Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

10 забытых слэшеров из 80-х

80-е были прекрасным временем для ужастиков, не так ли? Такие франшизы, как «Хэллоуин», «Пятница, 13-е» и «Кошмар на улице Вязов», пробудили у зрителей огромный интерес к данному поджанру, что положительно сказалось на самом кинобизнесе. Этот успех был настолько значительным, что жанр переживал колоссальный бум на протяжении всего десятилетия. Но не каждый фильм был освещён софитами славы и успеха, так что давайте лучше взглянем на десять уже забытых фильмов в жанре слэшер.

10) «Мой кровавый Валентин» (Джордж Михалка, 1981)



Когда люди думают о «Моём кровавом Валентине», то они, как правило, сразу же вспоминают о его дрянном 3D-ремейке. Забывая о том, что знаменитый убийца Гарри Уорден изначально появился в канадском оригинале 1981 года. Этот преступно недооценённый фильм использовал более традиционную атмосферу слэшера и обходился без фальшивого 3D. В этом круге страха, неожиданностей и кровища, Гарри гарантированно похитит намного больше сердец, чем несколько.

9) «Школьный бал» (Пол Линч, 1980)



Джейми Ли Кёртис всегда была легендарной королевой крика, но некоторые современные зрители забывают, что помимо серии «Хэллоуин» у неё были и другие хиты. Одним из самых известных фильмов из этого списка можно и нужно отметить «Школьный бал», подростковый слэшер предпочитающий простые, но эффективные ингредиенты. А именно сталкер в маске, группа подростков и острый топор: что ещё нужно для фестиваля криков 80-х годов?

8) «Поезд страха» (Роджер Споттисвуд, 1980)



Маньяк, убивающий студентов колледжа в поезде? Конечно, почему бы и нет? Если вы знакомы с этой картиной, то точно по двум её причинам. Первая из них – это Джейми Ли Кёртис в роли очередной королевы крика. Вторая — это всеми известный иллюзионист Дэвид Копперфильд в роли волшебника, который делает то, что он делает лучше всего. Возможно, это не самый культовый фильм в нашем списке, но ради концептуального сюжета его всё же стоит посмотреть.

7) «Призрак оперы» (Дуайт Х. Литтл, 1989)



Название может слегка ввести в заблуждение, но прежде, чем выносить какие-либо суждения, подумайте о следующем. Эта версия определенно больше похожа на традиционный слэшер-фильм: тут у нас есть «Призрак» — сумасшедший в маске с разнообразным видом оружия, огромный список жертв, обилие кровавых сцен, а также великий Роберт Инглунд в роли человека прячущегося за маской. Съешь своё сердце, Лон Чейни.

6) «Дом клоунов» (Виктор Сальва, 1989)



Что может быть страшнее, чем дом полный злых клоунов — это то, что происходит за кадром этого фильма, снятого режиссёром «Джиперса Криперса» Виктором Сальвой. Хотя в нём не так уж много кровавых сцен, но это не отменяет того тревожного опыта, который ты испытаешь во время просмотра. Сюжет прост, но зловещ. Группа сбежавших заключённых крадёт трио клоунских костюмов, проникают в дом, в котором живут три брата и начинают охотиться за ними. Это по-настоящему 100% кошмар.

5) «Кровавый урожай» (Билл Ребане,1987)



Тайни Тим – злой клоун, это всё, что нужно знать об этом фильме, прежде чем погрузиться в него. Хотя его предыстория состоит из клише, а элементы слэшера в основном заимствует из «Пятницы 13-го», но видно, что это самосознаний выбор авторов, создающих из этих компонентов вполне удобоваримый продукт. Но что действительно подкупает в этом фильме, так это трансформация дружелюбной личности Тайни Тима в сторону неудержимого безумия.

4) «Сожжение» (Тони Мэйлэм, 1981)



Наряду с ранее упомянутой «Пятницей 13-го», «Сожжение» был одним из тех фильмов, которые помогли разжечь интерес зрителей к слэшерам 80-х. Хотя во время своего проката он мало кем был замечен, но позже он всё же приобрёл статус культовой классики. По сути, это стандартный слэшер про летний лагерь, где орудует деформированный серийный убийца, жаждущий мести, печально недооценённый в своё время.

3) «Незнакомец» (Джозеф Зито, 1981)



Убийца, одетый в военную форму, может показаться немного неуклюжим, но «Незнакомец» — это тот вид слэшера, в котором было много самоотверженности со стороны самой съёмочной группы и актёрского состава. С невероятными режиссёрскими находками, впечатляющими практическими эффектами от Тома Савини и отчётливым жанровым видением, так и неоценённым и по сей день.

