Category: литература

Прочитанное: "Гарри Поттер и узник Азкабана"



Прочитал третий роман из цикла о Гарри Поттере – «Узник Азкабана». И в отличие от двух предыдущих книг – «Узник Азкабана» наконец-то отважился слегка на иной характерный тон и подачу. Роулинг видимо понимала, что на одной детской наивности материал не сделаешь, и его надо усложнять по отношению, как к самим читателям, так и к своим героям, которые за это время немножечко стали старше. Так роман заимел приглушённые очертания взрослого произведения, убавив до этого яркий сказочный фон на более приземлённый детективный сеттинг, углубившись за занавес далёкого прошлого, тем самым расширив мифологию истории, представив нам новых и сюжетно важных персонажей. Не сказать, что у Роулинг получилось всё идеально: иногда она слишком стремительно двигала сюжет, не оставляя шанса для переживаний и углубления эмоционального отклика со стороны тех же героев. Не говоря уже о том, что в кульминационный момент Роулинг начала тратить слишком много букв на разъяснения всех детективных перипетий, постоянно оттягивая момент финального твиста даже не в угоду наслоить дополнительную интригу, а просто, чтобы детская аудитория всё досконально поняла и не запуталась в этих хитросплетений. Но намного любопытней в процессе чтения всё же было отмечать сюжетные отличия книги и фильма Альфонса Куарона. И в этом плане экранизация Куарона, поменяв некоторые детали, улучшила конечное произведение, обыграв элемент с маховиком времени намного интереснее, обернув некоторые авторские вольности в неоспоримое достоинство. Конечно, фильм был лишён любопытных моментов, такие как бегство Сириуса Блэка из Азкабана, происхождение карты Мародёров, истинное назначение Гремучей ивы и некоторые детали прошлого связанного с Северусом Снеггом. С другой же стороны Куарон убрал квиддич, где в очередной раз выиграл всё тот же Гриффиндор. Ладно, не будем лишний раз оценивать прекрасную экранизацию, а лишь скажем, что книга тоже хороша, став для Роулинг переломным моментом, чтобы направить историю по дороге роста в сторону серьёзности и зрелости.    

"Что знает Оливия?" (Olive Kitteridge)

Режиссер - Лиза Холоденко. В ролях - Фрэнсис МакДорманд, Ричард Дженкинс, Джон Галлахер мл., Джесси Племонс, Энн Дауд, Зои Казан, Кори Майкл Смит, Либби Уинтерс, Розмари ДеУитт, Билл Мюррей. США. 2014. 239 мин.

Через грусть

Хотите погрузиться на четыре часа в холодную, тоскливую, бьющую по эмоциям депрессивную историю одной непростой семьи из штата Мэн, то незамедлительно включите мини-сериал Лизы Холоденко «Что знает Оливия?». Прекрасная картина по роману Элизабет Страут, где книжная проза изящно воплощается на экране телевизора, словно книга, которую ты не читаешь, а смотришь. А так как история Страут происходит в излюбленном штате Стивена Кинга, то и атмосфера в сериале веет кинговскими мотивами и персонажами.


История повествует о двадцатилетнем отрезке из жизни семьи Киттеридж, и его обитателей, проходящие через череду сложных взаимоотношений, судьбоносных решений и жизненных ошибок, глубоко погружённых в меланхолическое озеро поэтической печали и безысходной грусти. Фрэнсис МакДорманд в роли стойкой, уверенной без доли сомнения в своих словах циничной интеллектуалки, отстранённой от какого-либо рода фальши, говорящая откровенно и прямо: отыгрывает свою роль просто великолепно. И эта её жёсткая прямота обескураживает и смущает, но только до тех пор, пока льстивые слова и хитрые улыбки остальных обитателей не обескуражат намного больше через ощутимую гниль их нутра. Герой же Ричарда Дженкинса полная противоположность героине МакДорманд, такой интеллигентный принц с доброй и светлой душой, который найдёт общий язык с любым персонажем за исключением, наверное, самой Оливии. Это именно тот случай, когда полные противоположности на удивление создают непоколебимое равенство. Даже если они видят и находят свой явный идеал, они остаются верны друг другу.

В действительности за всем этим фасадом из стойкости и самоконтроля окутанной печалью, кроется совсем другая Оливия – ранимая и одинокая, которая к финалу начинает осознавать, что это именно она совершала ошибки и была неправа, уверенно видящая в этом единственный выход через свою смерть. Смерть, которая тонкой нитью является неким лейтмотивом всей истории, незримо присутствующая везде, напоминая своим холодным упоением и ироничной насмешкой (как в случае с ограблением в больнице). Она наседает и нарастает всё зримее, готовит нас к предсказуемому исходу, но осознание жизни рождает луч света из надежды, прожигающего четырехчасовую меланхолию, оставляя нас в финале с приятным облегчением.

