qq21

Посмотрел четвёртый сезон «Миллиардов» от канала Showtime. И все те недостатки, которые так рябили глаза в предыдущем сезоне, увы, никуда не делись. Даже больше: уровень пафоса и презентации различных пантов проявляли прогрессивный характер в сугубо неутешительную сторону. Сериал перестал демонстрировать нам человечность, сузив образы персонажей до архетипов, минуя такое слово как «разнообразие» в категорически единую ипостасью, где мир успешных людей состоит сплошь из самоуверенных, беспринципных, высокомерных и напыщенных показушников, характерно не отличающиеся друг от друга, по сути, ничем. Таким вот печальным образом центральные персонажи почти полностью теряют свою особую человеческую индивидуальность, довольствуясь лишь функциональными отличиями. Но страшнее даже не это, а то, что главные герои утеряли оттенки серого и лишились той привлекательной черты, которая отвечала за зрительское сопереживание, помогавшая закрывать глаза на их не совсем этические действия. Теперь перед нами два антагониста: один, пытающийся как бы вроде справедливо свергнуть нечестного генерального прокурора, а на деле же просто осуществить свою долгожданную месть; а второй потешит своё самолюбие в желание также отомстить своей бывшей сотруднице, которая тут и предстаёт видимо ведущим протагонистом. Конечно, в плане закручивания интриги авторы наполняют содержание должным драйвом, недюжинной энергией и неожиданными твистами. Всё же при этом не дожимая горизонтальную структуру нарратива основной истории, вынужденные разбавлять сюжет процедуральными моментами, состоящих из незначительных и пустых отступлений, тем самым размывая ритм повествования филлерной водой. В то же время создатели умеют в определённый час с помощью мощного накала драматургии взбудоражить нарастающее пассивное вовлечение в диаметрально противоположное направление, разжигая зрительский огонь с целью увидеть что-то действительно интересное. Особенно остро это ощущается в финале, когда сценаристы наконец-то раскрывают все свои припрятанные карты, а под конец ещё умело накручивают интригу уже для будущего сезона. И после такого просто невозможно бросить сериал, так как увидеть к чему же всё это приведёт – всё ровно хочется.

Капитан Марвел/Captain Marvel – какое-то бесполезное и невзрачное кино, которое якобы хочет стать феминистическим памфлетом в жанре супергеройки, а на деле же все эти референсы в сторону сильных женщин имеет лишь характер маркетингового обозначения, чтобы просто присутствовать, но не быть органичным лейтмотивом в ткани сюжета.

Завод – Юрий Быков слегка заигрался в социальное высказывание о беззаконие, поместив все эти высокоморальные вопросы в лоно сугубо жанрового сюжета. Конечно, ничего в этом плохого нет, но напыщенная серьёзность в желание сказать что-то важное, в итоге ни к чему важному так и не приводит, понапрасну утяжеляя с виду вроде неплохой боевик в категории B, которому не дали как таковым стать, из-за ненадобности со стороны режиссёра.

Герцог Бургундии/The Duke of Burgundy – красивая в своём оформление картина, раскрывающая тему страсти превалирующая над любовью, когда фетиши встают во главе, а феминистические ноты однополой любви приобретают приставку «анти». Но всё же чрезмерная цикличность и монотонность не смертельно, но сбивает зрительское вовлечение.

Солярис – в действительности мне нравится монументально неторопливый тон и ритм в картинах Тарковского. «Зеркало» и «Сталкер» удачный тому пример. Но в случае «Солярисом» чувство размерности сменяется затянутостью. При том, что фильм мне в целом понравился, но явно, что из всей плеяды всевозможных тем, которыми был богат исходный источник, Тарковского импонировал больше всего вопрос о морали, по сути, размазывая эту неторопливую дискуссию до затянутой лекции.
    
Мэри Поппинс возвращается/Mary Poppins Returns – унылый мюзикл, лишённый какой-либо доли фантазии, энергии и жизни. Нет ни одной запоминающейся песни, как и ощутимых конфликтов, которые решаются не за счёт драматургии, а за счёт музыкальных номеров.

Лучший стрелок/Top Gun – мелодрама в формате блокбастер. Кино, которое словно создавали по инструкции: когда, где, как и какие нужно вызвать эмоции у зрителей. Снято здорово, но после «Горячих голов» серьёзно на это невозможно смотреть.

Величайший шоумен/The Greatest Showman – конечно, зная реальную историю Финеаса Барнума – этот музыкальная ода к толерантности может показаться кощунственным. Но если абстрагироваться от жанра байопик, то перед нами действительно яркий, красочный и энергичный мюзикл с заводными номерами и неплохими песнями. Проблема лишь в том, что абстрагироваться не всегда получается, задавая логичный вопрос: а обязательно надо было брать настолько одиозную личность, чтобы рассказать историю без контекста, основанного на реальных событиях.
   
Красивый мальчик/Beautiful Boy – если бы не великолепная актёрская игра Стива Карелла и не живописная режиссура, то ничего дельного про этот фильм нельзя было сказать, так как это очередное кино про то, что наркотики – это плохо.

В погоне за Бонни и Клайдом/The Highwaymen – по-старомодному хорошо разыгранная картина, где режиссёр Джон Ли Хэнкок решил посмотреть на всеми известную историю знаменитых преступников Бонни и Клайда с другого угла, тем самым вдохнув новую жизнь в эту давно романтизированную легенду.

Отель Мумбаи: Противостояние/Hotel Mumbai – реальное нападение террористов на Бомбей, режиссёр Энтони Марас преподносит излишне жанрово, забывая о глубине трагедии и жертвах, обезличивая их в угоду зрелищности, упрощая конфликт до хороших и плохих. Хотя в качестве боевика всё выглядит довольно жёстко и насыщенно.

Крокодил/Rogue – ну кроме финальных двадцати минут с наконец-то появившимся в полный рост крокодилом, ничего стоящего в этом фильме больше нет.