2) «На греческой улице...» (Марк Росман, 1982)



Поклонники клоунов-убийц, скорее всего, не знакомы с картиной «На греческой улице...» (в оригинале The House on Sorority Row), но не из-за того, что кино вышло плохое, а из-за его неудачного названия. Слэшеры про колледжи были в таком большом количестве, как «Дом, где падает кровь», «Последний экзамен» и «Резня в женской общаге», что «На греческой улице...» просто затерялось среди них. Однако этой картине было что предложить, пугая сценой Джека-в-коробке, демонстрируя жуткого персонажа-клоуна и приглашая в объятия кровавой резни.

1) «Смертельная забава» (Тоуб Хупер, 1981)



«Смертельная забава» – фильм от создателя «Техасской резни бензопилой» Тоуба Хупера. Эта поездка на карнавальном поезде ужасов является самой недооцененной картиной в нашем списке. Яркая и креативная постановка, набор диких персонажей и один очень серьёзно забытый монстр заслуживают второго шанса для знакомства со «Смертельной забавой». Не бойтесь смотреть и пересматривать это кино накануне Хэллоуина – оно того достойно.

Английский оригинал статьи на: screenrant.com

Траст/Trust - 1 season



Посмотрел первый сезон сериала «Траст» от канала FX. Очередная художественная интерпретация, повествующая о похищение внука известного миллиардера Жана Пол Гетти, которую совсем недавно Ридли Скотт доносил эту историю на больших экранах кинозалов для более широкого круга кинозрителей. Вот только то кино из-за своей невзрачности уже забыли, наверное, почти все, сохранив в памяти лишь информацию о том, как Кевина Спейси безжалостно заменили актёром Кристофером Палмером. Телевизионная версия в сравнении, а также как обособленное произведение, объективно выглядит зрелищнее, изобретательнее, живее и ярче, но лично меня эта картина изрядно утомила. Пришло ясное осознание, что сериальная практика брать талантливого режиссёра в кресло постановщика для производство начальных серий, имеет сугубо отрицательный характер. Так как ту планку качества, которую устанавливает известный автор (в данном случае Дэнни Бойл), в дальнейшем теряет свой индивидуальный почерк за слоем кривых рук стерильных ремесленников, которые пытаются держать изначально высокий уровень авторской иллюстрации, но не способны в силу своей ограниченности или отсутствия опыта, а возможно даже таланта. В итоге ты наслаждаешься буйной зарисовкой Дэнни Бойла в течение трёх серий, и полностью теряешь концентрацию за невыразительным самокопированием в оставшиеся эпизоды. Но в действительности главная проблема вовсе не в этом, а в его затянутом и водянистом сюжете, где историю похищения Гетти искусственно растягивают до невообразимо утомительных подробностей. То есть помимо самого похищения, тебе в деталях обрисуют драматический аспект дворецкого, уделят много времени жёнам Гетти (или лучше назвать их наложницами), пройдутся по всей иерархии калабрийской мафии, и об их тяжёлом положении. И всем этим линиям нет конца и края, наполняя тщетной пустотой реально интересные и важные события. Ещё раз повторю: объективно – это хороший проект, который прекрасно играет в сатиру; любопытно ломает четвёртую стену, расписывая закадровым голосом важные исторические моменты на примере сериала «Нарко»; презентует уже забытых, но живых в своих перформансах актёров. Но в моём случае этого мне, увы, было недостаточно.






12 классических телевизионных ужастиков, которые могут напугать



В первую очередь охота поблагодарить и отдать дань уважения режиссёру Дэну Кёртису за ту волну невероятных фильмов ужасов, сделанных для телевидения в 1970-х годах. Конечно, малый экран уже тогда пытался напугать неискушенного зрителя разнообразными антологическими проектами, такие как «Сумеречная зона», «За гранью возможного», но истинный успех породил именно Кёртис своей готической мыльной оперой «Мрачны тени», популяризировав феномен тёмных, романтических и очень женственных фильмов ужасов, демонстрировавшиеся по телевизору с постоянной регулярностью. Сериал «Мрачные тени» действительно был нацелен на женскую аудиторию, особенно на домохозяек, которые в то время сидели дома и могли полноценно оценить всю прелесть данного шоу, восторгаясь сочетающими нотками любовного романа с лихорадочно-кровавыми интригами и сверхъестественными ужасами. Кёртис тем самым начал возрождать ушедшие атрибуты ужастиков из 30-ых, которые по своей природе были такими же романтическими, заодно предлагавшие более весомую литературную основу, являясь некой альтернативой к набирающего популярности фильмам ужасов с рейтингом R.