Итог: Не побоюсь этого слова шедевральное полотно, всецело погружающее зрительское внимание в четырёхчасовой мир божественной печали, в которую незамедлительно охота вернуться вновь.








Прочитанное: "Падший Ангел"

Закончил читать роман Уильяма Хьортсберга «Падший Ангел». Это тот случай, когда экранизация намного лучше самой книги. При этом сама книга вовсе неплохая, написано хорошо, читается легко, но в тоже время чего-то существенного в ней нет - типичная бульварщина. Да, там есть интригующий сюжет с прекрасной концовкой, которую мастерски воплотил режиссер Алан Паркер в фильме «Сердце Ангела», но вот только в романе помимо неожиданной концовки, полностью отсутствует оригинальная подача. Все вполне типично в рамках обыденного детектива, плавно переходящего в сторону мистицизма. Структура романа состоит из однообразных сцен, в котором главный герой ходит от одного персонаж к другому, медленно приближаясь конечной цели. События настолько уныло развиваются и поверхностно освещаются, что в кульминационном моменте, напрочь лишают читателя какого-либо катарсиса, который по определению должен был возникнуть. Та тягуча, вязкая и непросветная атмосфера, преобладающая в картине Алана Паркера, не имеет никакого отношения к самой книге. Паркер в отличие от романа, где события происходят непосредственно в Нью-Йорке, перенес их часть в Луизиану, что позволило сюжету намного глубже проникнуться во весь этот мрачный мистицизм. Вуду ритуалы, мистические обряды, жертвоприношения и черная магия были более гармонично вплетены в луизианский антураж, чем небрежные ритуалы на злачных улицах книжного Нью-Йорка. Также в книге отсутствует весь гнетущий нуар талантливо воссозданный в фильме, который неизмеримо пропитывал повествование вездесущей тревогой и неугасающим напряжением. И тут можно лишь посоветовать – лучше посмотрите кино, оно в разы лучше.

Топ-10 лучших экранизаций Стивена Кинга

Примерно два года назад у меня созрел план написать топ лучших или худших киноэкранизаций произведений писателя Стивена Кинга, но тогда мое внимание было уделено мини-сериалам, после чего данная тема меня уже перестала привлекать. Недавно, былое желание вновь вернулось, так что встречайте - топ моих любимых фильмов по романам Стивена Кинга.

10) «Мёртвая зона» (The Dead Zone)

Фильм Дэвида Кроненберга про учителя начальной школы Джонни Смита, который после автомобильной аварии обнаруживает у себя дар предвидения. Нетипичная картина для Кроненберга исключительно исследовавшего тогда тему трансформации человеческого тела в жанре боди-хоррор. «Мёртвая зона» в отличие от предыдущих картин Кроненберга уже делалась на большой студии и была ориентирована на массового зрителя. Режиссёр несильно выпячивал своё авторство и следовал каноничному сюжету книги. Твёрдая рука мастера и сильный первоисточник, в итоге сделала «Мёртвую зону» одним из лучших экранизаций Стивена Кинга. 

9) «Мизери» (Misery)

Жуткий фильм Роба Райнера, конечно, не настолько жуткий как его книга, но Райнер отлично передал ужас беспомощного человека, находящегося в руках больной и опасной психопатки. Райнер мастерски окунет зрителя в клаустрофобический мир боли и страдания, где в дьявольском извращении героиня Кэти Бейтс, выдаёт настолько мощный актерский перформанс, что искренне становится страшно за героя Джеймса Каана. Единственное, что не хватало в экранизации Райнера, так как это его книжного осмысления, в котором Кинг явно поднимал тему авторской свободы, отождествляя себя с главным героем, а психопатку Энни Уилкс с читателями.

8) «Долорес Клэйборн» (Dolores Claiborne)

Густая драма о тяжёлой судьбе женщины, попавшая под подозрение в убийстве своей хозяйки, у которой она работала больше двадцати лет. Завораживающая картина Тейлора Хэкфорда, обнажающая до основания быт одной не совсем счастливой семьи с выплескивающим эмоциональным накалом, переходящего в сторону напряжённого триллера. Прекрасная стилизация с нетривиальным подходом, где события происходящего в настоящем времени сняты в холодных синих тоннах, а прошлое в ярких красно-кровавых. Кэти Бейтс в очередной раз удивляет своей актёрской игрой, полностью выворачивая свою душу, изначально скрывая её под невозмутимой маской из твёрдости и непоколебимости.

