритм лишал истории тормозов; зрелищные экшн-сцены будоражили взор; меняющиеся городские локации придавали новую свежесть сценам; мифология Хищников ненамного, но расширяла и углубляла их лор. И как после такого было не полюбить такой фильм. Конечно, со временем приходит осознание, что не всё в сиквеле работает так идеально, как в первой части, но любовь к этой картине у меня по-прежнему глубоко теплится в сердце.

9) «Отражающая кожа» (The Reflecting Skin)

Мрачная и грустная притча о невинности зла. Красивая по исполнению и непростая по содержанию картина, приятно напоминающая ранние фильмы Терренса Малика, погружает в выжигающие цвета фермерских полей, где причудливый мир, сошедший словно со страниц южной готики, искажается в глазах ребёнка. Картина одновременно прекрасна и поэтична, но в то же время пугающе трагична. Сновидческий холст, оживший благодаря объединению творческого союза режиссёра Филип Ридли и талантливого актёра Вигго Мортенсена.

8) «Вспомнить всё» (Total Recall)

Настоящая классика от режиссёра Пола Верховена, снятая по мотивам рассказа Филипа Дика «Мы вам всё припомним». По сути, перед нами типичный жанровый блокбастер, но благодаря Верховену и его подсюжету, фильм через плеяду первоклассных экшн-сцен, искусно играет со зрителем, лишая истории определённой и объективной оценки касательно происходящего. Верховен демонстрирует конкретно одну историю, но через разноречивое восприятие, предлагая зрителю настоящий интерактив в выборе между сном и реальностью.

7) «Мизери» (Misery)

Тревожный фильм Роба Райнера, конечно, не настолько тревожный как книга Кинга, но Райнер отлично передал ужас беспомощного человека, находящегося в руках больной и опасной психопатки. Райнер мастерски окунет зрителя в замкнутый мир боли и страдания, где в дьявольском извращении героиня Кэти Бейтс, выдаёт настолько мощный актерский перформанс, что искренне становится страшно за героя Джеймса Каана.

6) «Перекресток Миллера» (Miller's Crossing)

Прекрасная неонуарная иллюстрация гангстерского жанра, навеянная романом Дэшила Хэммета «Красная жатва», которая как вихрь урагана поглощает тебя в калейдоскоп сюжетных линий и персонажей. Главный герой, опирающегося лишь на свою смекалку и ум, играет в опасной игре противостояния двух мафиозных кланов, где вынужденный риск приобретает иногда такую угрожающую форму, что единственное спасение – это удачное стечения обстоятельства. Бесспорно настоящая классика братьев Коэн, которую нужно увидеть.

5) «Славные парни» (Goodfellas)

Безусловно Мартин Скорсезе со своим «Славными парнями» закрыл гештальт в жанре гангстерских фильмов. Креативный и адреналиновый трип красивой жизни и лёгких денег, затягивает своим внешним и мнимым блеском, в котором бандитская взаимовыручка и дружеские отношения словно подвешенная ширма висит до поры до времени, пока не настанет тот роковой момент осознания: что ты ценен лишь тогда, когда приносишь выгоду.

4) «Назад в будущее 3» (Back to the Future Part III)

Бессмысленно писать лестные эпитеты к трилогии «Назад в будущее». Это уже неоспоримый культурный шедевр кинематографа. Касательно же третий части – он более ровный в отличие от второй, и больше похож на самостоятельное произведение. Хотя сеттинг Дикого Запада может не всем прийтись по душе, но это не умоляет того факта, что история от этого не становится менее интересной. Достойное завершение трилогии.

3) «Лестница Иакова» (Jacob's Ladder)

Режиссёр Эдриан Лайн более известный тем, что в его фильмах в основном доминировала эротическая составляющая, в 90-ых снял одну из самых тревожных и страшных своих картин. И это не просто хоррор, а многослойное и символическое кино, воспроизводящее вездесущую двойственность в проявлении демонических сущностей, а возможно психического безумия, вплетающее как христианские мотивы, так и политические и социальные темы.

2) «Крепкий орешек 2» (Die Hard 2)

Конечно, первая часть — это эталонный фильм в своём жанре, но лично для меня вторая часть ничем не уступает ей. Режиссёр Ренни Харлин, по сути, не делает ничего оригинально, а лишь применяет формулу сиквельного приумножения, демонстрируя больше взрывов, действия и перестрелок. И Джон Макклейн, который в первой части выглядел, как обычный человек попавшего в экстремальные обстоятельства, во второй уже потерял свой лоск ранимости. Притом, что авторы пытались показать его уязвимость, но дальше внешних особенностей – Макклейн всё равно воспринимался больше как супергерой. И в этом ничего плохого нет, так как все задействованные жанровые ингредиенты, тут работают безукоризненно.