Так Кёртис смог талантливо скомпоновать превосходный продукт из серьёзного, страшного, необычного и смешного, из-за чего множества других продюсеров последовали его примеру, и теперь, оглядываясь на зарождение того Золотого века, замечаешь всю ценность тех старых картин. Несомненно, ужасы по-прежнему являются главным продуктом нынешнего телевидения, с каждой новой серией, уходящие к своим мрачным и загадочным корням, но ещё в 1970-ых и вначале 80-ых создание таких фильмов проходило через череду множества трудностей, поскольку они выходили в эфир в прайм-тайм и были легкодоступны детям, но именно тогда пласт целого поколения любителей хорроров впервые ощутило вкус настоящего страха.

В этом же списке, мы выделили 12 наших любимых классических фильмов ужасов снятые для телевидения:



1) Дуэль/Duel (1971)

Первые шаги Стивена Спилберга состоялись в телешоу «Ночная галерея», но источник для своего дебютного прорыва он нашёл в другом проекте Рода Серлинга «Сумеречная зона», в лице писателя Ричарда Мэтисона, писавшего тогда сценарий к нескольким сериям этого сериала. «Дуэль» изначально была сделана для телевидения, но она была настолько хороша, что её стали показывать и на больших экранах. Деннис Уивер против адского грузовика, в конечном счете, повлияло на творчество самого Стивена Кинга, породившего поджанр Highway Horror.



2) Гаргульи/Gargoyles (1972)

Ещё один фильм, ставший виновником многочисленных кошмаров у детей в 70-ых. Главное достоинство «Гаргульи» - это ужасное титульное создание, работа молодого Стэна Уинстона и превосходная игра Дженнифер Солт.



3) Ночной охотник/The Night Stalker (1972)

Спродюсированный Дэном Кёртисом, адаптированный Ричардом Мэтисоном детективный триллер с вампирской тематикой, ставший неожиданно рейтинговым хитом, где Дэррен МакГэвин в роли раздражительного репортёра Карла Колчака преследует по горячим следам различных кровососов. Когда Кёртис, Мэтисон и композитор Боб Коберт вместе работали в 70-ых, то у них всегда выходило что-то волшебное. The Night Stalker – это один из лучших их проектов, породивший несколько продолжений, сериалов, а также серий комиксов.



4) Волчья луна/Moon of the Wolf (1972)

Не совсем страшное, но красиво сделанное – мясистое и развлекательное зрелище.



5) Дракула/Dracula (1973)

Дэн Кёртис и Ричард Мэтисон превосходно и довольно точно адаптировали роман Брэма Стокера, создав один из лучших когда-либо сделанных фильмов про Дракулу. Музыка Боба Коберта прекрасна, а Джек Пэланс трагичен и страшен в роли зловещего графа.



6) Не бойся темноты/Don't Be Afraid of the Dark (1973)

Гильермо дель Торе так сильно нравилась эта картина, что в 2011 году он выпустил её ремейк, который, увы, не снискал популярности. Сложно превзойти один из самых страшных фильмов десятилетия как малого, так и большого экрана. А Ким Дарби и вовсе восхитительна, как женщина, находящаяся в осаде у маленьких монстров.



7) Записи Норлисса/The Norliss Tapes (1973)

Уильям Ф. Нолан объединился с Дэном Кёртисом для пилотного фильма к сериалу в стиле Колчака, но, к сожалению, дальше пилота проект не продвинулся. Фильм при этом получился весьма занятным, где его первоисточником послужил роман писателя Фреда Мастеда Стюарта, который уже экранизировали в потрясающем триллере «Вальс Мефистофеля». Исследователь паранормального Рой Тиннес, жутка горячая Энджи Дикинсон, множества шокирующих моментов, а также самый страшный неромеровский зомби из 70-ых. Что ещё надо?



8) Плохой Рональд/Bad Ronald (1974)

Главная картина каждого ребёнка, живущего в 70-ые и 80-ые года, пересматривавший её множества раз. «Плохой Роланд» не очень страшный, но по-своему странный, нелицеприятный и жуткий. Скотт Джейкоби тут настолько же хорош, как с Джоди Фостер в фильме «Девочка из переулка», талантливо исполнивший роль мальчик тайна живущего на чердаке своего дома. И не говорите после, что создатели The Boy не вдохновлялись именно этим фильмом….



9) Трилогия ужаса/Trilogy of Terror (1975)

Мэтисон, Нолан, Кёртис военачальники телевизионных ужасов 70-х вернулись, чтобы поработать в бессмертной антологии вместе с актрисой Карен Блэк, появившиеся во всех сегментах этого фильма. Возможно, первые две истории не столь хороши, но благодаря заключительной - «Трилогия ужаса» обрела свою настоящую культовость. Сегмент, основанный на рассказе Мэтисона «Жертва», повествующий о женщине, сражающейся с одержимой куклой, на которой Чарльз Бэнд, видимо, и построил свою империю.