7) «Ловец снов» (Dreamcatcher)

Возможно, странно видеть это фильм в моём топе, так как «Ловец снов» немногие любят и относятся к данной экранизации весьма неоднозначно. Да и экранизация получилось вольной, изменив концепт истории, лишив её глубины в сторону размашистого блокбастера. Сам роман не является чем-то выдающимся: чересчур затянутый, присутствуют штампы, но читается на удивление легко. В фильме же наоборот никакой затянутости нет, повествование развивается вполне грамотно и бодро. При этом Лоуренс Кэздан умело миксует кинговский антураж с фантастикой, прекрасно вплетая ретро-атмосферу «Останься со мной» с противостоянием из «Оно», обрамляя всё это эффектным экшеном. И финальная часть, которая кардинально не соответствует книги, выглядит приятно завершённой и без лишней размытости.   

6) «Кэрри» (Carrie)

Самая первая киноэкранизация Стивена Кинга, снятая режиссёром Брайаном Де Пальмой. Многоуровневое полотно, состоящее из тематических слоёв касаемо нетерпимости, религиозной фанатичности, сложности полового созревания и подростковой жестокости; обмотанное в жанровую хоррор-обёртку, которое одновременно удивляет своей глубиной и пугает своим содержанием. Сисси Спейсек богиня невинности проходит все этапы трансформации: из побитой серой мыши в ужасную, но сформировавшуюся личность, которая во финальном аккорде обнажит всю накопившуюся боль, смиренную внутри себя.

5) «Мгла» (The Mist)

Картина, которая поделила зрителей на два лагеря: на тех, кому понравился финал и кому не понравился. Мне понравился. История о группе людей, обосновавшихся внутри супермаркета, так как их окутал густой и загадочный туман, внутри которого обитает различная и неведомая сущность. Самое примечательное, что в фильме, как и в книге, значительную опасность представляет не сам туман, а запертые в замкнутом пространстве люди. А именно запертые вместе с маниакально фанатичной женщиной, повёрнутой на религии, с непринужденной лёгкостью распространяющая свой психоз на остальных. Героиня Марши Гэй Харден воплотила настолько отталкивающий образ, что прям до омерзения.

4) «Останься со мной» (Stand by Me)

Лирическая история о детстве, в котором Кинг описал своё автобиографическое прошлое. Кино о взрослении, золотой юности, времени: где выручка и дружба были непросто словами. Помимо ностальгического повествования и безукоризненно переданного духа 50-ых, в картине также присутствуют прекрасные актёрские работы. Талантливая игра Ривера Феникса уже тогда сулила ему звёздное будущее – очень печально, что актёр ушёл из жизни в столь раннем возрасте. Также здесь ярко блистает молодой Кифер Сазерленд в роли местного хулигана. А Джерри О’Коннелл тут такой пухлый, что его даже не узнать.

3) «Сияние» (The Shining)

Шикарный фильм Стэнли Кубрика, который Кинг на дух не переносит. Кубрик не стал полностью повторять сюжет книги, кардинально изменив акцент повествования. Роман Кинга был сфокусирован на мальчике с необычными способностями, где зловещий отель, населённого призраками, хотел до него добраться. Кубрику же больше был интересен персонаж Джека Николсона – его слабости, пристрастия и безумие. Режиссёр вводит зрителя в сомнения и предлагает несколько вариаций этих событий, если у Кинга герой Джека Николсона был без сомнения одержим отелем, то у Кубрика всё неоднозначно.

2) «Зелёная миля» (The Green Mile)

Имя Фрэнка Дарабонта уже за «Зелёную милю» и «Побег из Шоушенка» надлежит увековечить в истории. Снять два шедевра по книгам одного автора – редкое явление. Конечно, можно сказать, что Дарабонту несильно пришлось напрягаться с «Зелёной милей», так как книга сам по себе является весьма крепким первоисточником и считается одним из лучших произведений Стивена Кинга. Но, с другой стороны, для этого нужен неоспоримый талант, чтобы фильм смог соответствовать высокому уровню романа, и Дарабонту это удалось. И что-то кардинально по этому фильму мне даже нечего сказать, так как это надо смотреть.

1) «Побег из Шоушенка» (The Shawshank Redemption)

Без должного сюрприза «Побег из Шоушенка» занимает первом место в топе лучших киноэкранизаций Стивена Кинга. Почему картина имеет такой успех и поныне – сложно ответить. Может, потому что каждый из зрителей находит в фильме что-то своё. История о стойкости духа, преодоления трудностей, желании быть свободным, крепкой мужской дружбе, справедливости, принятие своих грехов и их освобождения, а также о многом другом. «Побег из Шоушенка» насыщен богатым эмоциональным багажом, играющего на сентиментальных нотах зрительской души, наполняя её исключительно чувством воодушевления. «Побег из Шоушенка» — это, безусловно, фильм о надежде.