1) «Молчание ягнят» (The Silence of the Lambs)

На уровне сценария, тактильного восприятия и игры актёров — это не только великий триллер, но и великий фильм. Интеллектуальный симбиоз «зелёного» агента и гениального психопата, декларирует нам сложную борьбу внутренних комплексов, где внешние обстоятельства поисков маньяка, становятся ключом в освобождении душевной травмы. По сути, «Молчания ягнят» — это такая история двух одиноких людей, которые нашли что-то общее в своём одиночестве.

Ретроспективная документалка о рассвете хоррора в 80-ых, где плеяда культовые хоррормейкеров рассказывают о жанре ужасов в целом, его влияние и причинах неожиданного бума жанра в 80-ых. Но истинный смак этого фильма не только в обсуждениях этих тем, а в каталогизированном обзоре знаменитых и также забытых фильмов ужасов, раскрывающего более обширную картотеку наименований для более детального ознакомления с представителями этого жанра. В данный момент есть только половина переведённого материала от группы вконтакте CULT OF HORROR, но, конечно, если у вас нет никаких проблем с английским языком, то полную версию можно легко найти в сети.
    
</lj-embed>

Не всем нравятся хорроры и даже тем людям, которые любят их. Это, пожалуй, самый неотъемлемый жанр за всю историю кино, и поиск хорошего хоррора независимо от периода своего времени представляет весьма долгий процесс, за учётом зрительского предпочтения. И имея это ввиду, мы решили выбрать 10 недооценённых фильмов ужасов за последние 20 лет, о которых вы, вероятно, никогда не слышали. Не всё в этом списке будет вам отрадой, но, если вы поклонник качественных и необычных фильмов, то вы обязательно найдёте что-то подходящее для себя.

10) «Дары смерти» (Шон Бирн, 2015)

Австралийский сценарист и режиссёр Шон Бирн вслед за своим прорывным дебютом «Любимые» поразил американскую публику ещё более амбициозным дебютом в мире американского кино. Душераздирающая история о семье, переехавшей в бывший дом серийного убийцы, не разочаровывает своим воплощением. Психоделическая смесь сатанинских образов и пугающей психодрамы предлагает невероятную поездку даже для самых опытных поклонников жанра ужасов. Ей действительно удаётся через тяжеловесный сценарий, по-настоящему развлечь прихотливого зрителя.

9) «Горечь» (Элен Катте и Бруно Форцани, 2009)

Первый полнометражный фильм писательской/режиссерской команды мужа/жены Элен Катте и Бруно Форцани, частично является любовным письмом к итальянскому поджанру джалло, но только воплощённый через призму авторского взгляда со своим индивидуальным почерком и самобытным стилем. «Горечь» далеко ушла от обычных приёмов фильма ужасов и кинематографического опыта в целом. Катте и Форцани подходят к иллюстрации истории через необычно крупные операторские планы, демонстрируя три ключевых момента из жизни главной героини: детство, отрочество, и вот уже взрослая женщина. Обезоруживая агрессивный эротизм джалло в сторону чувственности благодаря авторскому воззрению, предлагая в этом кардинально иной опыт.

8) «Крики» (Киёси Куросава, 2009)

Киёси Куросава, возможно, не так известен, как другой великий Куросава японского кинематографа (не родственник), но за последние 40 лет он создал довольно хорошую репутацию за счёт своих уникальных работ. «Крики» возможно не самый известный его фильм в списке, но точно один из самых примечательных. Бесспорно, поклонники этой классики увидят множество схожих элементов касательно тихого саспенса и почти апокалиптического предчувствия в истории о полицейском, который все больше убеждается в том, что он вероятно серийный убийца.

7) «Мучение» (Фабрис Дю Вельц, 2004)

Дебют художественного фильма бельгийского режиссера Фабриса дю Вельца неописуем во многих отношениях, отчасти из-за того, что по тону и сюжету его сложно идентифицировать с чем-то ещё. Тут присутствуют элементы пыток и деструкции, как видно из работ современников в движении New French Extremity, но, как подчёркивает англоязычное название фильма (The Ordeal), «Мучение» — это гораздо больше, чем просто путешествие. Сюжет в основном следует за путешествующем певцом, который после завершения работы в уединенном доме престарелых теряется в лесу, где необычный опыт общения с местными жителями всё глубже погружает его в царство живого ада.