10) На исходе ночи/Dead of Night (1977)

Ещё одна антология ужасов от Дэна Кёртиса. Конечно, первые две истории крайне посредственны, но третья просто прекрасна. Такой предшественник к будущему роману Кинга «Кладбище домашних животных», основанный на рассказе Ричарада Мэтисона «Бобби» - про утонувшего мальчика, которого с того света вернула его мать. Ни в коем случае не смотрите в одиночку!



11) Салемские вампиры/Salem's Lot (1979)

Золотой стандарт телевизионных фильмов ужасов, а также одна из наиболее эффектных и жутких картин о вампирах. Массивный мини-сериал из двух частей адаптированный по книге Стивена Кинга, возможно – лучшая работа режиссёра Тоуба Хупера, которую также прокатывали в кинотеатре, но уже в сокращённой версии. Желательно рекомендую ознакомиться с его полным вариантом с продолжительностью в 3,5 часа.



12) Желание, вампир/ I, Desire (1982)

Картина изрядно недооценённого и эпатажного режиссёра Джона Левеллин Мокси, с участием будущей звезды «Американского оборотня в Лондоне» Дэвидом Нотоном и ещё молодым Брэдом Дурифом. Тёмный, занимательный и серьёзный нуар с клыками и кровью, погружающего в непростую историю о проститутке-вампире, гуляющей по ночным улицам Лос-Анджелеса.

Английский оригинал статьи на comingsoon.net

Taboo - 1 season



Посмотрел первый сезон сериала «Табу» от BBC. История, которая явно была рассчитана на три-четыре серии, но почему-то состояла из целых восьми. И не сказать, что сериал стал от этого плохим, просто концепция и трейлеры намекали на что-то грандиозное, а получилось всего лишь хорошо. Проблема сюжета в том, что он слишком сотрясает воздух и излишне суетится, а на деле же стоит на одном месте. Конечно, там что-то происходит, но эти действия кардинально никак не влияют на положения дела, оставаясь на поле своего рудиментарного состояния, излишне впадая в цикличность некоторых событий. Даже персонажи тут имеют подвешенный статус, которые вроде стараются показать свои характеры и постоянно отсылают через свои диалоги к прошлому, но каждый из них так схематично прописан, что кроме определённой реакции – они печально ограничены в своих поступках. Весьма наглядно это демонстрирует одна из главных линий сериала, а именно инсцестуальные отношения главного героя со своей сестрой, неумолимо пожирающий экранный хронометраж и вырыгающий бессмысленный пшик. Благо картину, помимо Тома Харди, стойкой и крепкой рукой держит атмосфера, воссозданная при помощи костюмов, декораций и грязного окружающего мира. А размазанный восьмичасовой сценарий в финале наконец-то приобретает ту самую мощь, ради которой зритель стойко отсиживал свой зад. Пожелаем, что бы во втором сезоне, автор сериала Стивен Найт перестал наращивать ненужную пустоту и ударился в живое содержание.    






"Равные" (Equals)

Режиссер - Дрейк Доримус. В ролях - Николас Холт, Кристен Стюарт, Гай Пирс, Джеки Уивер, Тоби Хасс, Дэвид Селби, Кейт Лин Шейл, Ребекка Хэзлвуд, Тео Ю, Аврора Периньо. США. 2015. 101 мин.

Романтический 1984

Далёкое будущее. После глобальной войны, человечество обосновало идеальный строй, полностью отказавшись от эмоций в пользу коллективного идеального общества без насилия, жадности и нищеты. Проблема лишь в том, что у некоторых людей со временем начинают активироваться чувства, которые люди будущего воспринимают как неизлечимую и опасную болезнь. Так главный герой Сайласа (Николас Холт) обнаруживает, что он тоже заражен и пытается с этим бороться…….

Режиссёр Дрейк Доримус более известный нетипичными мелодрамами «Полной грудью» и «Как сумасшедший», вновь снял мелодраму, только на этот раз, окунув своё произведение в лайтовую версию Джорджа Оруэлла «1984» и «Эквилибриум». И как мелодрама картина смотрится вполне неплохо. В ней нет ничего оригинального, откровенно греша банальностью, повторяя сюжет «1984», но так как Доримус «собаку съел» на демонстрации сложных взаимоотношений мужчин и женщин – ему удаётся очеловечить этих персонажей, а их метания и проблемы становятся непросто пустым звуком. Даже предвидя дальнейшие события, герои не перестают вызывать сочувствия, а захлестнувшие эмоции любви и постижение чувств, не глубоко, но живительно сочат с экрана благодаря неплохой игре Николаса Холта и Кристен Стюарт.

