Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

10 лучших саундтреков Джона Карпентера

Джон Карпентер. Если вы читаете это, то вы и так знаете кто это, и знаете о его наследие в виде замечательных кинофильмов, изменивших историю и определивших такой жанр как хоррор. И ключ к пониманию и оценке силы работы Карпентера, конечно же, является обсуждение его новаторских, созданных на синтезаторе, музыкальных партитур. Взяв своё музыкальное образование, любовь к рок-н-роллу, вновь обретённый интерес к электронному и прогрессивному звучанию Tangerine Dream и музыке из джалло группы Goblin — и, конечно же, в необходимости экономить — Карпентер создал своё собственное звучание. И это звучание стало вдохновителем для многих других исполнителей.

И хотя каждая партитура Джона Карпентера (многие из которых были оркестрованы при участии его частого соавтора Алана Ховарта) хороша, но эти 10 - мы думаем - его самые, самые лучшие.

10) «Чужие среди нас»: Маскулинный, медленный саундтрек, исполненный Карпентером в стиле blues/trucker rock, ярче подчёркивает извилистую историю инопланетной паранойи и манипуляций городского СМИ. Оркестровка Алана Ховарта отлично передаёт характер вальяжного и полного хвастливого юмора и мачизма в ритм музыки.

9) «Туман»: Карпентер давно цитировал звучание итальянских фильмов — в частности, работы группы Goblin – которое огромное влияние оказало на музыку к фильму «Хэллоуин». И в «Тумане» эти европейские, гипер-готические и жуткие звуки можно услышать вновь. Забавно, что Карпентер в это же время также был очень популярен в Италии, и его музыка из фильма «Туман» повлияла на творчество Фабио Фрицци, который вдохновившийся этим звучанием написал музыкальную партитуру для картины «Седьмые врата ада» Лучио Фульчи.

8) «Большой переполох в маленьком Китае»: Карпентер всегда умел создавать музыку, которая раскрывает суть его героев и злодеев, и музыкальная тема для его фэнтезийного фильма 1986 года с боевыми искусствами «Большой переполох в маленьком Китае» не является исключением. Суровая, насмешливая и сексуальная с намёком на грубый юмор партитура Карпентера и Алана Ховарта забавно смешивает гитарный рок с жирными синтезаторными импульсами 80-х для более веселого, энергичного звучания… и для не менее забавного фильма.

7) «Призраки Марса»: Певец и актёр Айс Кьюб как-то посоветовал Карпентеру использовать программное обеспечение для цифровой композиции, и эти эксперименты были удачно воплощены в этом хромированном космическом вестерне, который, увы, не так хорош, как сама музыка. По крайней мере у фильма отличный саундтрек, объединивший в себе «Побег из Нью-Йорка», «Нападение на 13-й участок», «Князь тьмы» и другие ключевые музыкальные композиции Карпентера, но с добавлением гитарных треков Стива Вая и Бакетхэда в стиле хэви-метал. Абсолютно ошеломительная реализация.

6) «Князь тьмы»: Во время работы над «Нечто» Карпентер попросил композитора Эннио Морриконе написать партитуру похожую на его стиль. В «Князе тьмы» Карпентер взял те неиспользованные треки Морриконе и сделал из них такой ремикс. «Князь тьмы» — это жуткий, пульсирующий, вымытый синтезатором мастер-класс, который существенно усиливает эффект от самого фильма.

5) «Хэллоуин 3: Сезон ведьм»: Конечно, Карпентер не был режиссёром этого фильма, но он участвовал на всех этапах его создания, что позволило ему создать совершенно новый музыкальный ландшафт, который считается одним из лучших его работ. Атмосферный, плотный, безжалостный и эмоциональный, это потрясающий саундтрек в стиле электро.

4) «Нападение на 13-й участок»: От работы Карпентера над звучанием минималистской музыки, которую он будет продолжать исследовать и развивать на протяжении всей своей карьеры, в «Нападение на 13-й участок» по-прежнему захватывает дух; интенсивная, сексуальная и капризная партитура, оказала огромное влияние на работу со звуком в будущем.

3) «Кристина»: О боже! Вы хотите почувствовать, насколько потрясающе и мощно звучит партитура Карпентера для фильма «Кристина»? Вставьте компакт-диск во время ночной езды по улицам мёртвого города в 3 часа ночи и просто ПОЧУВСТВУЙТЕ это. Пульсирующий, угрюмый, наполненный страхом, такой дорожный и яркий прогрессивный вариант хэллоуинской музыки. Фильм, кстати, тоже крут.