В диких условиях/Into the Wild – удивительно крепка режиссёрская работа Шона Пенна, повествующая о реальной истории Кристофера МакКэндлесса, который из-за конфликтов в семье и негативных взглядов на материальные ценности общества, добровольно стал бродягой. Искренне исполненное, но при этом лишённое морализаторство кино, где Пенн осторожно, но до основания обнажает главного героя, обозначая те или иные его поступки для самостоятельного зрительского анализа, при этом старательно избегая собственных выводов.

Игры разумов/The Professor and the Madman – нужно похвалить режиссёра Фарада Сафиния, что из истории создания словаря английского языка, он попытался сделать что-то интригующее и в каких-то местах даже трогающая эмоции. Но всё же заметно спотыкающегося в ненужном надрыве, подмене характеров и странных диалогах, состоящих из каких-то напыщенных цитат.

Дэдвуд/Deadwood – возвращение «Дэдвуда» — это как вновь встретить старых друзей, которых давно не видел. Ощущения такие, что вроде всё изменилось, но в действительности ничего, возвращаясь к тем же знакомым конфликтам, которые не разрешились двенадцать лет назад. Печально только то, что два часа было недостаточно для того, чтобы всецело насладиться и погрузиться в ностальгический сеттинг забытого, но любимого городка, желая увидеть в этом не символический эпилог, а полноценный сезон. Ну будем благодарным и этому подарку.

Прерванная жизнь/Girl, Interrupted – это как «Пролетая над гнездом кукушки», только без метафор, сильной драматургии, с ужасно натужной рефлексией, где вроде есть интересные моменты, но финальный привкус в целом пуст.

Шазам!/Shazam! – вновь мораль о том, что семья – это никто тебя родил, а кто рядом: но тут всё это подано излишне нарочито и прямо в лоб. Не говоря уже о том, почему образ мальчика не соответствует его взрослой ипостаси в облике Шазама. С другой стороны, при всей своей инфантильности, фильм не раздражал и даже где-то радовал, но таких моментов было мало.

Кладбище домашних животных/Pet Sematary 2019 – чудовищно унылое кино с дурацкими скримерами, деревянной актёрской игрой, отсутствием должной атмосферы и напряжения, где все эти нововведения не играют никакой существенной роли, а лишь напрасно напоминают, что каноничные сюжетные ходы были логичнее и лучше.

Тот, кто меня бережет/Someone to Watch Over Me – если бы не знал, что его снял Ридли Скотт, подумал бы, что это работа какого-то ремесленника. Незатейливый триллер, а точнее мелодрама, где очень странно обыграна мораль о верности. Хотя флёр романтичности 80-ых придаёт этому фильму некий шарм.

Режиссер - Николас Виндинг Рефн. В ролях - Майлз Теллер, Августо Агилера, Кристина Родло, Нелл Тайгер Фри, Джена Мэлоун, Джон Хоукс, Бабс Олусанмокун, Джино Венто, Селестин Кориэль, Уильям Болдуин. США. 2019.

Ода к насилию

Режиссёр Николас Виндинг Рефн наконец-то нашёл идеальную платформу для воплощения всех своих художественных фетишей, где он с маниакальным усердием в течение 13-часов презентует свою любовь к визуальному эстетству, неоновому свету, откровенному насилию, выпуклому нигилизму, символическому наполнению и пренебрежению к сюжету.

Too Old to Die Young – это такая эссенция всего того, что делал Рефн до этого. По сути, перед нами такой откровенный микс из «Драйва», «Только Бог простит», «Неонового демона», «Дилера» и также очень многое от третьего сезона «Твин Пикс». И все эти сочетания будут непомерно диссонировать у рядового зрителя, наблюдая с восхищением или раздражением за сугубо авторским произведением, которое Рефн создал больше даже не для зрителя, а для самого себя.

С другой стороны, TOTDY очень сложно назвать полноценным сериалом – это такой очень длинный фильм, который в то же время полностью игнорируют все его кинематографические правила, ломая трёхактовую структуру; искажая линейность повествования, где основная история состоит из обособленных подсюжетов, буквально отсылающая к фразе о том, что реке течёт в оба направления. Другими словами, Рефн идёт по стопам позапрошлогоднего Линча, и меняет сериальный формат и его правила в кардинально иную плоскость, только на этот раз в сторону визуального нарратива, предпочитая образы взамен словам.

Конечно, это не значит, что TOTDY яростно игнорирует диалоги и занимается фанатичным эстетством. Наоборот, для позднего Рефна тут нетипично много диалогов. Ну и здесь за действительно отличным написанным текстом присутствуют словно по-издевательски долгие паузы между фразами, словно персонажей заставляют их произносить. Что безусловно может утомить, но если воспринимать героев не в контексте реального мира, а в неком авторском лимбе выдуманной реальности, то все эти между фразовые пустоты, вычурные позы героев, статичные взгляды в пустоту становятся живой и работающей экосистемой, идеально созданного Рефном. Но при условии, если зритель примет эти условности, но если нет, то лучше не стоит тратить на это своё время.

В плане же визуальной иллюстрации, то это настоящая услада для глаз, пропитанная различной палитрой неонового света, в цветовой эйфории из красного, синего, зелёного; запечатлённая в изысканных операторских ракурсах, где каждая мизансцена становится маленьким шедевром произведения искусства. При чём помимо павильонных декораций, Рефн очень часто переносит красоту кадра в открытое пространство, любуясь ночным городом, дорожными шоссе и безлюдными пустынями через поэтическую призму прекрасности.

По сути, Рефн под пассажем криминальной истории, в котором Майлз Теллер примиряет образ Райана Гослинга из «Драйва», при этом полностью лишённого флёра романтичности того же «Драйва», на деле же является глобальным предзнаменованием всеобщего Апокалипсиса, где основное противостояние тут кроется в не бандитских разборках, а между иными более могущественными силами, которые неожиданно проявляют себя уже к финальному акту сезона. По характеру воспринимая TOTDY, как мрачное супергеройское кино, по типу «Хранителей» или «Города Грехов», в котором также нет положительных персонажей, но при этом эти нехорошие люди борются с людьми намного хуже их.