Помимо мелодрамы, картина неприлично красива, радуя ограниченной, но яркой световой гаммой, наполняя кадр голубым, зелено-жёлтым цветом с оттенками красного. Дизайн интерьеров доведен до изящества присуще должному футуризму. А медитативность повествования с аналогичным саундтреком приятно погружает в историю.

Может показаться, что после всех этих похвал данное кино безукоризненное, но это не так. У «Equals» множества недостатков. Характерную банальность никто не отменял, а от ленивого построения сюжета, разочарованно взираешь на упущенную возможность. Весь это футуризм и аналогия с «1984» напрасно возбуждают взор, так как вся поднятая тема нужна лишь для того, что бы внести конфликт в типичную мелодраму. Доримус изначально зачем-то нас ложно кормит яркой обёрткой из утопии, чтобы высказать унылую мораль – любовь всесильна. Проблема также относится к самому сеттингу, где дезориентировано определяешь что тебе показывают – утопию или антиутопию. Потом неуверенно осознаёшь, что всё-таки утопию, так как люди вполне существуют демократично, без явного контроля, вооружённой охраны и камер слежений. Единственный запрет заключается в эмоциональности. И все эти недомолвки, туманный строй жизни и отсутствие руководящий власти, разрушает целостность восприятия существующего мира.

Итог: Неплохая мелодрама, но как футуристическое кино о жизни в общественном строе, где эмоции играют максимально пагубную роль, реализовано ужасно лениво.







"Взорвать Гитлера" (Elser)

Режиссер - Оливер Хиршбигель. В ролях - Кристиан Фридель, Катарина Шюттлер, Бургхарт Клаусснер, Йохан фон Бюлов, Феликс Эйтнер, Давид Зиммершмид, Рюдигер Клинк, Симон Лихт, Корнелия Конгден, Мартин Мария Абрам. Германия. 2015. 114 мин.

Забытый герой

Георг Эльзер (Кристиан Фридель) обычный плотник, осознавший, что управление Гитлера в будущем приведёт Германию к полному краху. Так Эльзер собственноручно спланировал и привёл к исполнению план по устранению фюрера, заложив бомбу в мюнхенской пивной "Бюргербройкеллер", где тот произносил речь. Но роковые 13 минут, увы, не изменили историю……

Странная ситуация - человек, который нашёл в себе храбрость и совершил неудачный, но героический поступок по устранению злобного гнойного нарыва распространившегося по всему миру, таки остался мало кому известным фактом. Благо режиссёр Оливер Хиршбигель поведал нам эту историю о забытом герое Георге Эльзере, которую теперь надеюсь, будут знать намного больше людей.

«Elser» или броское название давшие наши горе локализаторы «Взорвать Гитлера», одновременно фильм о силе духа, о жестокости нации, а также о романтике. Картина разделена на два сюжетных пласта – один непосредственно связан событиями после покушения, где Эльзера допрашивают и пытают, думая, что у него есть сообщники, так как один человек не способен всё спланировать, второй – это череда ярких флешбэков из повседневной жизни его личностного осознания с присущим романтическим антуражем.

И изначально кажется, что эти две линии будут дисгармонировать повествование, в котором нелицеприятные сцены в настоящем вынуждены чередоваться с красочным и беззаботным прошлым, словно режиссёр хотел потешить зрительскую аудиторию, одним представляя жёсткую историческую правду, а другим выдуманную любовную историю. Но в действительности, тут нет никакого заискивания перед зрителями. Оливер Хиршбигель пронзительно демонстрирует насколько германский народ сам добровольно тонет в идеологическом зомбирование, показывая в настоящем пик нацистского режима, через череду жестокости, разбавляя моментами из прошлого, где герой беззаботно живет в ярких лучах солнца, музыкально соблазняя красивых девушек. Лучезарный мир бьющейся жизни, влюбленности и свободы, который медленно омрачается надвигающейся бедой.

Так герой Эльзер начинает понимать, что мнимый рассвет нации введет его народ к гибели, удивляясь насколько люди слепо воодушевлены, когда им обещают жизнь в сильной и процветающей стране. Наиболее явная аналогия прослеживается в самой романтической линии, тонко отождествляя ситуацию с нацизмом. Эльзер влюбленный в замужнюю женщину, муж которой постоянно унижает и бьёт её, но она не может уйти от мужа, так как он её и детей обеспечивает. Эльзер смотрит на побои мужа, также как смотрит на распространивший нацизм, но по ряду причин, ничего не может предпринять. До тех пор, пока не осознает, что хватит быть лишь наблюдателем.