2) «Хэллоуин»: Что ещё мы можем сказать? Фильм побил все рекорды, положил начало и направил жанр слэшера в нужное русло. А музыкальное сопровождение, состоящее из минималистичных аккордов Карпентера, сделало «Хэллоуин» великим. Знаковый, важный и вдохновляющий. «Хэллоуин» — это и есть сама музыка.

1) «Побег из Нью-Йорка»: Кто-то может сказать, что «Хэллоуин» — это лучшая работа Карпентера, и, возможно, это действительно так. Но мы пойдём дальше и скажем: что «Побег из Нью-Йорка» — это именно та музыка, которая возвышается над всеми. Чувственный, гладкий и грубый retro-western в сочетании с new-wave и electro-edge, звучащий во время приключений Змея Плисскена — это гимн брутальной маскулинности.

Английский оригинал статьи на: comingsoon.net


Половое воспитание/Sex Education - 1 season



Посмотрел первый сезон сериала «Половое воспитание» от Netflix. Милый и славный проект, пропитанный духом старых голливудских картин о подростках (в качестве примера сразу же вспоминается замечательный «Клуб «Завтрак»»), который вроде бы освещает такую тему как «секс», но при этом не ударяется в откровенную пошлость. Даже больше – все потенциально очевидные крайности по этой теме тут обезоружены ярким внешним антуражем, приятной атмосферой несерьёзности и лёгкости, тонкой полемикой обыденности, и конечно же, технической формой. Мир средней школы английского городка Мурдэйл – это такое сказочное место сексуальных проблем, оформленное чаще всего музыкой из 80-ых, одеждой разноцветного фона и молодёжного фасона с нотками проглядывающего ретро, где слово «эпоха» и «время» размыто эфирной дымкой неважности. Хотя не всё в сериале идеально. Иногда в угоду осветить данную или иную тему насчёт секса, персонажи лениво обусловлены архитипичными образами, которые вязнут в своих же типовых характерах, оставаясь такими вплоть до финального аккорда. Благо, этой участи в дальнейшем будут лишены главные герои, обрастая живым мясом и сложным эмоциональным опытом благодаря сюжетным перипетиям своевременно внесённых из рук пера сценаристов. Касательно же буквоедства в категориях сексуальной идентичности, мастурбации, любовной застенчивости, гиперсексуальности и других проблем: авторы проговаривают насчёт этого ужасно примитивны тезисы, из-за чего первая половина сезона выглядит как не очень интересное пособие для чайников. Возможно, данный ход был намеренно спроецирован, чтобы подчеркнуть границу зрелого и незрелого, окуная зрителя сперва в беззаботность, чтобы потом обнажить глубину сложного более весомыми мазками. Но всё же этот ход получился не таким идеальным, каким хотелось бы. Также можно осторожно посетовать на то, что героиня Джиллиан Андерсон, которая, по сути, лучшее, что здесь есть, как в плане образа, так и по части актёрской игры – в контексте основного нарратива является чем-то побочным, словно деталь из другого конструктора. И трата энергии такой актрисы на периферии сюжета – это преступление. А в целом получилось действительно привлекательное и очень приятное произведение с ощутимо огромным потенциалом на будущее.




                          

Прочитанное: "Тёмная Башня: Песнь Сюзанны"