6) «Эволюция» (Люсиль Адзиалилович, 2015)

Очень запоздалый второй полнометражный фильм Люсиль Адзиалилович разделяет жуткую атмосферу с её первым фильмом «Невинность», а также имеет схожие черты с его сюжетом. Зловещий характер происходящего на её изолированном острове, населённого детьми и надзирателями, гораздо более очевиден на этот раз. Адзиалилович предпочитает рассказывать свои истории через настроения и образы, а не диалоги, и, даже если вы не любитель такого визуального подхода, почти невозможно не оценить превосходную операторскую работу Мануэля Дакоссы. «Эволюция» — это странная, но мощная идея: наблюдать, как перед тобой разворачивается чей-то поистине чужой кошмар.

5) «Прозрение» (Гильем Моралес, 2010)

Поклонники джалло и европейских слэшеров в целом могут углядеть вполне стандартные жанровые элементы в триллере режиссёра Гильема Моралеса о женщине, которая хочет разгадать тайну загадочного убийства, теряющая зрение из-за прогрессирующей болезни глаз. Безусловно, это чистая жанровая картина, которую вполне можно было бы ожидать от продюсера Гильермо дель Торо (чёрные перчатки на психотическом убийце, который всегда находится вне поля зрения и т. д). Но главное достоинство «Прозрения» вовсе не в этих элементах, а в его эмоциональной драме. Без неё картина лишилось бы остроты. Моралес понимает, что в отсутствие живых персонажей, ты лишаешь зрителя нужного напряжения.

4) «Девятая сессия» (Брэд Андерсон, 2001)

Когда бригаде работников по удалению асбеста поручено вычистить заброшенную психиатрическую лечебницу, старые призраки этого учреждения пробуждают в стенах его здания и внутри самих рабочих чувство соперничество. Низкобюджетный и эффектный фильм Брэда Андерсона в жанре «дом с привидениями», раскрывающего социальную тему рабочего класса Америки, вполне мог бы стать шедевром, если бы он вышел в нужное время. «Девятая сессия» — это фильм, где на локациях основного место действия (ныне разрушенная больница города Данверс в Массачусетсе) персонажи слишком много произносят сценарных слов, но изнуряющие взаимоотношения и их безумные мысли, добавляют неоспоримые достоинства этой современной американской классике.

3) «Антивирус» (Брэндон Кроненберг, 2012)

Брэндон Кроненберг (сын небезызвестного Дэвида Кроненберга) с большим энтузиазмом пошёл по стопам своего отца в написание и режиссуры странных канадских боди-хорроров. Кроненбергские отличительные черты Гигеровской биомеханики и ещё более гротескная связь между бизнесом и наукой заметно выделяются в этом видении мира, в котором фанатичная одержимость знаменитостями привела к тому, что люди начали покупать и продавать вирусные заболевания своих идолов, как косметику. Конечно, практические эффекты и кровавые сцены сами по себе впечатляют, но именно ведущая роль Калеба Лэндри Джонса придаёт вес этой актуальной теме корпоративной болезни.

2) «Ноябрь» (Райнер Сарнет, 2017)

Увлекательная эстонская сказка Райнера Сарнета о любви – а точнее о желание любви через сделку с дьяволом – выделяется своей оригинальностью не только в рамках жанра хоррор. Прекрасная чёрно-белая картинка Марти Таниэль в сочетании с непоколебимо странным и мрачным чувством юмора Сарнета воплощает в жизнь жуткую фантазию, полную фантастических событий, визуальных образов и культурной самоидентификации. Поклонники «Ведьмы» и «Маяка» Роберта Эггерса должны обязательно посмотреть этот фильм.

1) «Незваные гости» (Ли Су-ён, 2003)

Своеобразный психологический фильм ужасов Ли Су-ён, конечно, имеет ряд шероховатостей, но его безукоризненно выстроенная драма компенсирует видимые недостатки. «Незваные гости» — это одна из тех редких историй о призраках, где привидения являются лишь нарративной функцией. А точнее призраки тут играют совсем иную роль. Сюжет повествует о молодом, а вскоре и женатом архитекторе, ставшего свидетелем страшного преступления. Но настоящие проблемы у него начинаются после встречи с таинственной и прекрасной женщиной, которая может знать ответы на вопросы о призраках, изводящих его мысли. Вот только правда может иметь совсем иной оттенок, наперекор тому, чего ты ожидаешь. Взгляды на религию, классовое и духовное здоровье в быстро меняющейся Корее глубоко рассматриваются в этой потрясающе недооцененной жемчужине.

Английский оригинал статьи на: screenrant.com