Итог: Замечательная картина о стойкости духа и героизме, воодушевленно утверждающая, что судьбу народа может изменить любой человек, даже простой плотник.







"Пикник у Висячей скалы" (Picnic at Hanging Rock)

Режиссер - Питер Уир. В ролях - Рейчел Робертс, Хелен Морс, Доминик Гард, Джон Джэррэт, Маргарет Нельсон, Энн-Луиз Лэмберт, Карен Робсон, Кристин Шулер, Джейн Вэллис, Вин Робертс. Австралия. 1975. 115 мин.

Вознесение

1900 год, канун Дня Валентина. Группа воспитанниц из колледжа для девочек, посещают для пикника известное место под названием «Висячая скала». Четверо из девушек решают погулять по скале, после чего трое из них бесследно исчезают, а через некоторое время, также пропадает преподавательница математики…..

Австралийская картина 1975 года, режиссера Питера Уира по одноименному роману Джоан Линдси. Фильм, в котором нет развязки и главного героя. И если изначально тебе интересно узнать тайну исчезновение девушек, то уже к финалу ты интуитивно понимаешь, что ответов следует не ждать, так как картина сам по себе самодостаточная, а нераскрытая тайна становится ее достоинством. Но это вовсе не значит, что тайна тут остается неразгаданной, просто она может иметь множество вариаций. Более популярные версии, что они попали в параллельный мир или их похитили инопланетяне, а возможно это был маньяк. То есть зритель сам может выбрать, что ему по душе. Возможно, это были и вовсе ангелы, запертые в физическом теле, которые в итоге вознеслись к небу. Они словно поддерживали некий иллюзорный вид благодетельности закрытого колледжа, а после исчезновение, это все начало рушиться, вынося на обозрение людское нутро.

Питер Уир прекрасно создает атмосферу напряженности, недосказанности и помимо этого он не ограничивается лишь этим. Тут есть место детективу, драме, трагедии, а также метафоричности и быту закрытого женского общества. При этом сам конец истории постепенно меняет свое душевное и красивое настроение, притом, что там все-таки пропали девушки, Уир показывает все это через призму поэтичности, но к финалу вектор направление меняется на более мрачный и бескомпромиссный исход. И этот ход выглядит вполне оригинально и свежо, особенно для того времени, но в тоже время смена настроения в моем случае сыграла не на руку. Поэтичность и живописность наряду с таинственностью со звучащей этнической музыкой выглядит более выигрышно, чем вся эта приземленная депрессивность.

Притом, что у истории нет главного героя, персонажи не выглядят поверхностно, каждый индивидуален и характерен. Режиссер непринужденно и подробно смог показать каждого с эмоциональной и открытой стороны. Даже, если этот персонаж был на экране не больше пяти минут. А про техническую часть лучше вообще не стоит говорить, так как это надо видеть.

Итог: Прекрасная работа Питера Уира. Загадочно, символично, поэтично. Атмосфера таинственности передана безупречно. Стильный фильм из 70-ых.






"Хоббит: Битва пяти воинств" (The Hobbit: The Battle of the Five Armies)

25289_large

Режиссер - Питер Джексон. В ролях - Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитэдж, Эванджелин Лилли, Ли Пейс, Кейт Бланшетт, Люк Эванс, Хьюго Уивинг, Орландо Блум, Бенедикт Камбербэтч. США – Новая Зеландия. 2014. 144 мин.

И опять Орлы всех спасли

Дракон Смауг летит сжечь Озерный город, Гэндальф (Иэн МакКеллен) в плену у Саурона, армия орков, возглавляемая Азогом (Ману Беннетт) идет войной на Эребор, а Торин Дубощит (Ричард Армитедж) окончательно сходит с ума и пытается найти камень Аркенстон….

Завершающая часть трилогии Питера Джексона должна была закончиться эпично и с размахом, и Джексону это удалось: вот только проблема, вся эта эпичность уже не так сильно впечатляет. И из всей трилогии «Властелин колец» и двух предыдущих частей «Хоббита» - «Битва пяти воинств» оказалось самой слабой картиной. Конечно, мастерство режиссера никуда не делось, и фильм получился очень хорошим, но не таким хорошим каким должна была бы часть, на которой завершается долгая история приключений Бильбо и тринадцати гномов. При всей любви к миру Средиземья и к проделанной работе режиссера, к третьей части, как и к Питеру Джексону, имеются ряд претензий.