Но самое удивительно то, что Николас Виндинг Рефн до этого ни разу не проявлявшего талант в области комедии, всегда апеллируя в своих фильма на несгибаемую серьезность и, что лукавить, претенциозность. Здесь внезапно ударился в юмор, и настолько необычный, странный, но ужасно смешной, что даже Линч бы оценил, насколько это было похоже на свежий «Твин Пикс». И касательно «Твин Пикс» это не просто голословное утверждение, а неоспоримый факт, как по структуре, исполнению и всякой происходящей чертовщины, идентично реализованного по отношению к линческому сериалу.

Итог: Самая необычная премьера этого года. Проект, который абсолютно многих может взбесить, и чаще всего, так и будет. Но если вы любите работы Николаса Виндинга Рефна (помимо «Драйва») и вам нравится третьей сезон «Твин Пикс», то добро пожаловать в необычный экспириенс медленного, но завораживающего мира жестокости и красоты.

Посмотрел мини-сериал «Чернобыль» от канала HBO. Кто бы мог подумать, что сценарист «Очень страшного кино 3» и сиквелов «Мальчишника в Вегасе», и режиссёр, который до этого лишь снимал клипы и эпизоды к различным сериалам, в итоге создадут настоящее эпохальное зрелище, которое через призму трагедии произошедшего в Чернобыле станет актуальным посланием нынешнего положения российской политики (да и не только российской), где лейтмотив сериала о цене лжи подчёркивает печальный характер современной реальности. В действительности за художественным преувеличением и искажением определённых событий (всё же не будем забывать, что это не документальное кино), сценарист Крэйг Мэйзин весьма ответственно подошёл к своей работе и максимально аутентично передал обстановку, быт и ключевые моменты катастрофы, в которых отсутствует какой-либо намёк на голливудский пафос, пластмассовый привкус неправдоподобности и поток ожидаемой клюквы. Конечно, сцена, где Щербина угрожает выбросить Легасова из вертолёта, выглядела ужасно вымучено, но таких сцен было по минимуму. Видно, что Мэйзина с должным усердием изучал материалы по случившейся катастрофе и искрением желанием пытался проникнуться духом и нравом советской эпохи, где ему было не наплевать на конечный результат своей работы. И для Мэйзины тот взрыв на Чернобыле не просто катастрофа в его узком понятие, а взрыв для всей страны, которая словно под медленным воздействием радиации постепенно распадалась изнутри и, в конечном счёте, распалась окончательно. Но не будем забывать, что помимо сильного текста, сериал также может похвастаться своей шикарной постановкой, и касательно этой части – режиссёр Йохан Ренк продемонстрировал своё гениальное мастерство в умение выдерживать ритм, вязко нагнетать саспенс, удушающие порождать дискомфорт. И как только начинаешь чувствовать нотки манипуляции, Ренк в нужный момент меняет настрой и характер сцены, словно понимает, когда именно следует остановить и переключить зрительский ракурс на что-то другое. Этому безусловно ярко способствует тревожный эмбиент сэмпл Хильдуры Гуднадоттири, придавшая некомфортным сценам более глубокие очертания. Бесспорно, «Чернобыль» — это знаковый проект этого года, и пока что лучшее, что выходило в этом году. Печально, что у нас в стране к этому опять подошли по-сопернически, где вместо того, чтобы похвалить коллег за их проделанный труд, начали сразу же снимать свою «ответочку» на «НТВ+».




                               

Режиссер - Лони Перистер, Лин Одинг, Дэвид Петрарка и др. В ролях - Эндрю Кодзи, Джейсон Дж. Тобин, Оливия Ченг, Дайян Доан, Киран Бью, Лэнгли Кирквуд, Перри Юнг, Дин Джаггер III, Рич Тинг, Райан Крюгер. США. 2019.

Брюс Ли представляет……

1870-е. Ах Сам (Эндрю Кодзи) – молодой китайский иммигрант прибывает в порт Сан-Франсиско с целью найти некую Май Линь (Дайян Доан). Проявляя свои навыки в рукопашном искусстве, он сразу попадает в поле зрение одного влиятельного тонга, став одним из его наёмников. В это же время в местном Чайнатауне помимо назревающей войны между тонгами, из-за политических подковёрных игр – китайцы всё уверенней укрепляют статус подневольных рабов, полицейские погружаются всё больше в коррупцию, а негативно настроенные ирландские националисты распыляются в своём расизме…...

Кажется, мечта Брюса Ли наконец-то осуществилась, о которой он грезил ещё с 70-ых годов, предлагая свою рукопись о похождении одинокого китайца в антураже Дикого Запада большим кинокомпаниям – от Warner Bros. до Paramount. Беда лишь в том, что кинокомпании не видели в этом каких-либо перспектив, но при этом Warner Bros. выпустила сериал «Кун-фу» с Дэвидом Кэррадайном, который концептуально был очень похож на то, что предлагал до этого сам Брюс Ли. И, возможно, это история так бы и закончилась, не успев даже начаться, если бы не 2015 году дочь Брюса Ли – Шэннон не договорилась с каналом Cinemax о съёмках полноценного сезона. Но самое любопытное в этом было то, что шоураннером проекта стал создатель зубодробительного сериала «Банши» - Джоннатан Троппер, который «собаку съел» в демонстрации изобретательного и жёсткого экшена и брутального мачизма.   

Конечно, после таких вкусных предпосылок – ожидания насчёт того, что, возможно, мы увидим что-то похожее на «Банши» в оформлении восточного антуража были обнадёживающими. Вот только «Воин» концептуально вроде имеет схожесть с «Банши», но его уровня так и не смог достичь. Да даже, если не брать в расчёт примитивное сравнение, то в качестве обособленного произведения – «Воин» бесспорно смотрится достойно, но имеет ряд существенных недостатков.