Прочитанное: "Побудь в моей шкуре"

under-the-skin

После просмотра экранизации «Побудь в моей шкуре» решил прочитать одноименную книгу Мишель Фейбера. Как подтвердилось, фильм является весьма вольной адаптаций и имеет мало общего с книгой. Все что взято из книги, лишь элемент, где главная героиня разъезжает на машине и охотится на автостопщиков. Так что нет никакого смысла сравнивать роман с экранизацией. По сути, режиссер Джонатан Глейзер взял лишь концепцию, из которой сделал оригинальную историю. Что в данном случае только пошло на пользу. Нет, конечно, роман интересный, но не идеальный, а в определенных местах жуткий. Описание, где держат водселей т.е. людей такая жуткая и неприятная, что испытываешь ненависть к пришельцам и сочувствие к людям, но в следующей главе идет еще одна жуткая сцена, после чего ты уже не знаешь кому тут действительно сочувствовать. Книга написана откровенно и обыденно, но вот фантастическая часть как-то недоработана. Пришельцы, по сути, отличаются от людей лишь внешним видом, в остальном же очень похожи на нас, но при этом они почему-то считают нас недоразвитыми животными. И это выглядит весьма странно, словно читаешь роман не про пришельцев, а про людей, которые охотятся на людей. В остальном книга любопытна, лишь немого затянута в начале.

"На дороге" (On the Road)

17456
Режиссер - Уолтер Саллес. В ролях - Гаррет Хедлунд, Сэм Райли, Кристен Стюарт, Эми Адамс, Том Стёрридж, Алиси Брага, Кирстен Данст, Вигго Мортенсен, Стив Бушеми, Терренс Ховард. Франция – Великобритания – США – Бразилия. 2012. 140 мин.

Домой не по пути

        1947 год, начинающий писатель Сэл Парадайз (Сэм Райли) недавно потерял отца. Старый приятель знакомит Сэла и его дружков с неугомонным, прожигающий жизнь Дином Мориарти (Гаррет Хедлунд). Именно яркая натура Дина и долгое путешествие по всей стране становятся материалом для первой книги Сэла…..
        Картина поставлена по роману Джека Керуаки «В дороге» права на экранизацию, которой в 1979 году выкупил Фрэнсис Форд Коппола. Спустя тридцать три года режиссеру фильма «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» Уолтеру Саллесу удалось экранизировать одноименный роман. Картина повествует о зарождение направления бит-поколение, где ключевой образ для авторов данного направления стал небезызвестный Нил Кэссиди, который и стал вдохновителем многочисленных написанных проз и поэзий. Где безнравственность, романтика и жажда к свободе стало направляющим определением сего течения.
       Герой картины, как и романа Сэл Парадайз является прототипом Джека Керуаки, где он вместе со своим другом Дином Мориарти (Нил Кэссиди) в конце 40-ых колесили по всей Америки. Именно в этих путешествиях Керуаки собирал информацию для своей первой книги, а Кэссиди был именно той личностью, который мог вдохновить любого. Нил Кэссиди человек с непростой судьбой стал для многих авторов, таких как Аллен Гинзберг, Хантер Томпсон, Том Вулф, Кен Кизи прототипом будущих романов.
        Необузданная молодость, вечное движение, неутолимая жажда свободы, потоки алкоголя и наркотиков являются основным сюжетом картины, которая приводят героев к саморазрушению и к присущей безответственности. Фильм больше запоминается не как цельное произведение, а характерными короткими моментами и яркими эпизодами, такими как сцены с персонажем Виггом Мортенсеном, зажигательным и сексуальным танцем Дина и Мэрилу, мексиканским путешествием и мимолетной любовью с мексиканкой.
        У Гаррета Хедлунда получился запоминающийся образ Дина Мориарти. Энергичный, вечный в движение, ярый прожигатель жизни, которым восхищаешься, а где-то и завидуешь. Сэм Райли на фоне Хедлунда конечно теряется, не может спокойствие соперничать с буйством. Кристен Стюарт честно удивила, сексуальная, живая, чувственная, напрочь забываешь то безобразие, что она играет в «Сумерках». Ну и конечно отличные эпизодические роли уже упомянутого Вигго Мортенсена, Стива Бушеми, Эми Адамс и Кирстен Данст.
        Итог: Роуд-муви о поисках вдохновения и необузданной молодости. Не утверждаю, что картина понравится всем, мне понравилось.
166796_original 166798_original 166799_original