Все-таки экранизация маленькой повести, которую растянули на три фильма, сыграла с создателями злую шутку. Из-за чего все введенные сюжетные линии, которые отсутствовали в книги, к третьей части выглядели натужно и нелепо. Любовная линия, странно начавшаяся во второй части, здесь выглядела еще беспомощней. В ней не было никакого развития, но вдруг в финале нам демонстрируют такую трагедии и драму, что невольно пожимаешь плечами и задаешься лишь одним вопросом: «А в каком именно моменте у этих персонажей зародилась большая и чистая любовь?». Еще одна проблема третьей части – это его локальность. Здесь нет приключений и разнообразности место действий, почти все события происходят возле Одинокой горы, а так как третья часть описывает лишь оставшиеся пятнадцать страниц книги, автором приходится искусственно растягивать хронометраж ненужными сценами и действиями. Из-за чего мы видим слишком много сцен с обезумевшим Торином, который сходит с ума, словно Кольцо Всевластия не у Бильбо, а у него в кармане. И изначально этим сцены выглядели вполне интригующе, но когда нам это показывают каждые десять минут, становится уже тяжко. Сама битва, простите, несильно впечатляет. Смотреть на одну компьютерную графику утомляет, на ум приходит Битва при Хельмовой Падьи и на Пеленнорских полях, там тоже была графика, но ее применяли в меру, где использовались реальные локации на природе, а так же там не было компьютерных орков, а были обычные люди с искусным нанесенным гримом. Эти битвы выглядят и сейчас очень впечатляюще и остаются в памяти, что не скажешь о Битве пяти воинств.

Итог: Перечислив столько недостатков, можно подумать, что мне фильм не понравился, но это не так, мне очень понравилось. Просто после двух замечательных и ярких частей от третьего ждешь того же или чуть больше, а в итоге получаешь чуть меньше и начинаешь замечать эти недостатки.

276033_original
276051_original
276052_original
276053_original
276054_original

"Тысячелетие" (Millennium)

11309_large

Режиссер - Томас Дж. Райт, Пол Шапиро, Уинрих Кольбеи др. В ролях - Лэнс Хенриксен, Меган Галлахер, Терри О’Куинн, Бриттани Типлэди, Клеа Скотт, Стивен Дж. Лэнг, Стивен Е. Миллер, Билл Смитрович, Кристен Клоук, Питер Аутербридж. США. 1996-1999.

Видящее зло

Фрэнк Блэк (Лэнс Хенриксен) бывший агент ФБР переезжает со своей семьей в свой новый желтый дом в Сиэтле. Фрэнк обладает даром видеть преступления глазами убийц, навидавшийся всяких ужасов во время службы, он вступает в загадочную группу «Тысячелетие», которая считает, что в канун нового тысячелетия наступит конец света……

Давно хотел написать про данный сериал, но по непредвиденным причинам как-то запамятовал, но во время случайного просмотра «Секретных материалов» по ТВ-3, вновь вспомнил о нем. «Тысячелетие», к сожалению, не приобрело такого же культового статуса как «X-Files», но это не значит, что оно этого не заслуживает. По сути, аналога к сериалу «Тысячелетие» до сих пор нет: самое странное, что руководство «FOX» решило пропустить на эфирное телевидение такой во всех смыслах мрачный проект. Вот оно влияние Криса Картера.

Изначальная идея сериала Картеру пришла во время съемок одного из эпизодов «X-Files» под названием «Irresistible», в котором отсутствовал элемент паранормального, но по своей структуре разительно отличался от других эпизодов своей жесткостью и мрачностью. Так в октябре 1996 года новый проект Криса Картера появился на экранах телевидения. На главную роль Картер пригласил одного из своих любимых актеров Лэнса Хенриксена, известного зрителям по франшизе «Чужой». Хенриксен не сразу согласился участвовать в проекте, так как его не привлекало работать на телевидение, но после прочтения сценария к пилоту, актер очень удивился, что по качеству сценарий ничем не уступал от сценариев, которые писались к полнометражным фильмам. На роль жены Фрэнка Блэка была приглашена актриса телевидения Меган Галлахер, в которой Картер увидел мягкость и рассудительность присуще главной героине. Ну и конечно же Картер не забыл про своего любимчика Терри О'Куинна, которому досталась роль Питера Уоттса, еще одного члена группы «Тысячелетие».

«Тысячелетие» очень своеобразный сериал, как уже писал ранее - он мрачный, даже слишком, в каком-то роде давящий, не каждому зрителю понравится сериал, где в каждой серии присутствуют маньяки, убийцы, насильники. Он прям пропитан пессимизмом и депрессией, хотя и главный герой старается бороться с мраком, но легче от этого не становится, так как зло непобедимо. Плюс музыка Марка Сноу еще сильнее усиливает эффект происходящего. Но даже при своих плюсах сериал очень неровный, так как над каждым сезонам работали разные шоураннеры, что незамедлительно сказалось на проекте, который к третьему сезону начал быстро терять рейтинги, и его просто закрыли на полуслове.