Безусловно, отдельные элементы у Троппера получились безукоризненными. Тестостероновый дух мужской крутости источает каждый кадр данного произведения: все персонажи словно пропитаны мужской стойкостью и густой харизмой: тут, как и в «Банши», даже у женщин есть яйца, а иногда настолько большие, что мужчины бы позавидовали. Касательно же самих героев, то Троппер сперва лениво ударяется в архетипы, но весьма быстро придаёт им объёмность, где каждый из них не обусловлен однотонным характером, утяжеляя совершённые ими поступки серой палитрой неоднозначности. Как и антураж Сан-Франциско конца XIX века с восточными мотивами, придававшего флёр аутентичности к описываемой эпохе, тем самым приоткрывая жанровые занавесы сериала, хотя бы ненадолго.

Печально лишь то, что за всем этим нет цепляющей и интересной истории. Тут настолько прямолинейный и тривиальный сюжет, у которого элементарно отсутствует элемент неожиданности. Всё ужасно предсказуемо, шаблонно и без существенного развития. Есть разборка тонгов, но его событийность соизмеримо событийностью того же «Железного кулака», то есть одна группировка мочит другую, а та в свою очередь даёт ответку, без какой-либо хитрости или продуманного плана. Тоже самое можно сказать про грубо вплетённые социальные темы, где неказисто подменивают цвет кожи, демонстрируя вместо угнетённых чёрных, теперь уже китайцев. И это подаётся так в лоб и морализаторски, с таким искусственным привкусом, что с неописуемым желанием ждёшь очередную сцену с дракой. Не говоря уже об условных неонацистах, точнее ирландцев. Благо, к теме феминизма они не подошли также пошло, хотя и там есть спорные моменты.

Ну что же вызывает умеренный трепет, как неудивительно, так это экшен. То есть вроде всё смотрится эффектно, постановка радует взор, есть изобретательные ракурсы и сломанные конечности. Проблема в том, что всё это так нарочито отрепетировано, излишне картинно и балетно вычурно. Нет в этом нерва и жизни, которым славился тот же «Банши».

Итог: Неидеальный, но неплохой сезон с яркими и харизматичными персонажами, с не самым интересным сюжетом, привлекательным антуражем и спорной боёвкой. При этом там действительно присутствуют значительные предпосылки для того, чтобы сделать из этого полусырого проекта – настоящий качественный продукт. Будем надеется.

Посмотрел девятый сезон сериала «Бесстыжие» от канала Showtime. Сериал, который славился, невзирая на свою продолжительность, в качестве своего материала. Но вот настал тот момент, когда тебе с грустью на душе приходится признать в очевидном факте авторской усталости создателей, проявляющегося в откровенных сюжетных самоповторах, вымученных комедийных вставок, водянистом наполнении и выпуклой инклюзивности в сторону социальных трендов. Хотя первые намёки касательно сценарной расслабленности были заметны ещё в предыдущем сезоне, но то, что этот процесс приобретёт форму патологии, всё же не имел существенных предпосылок. Но самое грустно то, что девятый сезон, по сути, должен был частично закрыть некую веху всей истории, подвести некоторые итоги своего пути и развития, тем самым торжественно отметить уход ведущей актрисы из сериала – Эмми Россам. А получилось, в действительности, всё наоборот. Никаких глобальных перемен, да даже частичных. Как и всегда повседневная жизнь семьи Галлахеров ровно течёт до того момента, пока Галлахеры сами не наступят ногой в очередную кучу дерьма. Именно таким невообразимым образом Дэб становится лесбиянкой, но не потому, что сценаристы как-то целенаправленно ввели нас к этому, а просто по приколу. С линией Йена торжество беспомощности довело до того, что они его убрали из сюжета максимально ленивым способом. Карл, как и Кевин и Вероника таки остались в рудиментарном состоянии без развития в пласте комических героев, притом, что у Карла было пара коротких драматических моментов, где актёр Итан Каткоски очередной раза доказал, что отыгрывать драму он может блестяще. Вопрос заключается только в том: почему авторы не видят его потенциал и по-прежнему педалируют его комедийный образ? Фрэнк из категории номинально главного героя в этом сезоне стал совсем пустым и нежным персонажем. Лип, который всегда был лучше всех проработан как в плане характера, так и в плане сюжетных перипетий: тут больше выполняет функциональную роль, у которого, конечно, есть своя арка, но она тут выступает больше экспозиций для будущих событий. А что касается Фионы: то здесь она полностью повторяет свой тернистый путь слома аналогично тому, что она пережила ещё в четвёртом сезоне, вызывая тем самым недоумения от всей этой вторичности, как и от грубо реализованного финала, который, честно, мог произойти и на пару сезонов раньше. Резюмирую: девятый сезон, при всех своих недостатках, планку качества всё ещё пытается держать, но лично для меня сага о семье Галлахер на этом закончена, но по крайне мера на ближайшие года – точно.




       

Как приручить дракона 3/How to Train Your Dragon: The Hidden World – прекрасное окончание трилогии, как в общем и вся трилогия в целом, где чётко просматривается целостность композиции с грамотным развитием и трогательным завершением.

Мстители: Финал/Avengers: Endgame – братья Руссо и Кевин Файги не оплошали и достойно подвели итог всех 22-ух предыдущих фильмов. Да, в отличие от «Войны бесконечности» - Endgame спотыкается в ритме и динамике, не имеет самостоятельности и, по факту, выполняет первоочередную функцию потешить свою огромную фанатскую базу, но смотреть это было действительно интересно.

Вышибала: Эпический замес/Goon: Last of the Enforcers – насколько милой и трогательной была первая часть, настолько грубой и пошлой стало её продолжение.

Снегоуборщик/Cold Pursuit – не знаю, что стоило лучше посмотреть – его ремейк или оригинал, хотя кроме актёрского состава ничего кардинально отличительного в этих фильмах нет. Режиссёр Ханс Петтер Муланд явно хотел создать свой вариант «Фарго», и в определённых моментах это у него даже неплохо получалось, но львиная часть хронометража это что-то диссонирующие, лишённая щепотки тонкости и изящества как в плане юмора, так и в плане самой подачи.

Время возмездия/Destroyer – кино, которое по определённым критериям очень похоже на недавно вышедшую картину «Закатать в асфальт», только если С. Крэйг Залер умело играл с формой, откровенно оголял с персонажей их мясистую основу, изящно выстраивал монументальное полотно из вполне простого сюжета и транслировал действительно умные вещи, то у Карин Кусамы получилось тривиальное по сюжету, затянутое по динамике, спотыкающееся по драматургии тяжеловесная банальность, где даже актёрский перформанс Николь Кидман не смог перепрыгнуть свою среднею отметку.

Иди и смотри – Элем Климов наподобие Анджея Жулавски беспощадно воссоздаёт страшную, но завораживающую симфонию наступившего Апокалипсиса, ретранслируя символические референсы религиозного масштаба на пласт антивоенного фильма, где нарочито выставленные зверства имеют инсталляционную красоту в рамках настоящего произведения искусства.

ЛЕГО Фильм 2/The Lego Movie 2: The Second Part – в своём время мне как-то совсем не понравилась первая часть, но при просмотре второй меня одолевали странные ощущения. Вроде сюжетно сиквел стал проще и грешил самоповторами, но в то же время смотрелось всё это гораздо легче и бодрее. Вроде первая часть удивляла визуальными решениями и объёмным сеттингом, то вторая ушла в какое-то утрирование. Короче, вроде бы смотрибельно.

Ангел/El Ángel – картина, основанная на реальной истории похождения аргентинского серийного убийцы с нетипичной ангельской внешностью, в которой режиссёр Луис Ортега, по сути, максимально абстрагировался от приземлённой реальности в сторону прилизанной романтичности. Что в данном случае не является художественным недостатком, даже наоборот. Ортега, конечно, показывает полностью безнравственного социопата, но с таким странным поэтическим эстетством. И явно это было сделано не потому, что Ортега нашёл что-то восхитительное в этом образе, а потому что он транслирует образ субъективного мироощущения со стороны самого главного героя.   

В объятиях лжи/Greta – нелепая игра в Де Пальму, где помимо Изабель Юппер, которая отдаётся своей роли на все сто: всё остальное состоит из примитивных штампов и глупых моментов, невольно вызывающего у тебя настоящий испанский стыд.

Вижу лишь тебя/All I See Is You – Марк Форстер, конечно, своими визуальными образами, а также технической иллюстрацией умеет соблазнить зрительский взгляд. Проблема лишь в том, что у него отсутствует чувство меры и такта, превращая свои же достоинства в недостаток. При этом у фильма присутствует вполне любопытный сюжет, с явно неплохим потенциалом, но дальше размытости Форстер, увы, никуда не двигается.

Пляжный бездельник/The Beach Bum – от предыдущего фильма Хармони Корина меня слегка выворачивало от визуального позёрства и примитивной претенциозности. The Beach Bum в данном случае исполнен в похожем стиле, но уже с осмысленными мыслями, тонкой самоиронией, с действительно смешными моментами (сцена с Мартином Лоуренсом – божественна), нарративным сломом в его лучшем проявлении и издевательской драматургией с привкусом кайфа. Вот такой Корин – мне нравится.

Затерянные во льдах/Arctic – мощнейший перформанс Мадса Миккельсена, где во главе событийность, сконцентрированная непосредственно на самом герое.

Открой глаза/Abre los ojos – самое примечательное в этом фильме то, что Пенелопа Крус тут играет в разы естественнее, чем в ремейке с Томом Крузом. Конечно, оригинал в отличие от «Ванильного неба» объективно менее мелодраматичен, более параноидален и ощутимее мрачен. Да и в целом он прекрасен, но всё же любовь к «Ванильному небу» у меня по-прежнему сильна.

Не состарится/Never Grow Old – шикарная в плане постановки и операторской работы мрачный ирландский вестерн с неузнаваемым Джоном Кьюсаком в качестве злодея (честно, узнал, что это Кьюсок лишь на финальных титрах), с лобовой интенцией к христианским мотивам и излишне прямолинейной драматургией.

Мы всегда жили в замке/We Have Always Lived in the Castle – не до готическая драма, которая категорически ничем не цепляет, а лишь недоумённо вызывает вопросы касательно содержания, мотивов, персонажей и их поведения. Не говоря уже о финальном фарсе до нелепости вымученном и логически тупым.

Посмотрел первый сезон сериала «Половое воспитание» от Netflix. Милый и славный проект, пропитанный духом старых голливудских картин о подростках (в качестве примера сразу же вспоминается замечательный «Клуб «Завтрак»»), который вроде бы освещает такую тему как «секс», но при этом не ударяется в откровенную пошлость. Даже больше – все потенциально очевидные крайности по этой теме тут обезоружены ярким внешним антуражем, приятной атмосферой несерьёзности и лёгкости, тонкой полемикой обыденности, и конечно же, технической формой. Мир средней школы английского городка Мурдэйл – это такое сказочное место сексуальных проблем, оформленное чаще всего музыкой из 80-ых, одеждой разноцветного фона и молодёжного фасона с нотками проглядывающего ретро, где слово «эпоха» и «время» размыто эфирной дымкой неважности. Хотя не всё в сериале идеально. Иногда в угоду осветить данную или иную тему насчёт секса, персонажи лениво обусловлены архитипичными образами, которые вязнут в своих же типовых характерах, оставаясь такими вплоть до финального аккорда. Благо, этой участи в дальнейшем будут лишены главные герои, обрастая живым мясом и сложным эмоциональным опытом благодаря сюжетным перипетиям своевременно внесённых из рук пера сценаристов. Касательно же буквоедства в категориях сексуальной идентичности, мастурбации, любовной застенчивости, гиперсексуальности и других проблем: авторы проговаривают насчёт этого ужасно примитивны тезисы, из-за чего первая половина сезона выглядит как не очень интересное пособие для чайников. Возможно, данный ход был намеренно спроецирован, чтобы подчеркнуть границу зрелого и незрелого, окуная зрителя сперва в беззаботность, чтобы потом обнажить глубину сложного более весомыми мазками. Но всё же этот ход получился не таким идеальным, каким хотелось бы. Также можно осторожно посетовать на то, что героиня Джиллиан Андерсон, которая, по сути, лучшее, что здесь есть, как в плане образа, так и по части актёрской игры – в контексте основного нарратива является чем-то побочным, словно деталь из другого конструктора. И трата энергии такой актрисы на периферии сюжета – это преступление. А в целом получилось действительно привлекательное и очень приятное произведение с ощутимо огромным потенциалом на будущее.