Первый сезон курировал сам автор идеи Крис Картер, и он почти полностью состоял из маньяков. Конечно, к концу сезона такой подход слегка утомлял однообразностью, но атмосфера делала свое дело. Плюс Картеру были интересны не только маньяки, но и природа самого зла: откуда оно берется, как бороться с ней и в чем его сущность? И в этих моментах в сериал тонко вводили незримую мистику, которая проявлялась в демонических сущностях, и эта линия, беспорно, самый удачный элемент всего сериала. Так как Картер был очень занят над «X-files», он передал правления проектом своим близким коллегам Глену Моргану и Джеймсу Вонгу, а те в свою очередь почти полностью поменяли концепт истории.

Второй сезон стал одним из лучших в сериале, хотя не все так считают. Вонг и Морган с энтузиазмом подошли к шоу и разнообразили его. Они ввели мифологию, связанная с тайнами группы «Тысячелетия» и выдали самую впечатляющую концовку сезона. Так как контракт с Вонг и Морган был подписан лишь на один год, они за этот промежуток написали законченную историю с началом, серединой и финалом, где финал действительно выглядел как конец сериала, в котором они окончательно умертвили ключевых персонажей.

Третий сезон, конечно, слили. Моргана и Вонг уволили, а на их место поставили сценариста Чипа Йоханнессена, которому предстояла очень тяжелая работа - распутывать все то, что наворотили предыдущие создатели. Йоханнессен решил вернуть сериал в первоначальный вид с историями о маньяках, но так как введенная мифология была важной составляющей сериала, Йоханнессену пришлось развивать и ее. И так получилось, что обе эти линии Йоханнессен запорол. Серии про маньяков выглядели весьма вторично и уже как-то избито, не хватало той мрачности. Мифология про группу изначально интриговала и имела интересное развитие, но уже к финалу там начался непонятный бред, у которой не было никакой логичной концовки. Единственное, что до сих пор грело – эта линия о демонических сущностях, выглядевшая по-прежнему здорова.

Итог: Достойный сериал, который угробили сами создатели, где каждый гнул свою линию, из-за чего мы так и не узнали, что же должно было случиться в тысячелетие. Если вы фанат «Секретных материалов», то вы должны ознакомиться с проектом. К сожалению, сериал не имеет качественный перевод, есть все сезоны с отвратным переводом Живова, есть перевод двух сезонов от ОРТ, но телевизионные шумы портят впечатление от просмотра, и есть очень средний перевод третьего сезона от неизвестной студии.

97257_original
97261_original
101206_original
101207_original
101211_original
101212_original

"Spartacus: War of the Damned"

1415_original

Спартак продолжает, но уже с многотысячной армией будоражить Римскую республику и для подавления восстания сенат обращается к самому богатому полководцу Марку Лицинию Крассу. Завершающий сезон под названием «Война проклятых» по качеству и по реализации стал еще эпичнее в отличие от предыдущего сезона. Сюжет тоже стал более внятным и интригующим, но некоторые элементы все же подпортили впечатление, из-за чего «Война проклятых» чуток не дотянула до «Крови и песка». Принимая, сей факт, что с исторической достоверностью создатели сериал всегда обращались весьма вольно, какие-либо нарекания в плане истории не возникали, все же это развлекательный сериал. Но когда сценаристы начали вводить в сюжет реальных персонажей, которых и помине не было в данных событиях, тут ты невольно задаешь себе вопрос: «Зачем?». Таким персонажем стал Гай Юлий Цезарь, и нарекание касается не в его присутствие, а как именно его представили сценаристы. Вместо мудрого стратега и умнейшего тактика, Цезарь в сериале - это вспыльчивый юнец, эдакий рубаха-парень, который ведет себя как подросток и непомерно тупит, из-за чего его буквально настигает анальная кара. Те же чувства вызывает уже вымышленный сынок Красса по имени Тиберий, который в действительности никогда не существовал. И это, по сути, единственные минусы сезона, но если не считать убогую Невию. В остальном «Война проклятых» апогей эпичности и кровавости, даже актер Лиам МакИнтайр в актерском и физическом плане заметно подрос, а что он выдает в финале просто великолепно. Как великолепен и сам финал, который был печален и в тоже время красив. Безусловно «Спартак» одним из лучших сериалов, который можно пересматривать еще много, много раз.
194147_original194151_original194155_original