                           

Возможны спойлеры!!!!!!!!!!!! Закончил смотреть восьмой и финальный сезон «Игры престолов» от канала HBO. Ну что сказать – это слив дамы и господа. Такое чувство словно вновь посмотрел финальный сезон LOST. Изысканный проект о хитрых манипуляциях, жажде власти и неразрешимых конфликтах в антураже мрачного средневекового фэнтези, где приземлённая форма социальной аутентичности перекликалась с историческими реалиями нашего далёкого прошлого, в итоге стал глупым голливудским шок-контентом, из которого убрали такое слово как «здравомыслие», оставив одну голую эмоциональность. Теперь персонажи ведут себя не так как они были прописаны в течение всех предыдущих сезонов, а так что бы впасть в надрывный пафос, да пожирнее. Но самое обидно, что создатели в течение всего сериала сюжетно вешали различные чеховские ружья, чтоб по окончанию так и оставить их в подвешенном состоянии, не совершив ни единого выстрела. Конечно, принцип слива от Дэвида Бениоффа и Д.Б. Уайсса можно было углядеть ещё в линии с Дорном или Мизинцем, но, чтобы возвести его в абсолют – это нужно максимально не понимать изначальную затею книжного первоисточника. Если вы хотели узнать, чем завершиться глобальная угроза в виде Белых Ходоков, которыми нас пугали ещё с первых минут первого сезона, то ответ будет: ничем. Что хотел Король Ночи; в чём смысл Брана со способностью трёхглазого ворона; к чему все эти пророчества об Азор Ахае; в чём заключалось воскрешение Джона Сноу, как и его родословная. Извините, но вы смотрите не тот сериал, который даст вам ответы на эти вопросы. И если слив Ходоков с недовольным лицом ещё можно было проглотить, надеясь на то, что название сериала «Игра престолов» покажет нам эту хитрую и тонкую игру с ключевым вонзанием ножа в спину, то все эти надежды будут растоптаны размашистым ударом наковальни. Не говоря уже о том, как топорно и грубо из Дейенерис сделали Гитлера, а из абсолютной монархии в выборную. И этот градус неадекватности, увы, не может спасти неплохая режиссёрская постановка Мигеля Сапочника, ни масштаб и ни его эпичность. Потому что красиво сделанное говно, всё ровно остаётся говном.

Посмотрел третий и, увы, последний сезон «Хэпа и Леонарда» от канала SundanceTV. Третий сезон, как и предыдущие по исполнению кардинально отличаются друг от друга. Теперь это не Тарантино, не True Detective, а настоящая «Сумеречная зона» с налётом мистики, которой как бы нет, но подсознательно всё же её ощущаешь. На этот раз наших бравых героев занесло в максимально гипертрофированный городок, почитающего расовую сегрегацию также яро как фанатичный христианин печётся над библией. Что фабульно позволило авторам продолжить тему расизма и нетерпимости, которые они использовали в предыдущих сезонах, но уже в плоскости основного сюжета. Благо, это часть была славно обезоружена от всех всплесков морализаторство и нравоучений именно за счёт намеренной преувеличенности, одновременно говорящая о проблемах, но в то же время не акцентирующая в этом лекцию о морали, являясь тем самым неотъемлемым сюжетным двигателем конкретно в ткани самой истории. Да вкраплённый детективный элемент вновь не баловал изыском, а злодеи должной харизмой, но это было не так беспомощно, как в предыдущем сезоне. Взамен этого создатели прописал более основательную драму, а героев заставили обнажить их уязвимые стороны души, прибавив к их неугомонному дуэту из брутальности, самоиронии и стойкости, также ранимость и слабость, придав им пущую объёмность в их сформировавшиеся образы дополнительные оттенки. Где нарративная структура по принципу «Алиса в Стране чудес» (в данном случае: кошмаров) на стези простой истории про поиски девушки, благостно стала непростым экскурсом по закоулком нетерпимости. Не говоря уже о финале, который выбивал тебя в плане исхода неожиданной бескомпромиссностью, утяжеляя этот эффект в двойном размере от осознания того, что в действительности это конец. Хотя привкус незавершённости так и остался, печальным взором моля – вернуть проект. Но увы.

Посмотрел первый сезон сериала «Траст» от канала FX. Очередная художественная интерпретация, повествующая о похищение внука известного миллиардера Жана Пол Гетти, которую совсем недавно Ридли Скотт доносил эту историю на больших экранах кинозалов для более широкого круга кинозрителей. Вот только то кино из-за своей невзрачности уже забыли, наверное, почти все, сохранив в памяти лишь информацию о том, как Кевина Спейси безжалостно заменили актёром Кристофером Палмером. Телевизионная версия в сравнении, а также как обособленное произведение, объективно выглядит зрелищнее, изобретательнее, живее и ярче, но лично меня эта картина изрядно утомила. Пришло ясное осознание, что сериальная практика брать талантливого режиссёра в кресло постановщика для производство начальных серий, имеет сугубо отрицательный характер. Так как ту планку качества, которую устанавливает известный автор (в данном случае Дэнни Бойл), в дальнейшем теряет свой индивидуальный почерк за слоем кривых рук стерильных ремесленников, которые пытаются держать изначально высокий уровень авторской иллюстрации, но не способны в силу своей ограниченности или отсутствия опыта, а возможно даже таланта. В итоге ты наслаждаешься буйной зарисовкой Дэнни Бойла в течение трёх серий, и полностью теряешь концентрацию за невыразительным самокопированием в оставшиеся эпизоды. Но в действительности главная проблема вовсе не в этом, а в его затянутом и водянистом сюжете, где историю похищения Гетти искусственно растягивают до невообразимо утомительных подробностей. То есть помимо самого похищения, тебе в деталях обрисуют драматический аспект дворецкого, уделят много времени жёнам Гетти (или лучше назвать их наложницами), пройдутся по всей иерархии калабрийской мафии, и об их тяжёлом положении. И всем этим линиям нет конца и края, наполняя тщетной пустотой реально интересные и важные события. Ещё раз повторю: объективно – это хороший проект, который прекрасно играет в сатиру; любопытно ломает четвёртую стену, расписывая закадровым голосом важные исторические моменты на примере сериала «Нарко»; презентует уже забытых, но живых в своих перформансах актёров. Но в моём случае этого мне, увы, было недостаточно.

Власть/Vice – новый фильм Адама МакКейна, используя, по сути, всю туже сатирическую композицию, которая ярко была продемонстрирована в его предыдущей картине The Big Short, увы, во «Власти» потеряла тонкость и былой азарт. Видимо экономику МакКейна знает намного лучше и глубже, в отличие от политики, где все его попытки обнажить лицемерие политической системы имеют упрощенный характер, как и сам главный герой, который так и остаётся вплоть до финальных титров не до конца раскрытым образом.

Я худею – не знаю, что меня сподвигло посмотреть очередное русское кино, а ещё и это, является тайной за семью печатями. Хотя потенциал у фильма был, где первые сорок минут, которые непосредственно касались названия картины, всё же не выглядели развалившейся кашей из ненужных сюжетных линий, раздражающих рефлексий, пустых персонажей и лобовой морали, так нарочито утяжелявших последующий хронометраж.

Слон сидит спокойно/Da xiang xi di er zuo – четырёхчасовой беспросветный, мрачный и депрессивный экскурс по закоулком вязкой безысходности, которую можно обвинить в излишней однотонности, но не хочется, так как история со своей крайне нигилистическим настроением легко цепляет своим содержанием. А зная то, что режиссёр после окончания съёмок совершил самоубийство, утяжеляет сюжет фильма, намерено или нет, более глубоким высказыванием.

Закат/Napszállta – весьма насыщенная иллюстрация о закате Австро-Венгерской империи через символические ремарки и сновидческое мироощущение, двигающиеся по жанровым зарисовкам готического детектива, постепенно сжимающая эмоциональное ощущение надвигающегося конца в стан откровенного сюрреалистического кошмара.

Закусочная на колесах/Kuai can che – если отбросить максимально нелепый сюжет и инфантильный юмор, то это вполне рядовой, но приятный боевик с Джеки Чаном с изобретательной хореографией и искренним исполнением.

Закатать в асфальт/Dragged Across Concrete – безусловно новый фильм С. Крэйга Залера войдёт в эталон лучшего, что выходило в этом году. Монументальная работа классического размаха на стези категории «Б». Даже если не брать в расчёт, что «Костяной томагавк» всё ещё остаётся моим любимым его фильмом, нельзя не признать, что «Закатать в асфальт» - это его наиболее зрелая, глубокая и умная работа.  

Наркокурьер/The Mule – получилось слишком как-то лайтово. Иствуд словно взял свои же узнаваемы клише из предыдущих фильмов и склепал из них приятный, но всё же пустяк.

Дары смерти/The Devil's Candy – недожатый, недоработанный и сырой в плане нарратива ужастик, который может похвастаться одной красивой визуальной сценой в финале.

Квартирка Джо/Joe's Apartment – пересмотрел старую комедию, которая меня в детстве всегда оставляла с приятными ощущениями. Увы, проверку времени – картина не прошла. Слишком уж рыхловатое исполнение, условный сеттинг и гротескные герои. Да и песни уже не умиляют, а водят в ступор. Хотя в плане юмора, там всё же есть несколько забавных моментов, а также присутствуют на удивление вполне изобретательные спецэффекты.

Химера/Braid – артхаусная мура из психоделии, где автор искусственно утяжеляет повествование, в желание продемонстрировать свою лютую претенциозность, забывая не только внести щепотку осмысленности, но и о самих зрителях. А если и находишь эту осмысленность или интерпретируешь весь это визуальный порожняк в нужное русло, то понимаешь, что через минуту режиссёр обесценить все твои старания, ради того, чтобы потешить своё эго, а зрителей оставить в полных дураках.

Магазинные воришки/Manbiki kazoku – приятная и в то же время грустная картина Хирокадзуи Корээды с простым социальным мотивом о том, что семья – это то, кто тебя бережёт, непринуждённо радует своим благополучным повествованием, чтобы под конец напомнить, что жизнь радужна всего лишь до поры.

Девочка/Girl – кино, которое технически исполнено совершенно, но вот его сюжет постоянно спотыкается из-за небрежного акцентирования, смазанной предыстории и невнятной рефлексии ради рефлексии, где персонаж сталкивается со стеной проблем и непонимания, но не со стороны внешних факторов, а потому что видите ли экзистенциальные проблемы в душе всегда во главе. А в чём их причина? Ответы тут слишком уж смазаны. Благо, смотрится всё это не без интереса.

Тень/Ying – по факту, Чжан Имоу снял очередного «Героя». Вся такая же колоритная, красивая, поэтичная притча, где вместо ярких и разнообразных цветов, тут использован стиль гохуа.

Судороги/Shivers – что-то ранние картины Дэвида Кроненберга у меня идут очень тяжело. Вроде у Кроненберга есть интересные идеи, но воплощение оставляет желать лучшего. Грубые и рваные мизансцены, проблемный монтаж, отсутствие целостности и вовлечённости в происходящее, как и разжиженная атмосфера под финал изрядно утомляют.
  
Высшее общество/High Life – Клер Дени оказалась весьма плодовитым автором, но High Life в моём случае это первое знакомство с её работой. Получилось крайне специфическое зрелище. Видно, что Дени черпала вдохновения у Тарковского, возможно даже у Кубрика, максимально ударившись в метафорический опус через сугубо авторское виденье, намекая в прологе на жанровость, но в итоге игнорируя все её атрибуты. Получилось действительно необычно и любопытно, но в то же время излишне вычурно.

Обитель страха/The Wind – ужастик, который сценарно не может удивить чем-то оригинальным или новым, но благодаря атмосфере и сеттингу Дикого Запада интригует своим воплощением.

На берегу/On Chesil Beach – двухчасовое переливание из пустого в порожнее, где двое молодожёнов никак не могут заняться сексом, потому что никто им не сказал, что это такое, превращая неудавшийся опыт в трагедию всей их жизни. При этом в течение повествования нет никакого намёка, что у этих героев есть какие-то трудности с сексом, иллюстрирую беззаботную романтику их взаимоотношений, чтобы в итоге сказать: что проблемы всё-таки были. Но, а финал – это такая слезливая пошлятина, что становится даже как-то неуютно.     

Счастливого нового дня смерти/Happy Death Day 2U – боже, создатели объяснили в чём был замут сюжета первой части, тем самым угробив вторую.

Зимние братья/Vinterbrødre – погружающий артхаус будничной зарисовки химикатного завода, где присутствует завораживающая живописная форма белого и серого, необделанного содержанием, который, увы, лишён развития и насыщенности.

Узел смерти/The Clovehitch Killer – в меру любопытная картина о выборе между правильным и самообманом. Каких-то режиссёрских изысков тут нет, да и интрига имеет водянистый окрас, но в целом один раз посмотреть можно.

Посмотрел второй сезон «Хэпа и Леонарда» от канала SundanceTV. Вторая глава истории, что логично, базируется на второй книге цикла под названием Mucho Mojo, которая по тонну и исполнению кардинально отличается от первого сезона. Если предыдущий сезон можно было ёмко описать как тарантиновская вакханалия, то второй – это размеренный деревенский детектив с нотками True Detective. Что в данном случае несильно пошло на пользу сериалу. Конечно, сезон вовсе не стал плохим, так как центральная парочка героев всё также искрилась своею неугасающий харизмой, а их перипетия с местными служителями закона продолжала, без вычурной демонстрации, обнажать расовую сегрегацию и полицейский произвол на почве цвета кожи. Проблема заключается в том, что смена курса с адреналинового куража на вдумчивый процедурал – это изначально рискованная идея. Тут либо надо было налегать на густую форму мрачного нуара, либо более основательно прописать детективный сюжет, либо соединить эти два элемента вместе. В конечном итоге атмосферу чего-то серьёзного и загадочного не позволила воплотит бульварная простота оформления, а детективный сюжет был лишён цепляющего фактора вовлечения, из-за отсутствия объёмности интриги и её проработанности. То есть весь этот сегмент с маньяком настолько сырой в причинах и мотивах, что кроме как пустой тратой времени в намерение разгадать эти преступления: ничего больше по поводу этого и не скажешь. Как и не скажешь о самих злодеях, которые тут не выражают и мизерной доли жгучего лицедейства, которыми славились негодяе из предыдущего сезона. Хотя всё же не будем такими строгими и отметим, что финальный твист был красиво обставлен, прибавив к совокупному результату приятное послевкусие. И даже при всех явных недостатках, общее впечатление от сериала ни в коем разе не изменилось, оставаясь всё тем же симпатичным пустяком, которое по-прежнему греет душу.

Посмотрел мини-сериал «Побег из тюрьмы Даннемора» от канала Showtime. Реальная история о том, как два зека были в сексуальных отношениях с руководительницей цеха кройки и шитья, помогшая в итоге сбежать им из тюрьмы. С виду ничем непримечательный сюжет о побеге, которых наснимали уже достаточное количество раз. И в данном случае не сказать, что режиссёр Бен Стиллер здесь каким-то новым взглядом описывает сам процесс побега: в действительности он весьма приземлённо это демонстрирует, отказываясь от каких-либо намёков на саспенс или интригу, поощряя в этом реальные факты, а не художественное преувеличение. Конечно, это не значит, что побег тут имеет малоинтересный вид: просто вместо основополагающей функции – он является лишь частью повествования. Скажу даже больше, что сама история до зевоты проста своим содержанием. Главное же достоинство сериала заключается в том, как талантливо Стиллер сконструировал её нарративную часть. По сути, он в одном сериале показал три разных фильма, где первые пять серий – это фильм о побеге; затем серия приквел, которая полностью переворачивает наше закрепившее в ложном русле представление о героях и происходящем; а под конец настоящее полноценное кино, на которое ты смотришь с полностью со смещённым зрительским взглядом и кардинально иным восприятием. И конкретно этот зрительский опыт – от доверия до озарения – придаёт весомую ценность этому проекту. Стиллер бесспорно тонко играет с эмоциями. Он ловко подсаживает зрителя на сочувствие и эмпатию, даря нам возможность осуждать наивность и глупость некоторых участников, но под конец ошарашивая нас от осознания того, что мы сами всё это время были наивны и глупы. Но вряд ли Стиллеру удалось бы провернуть этот трюк, если бы не прекраснейший актёрский ансамбль, где всем троим ведущим актёрам, хотелось бы поаплодировать и сказать финальное: браво.