Отмучился и дочитал шестую книгу из цикла «Тёмной башни» под заголовком «Песнь Сюзанны». Такое ощущение, что сам Кинг в процессе роботы мучился и с измождением выдавливал из себя что-то путное, чтобы наконец-то дописать роман до нужной знаковой точки. Вот только ничего существенного в шестой книги нет, утешая читательскую вовлечённость бессодержательной суетой ни о чём, где вкрапленный элемент с беременностью утомляет своей якобы важностью. И если охарактеризовать цикл в плане обобщённости, то он, безусловно, обретает формат какого-нибудь телевизионного сериала. Так первая книга представляет облик хорошего пилота; вторая умело знакомит нас с главными действующими персонажами; третья с шероховатостью, но неплохо ударяется в сюжет; четвёртая демонстрирует предысторию; пятая является филлером; а вот шестая становится бесполезным мостиком к финалу с обязательным и грубым клиффхэнгером. В плане самостоятельности «Песнь Сюзанны» тщетно старается быть более глубоким и психологическим, но все эти попытки вымучены и искусственны. Его сюжетная содержательность с лёгкостью уместилась бы в первые страниц двадцать, но Кингу же нужен полноценный роман, поэтому он использует из своего арсенала все свои знакомые штампы: вновь паразитирую на избитой фабуле с расщеплением личности, внутренней борьбой монологов и сюрреалистическими зарисовками, удобно разрушающие сюжетные тупики, которые автор сам же и создал. А если конкретизировать, то Кинг излишне созидает в себе творца и выдумывает правила своего мира уже откровенно на ходу, но не для того, чтобы открыть нам какие-то новые тайны или шире раскрыть структуру сеттинга, а всего лишь лениво облегчить препятствия героям. Доходит аж до того, что из-за творческой созидательности у писателя элементарно пропадает какая-либо скромность, неуместно прописывая себя в структуру повествования. Конечно, хочется отметить также положительные стороны романа, но кроме как его кульминации – всё остальное, увы, недостойно упоминания.

Саундтрек третьего сезона "Твин Пикс" (продолжение)


Саундтрек третьего сезона "Твин Пикс": часть 1

Nine Inch Nails – She’s Gone Away
Трент Резнор лидер легендарной рок-группы Nine Inch Nails ещё со времён «Шоссе в никуда» тесно сотрудничал с Дэвидом Линчем. Так что неудивительно, что Линч задействовал именно эту группу в своей самой авангардной серии нового сезона «Твин Пикса». Правда первоначально Nine Inch Nails планировала исполнить совсем другую песню, но Линч попросил Резнора сыграть что-то крайне агрессивное и отталкивающее – Резнор исполнил желание режиссёра и специально для сериала написал трэк She’s Gone Away.


Au Revoir Simone – A Violent Yet Flammable World
И вновь женская группа Au Revoir Simone с песней A Violent Yet Flammable World, во время которой персонаж Скай Феррейры очень мерзко чесала свою подмышку.


Rebekah Del Rio – No Stars
Знаменитая плакальщица из «Малхолланд Драйв» вместе с гитарной партией от Моби всё же смогла не упасть во время выступления, и спела песню до конца. Латиноамериканская певица и автор песен Ребека Дель Рио в узорном платье, напоминающий пол в Чёрном Вигваме, пронзительно исполняет сингл No Stars из своего альбома Love Hurts Love Heals, написанный ещё в 2011 году соавторстве с самим Линчем. Кстати, помимо Моби, на клавишах можно углядеть музыкального продюсера Ника Лонейна.


Chromatics – Saturday
Песню, которую должна была исполнить группа Desire (ещё один музыкальный проект Джонни Джуэла), но Линч был не против того же Chromatics. В сериале звучит только музыка, невольно дополняющая всеобъемлющую странность всего сериала, но в действительности текстовая партия была предназначена для совсем другого исполнителя.  


James Marshall – Just You
Ну, тут только можно посмеяться. Конечно, в плане ностальгии этот момент трогает нужные эмоции, но эта песня, что в 91, что в наши дни по-прежнему звучит ужасна. Это нелепое завывание Маршалла, ужасно примитивный текст, а ещё девушка, которая плачет во время этого выступления – выглядит всё это по-доброму смешно.


Lissie – Wild West
Американская певица, исполняющая музыку в стиле фолк. Единственное выступление, кардинально выбивающее из электронного ритма нового «Твин Пикса», больше напоминающее какую-то попсу. Зато весьма бодрую попсу.


The Veils – Axolotl
Группа из Новой Зеландии, обосновавшаяся в Лондоне, играющая инди-музыку и альтернативный рок. Axolotl в данном случае больше удивляет не своим исполнением, а жутким моментом, где странная азиатская девушка на четвереньках пробирается через толпу, а затем истошно и крипова кричит.


Eddie Vedder – Out of Sand
Эдди Веддер – лидер группы Pearl Jam известен тем, что выпустил свой первый сольный альбом в форме саундтрека к фильму «В диких условиях». Но более примечательно тут то, что текст песни Out of Sand, по сути, раскрывает весь посыл последующих за ним событий.


Julee Cruise – The World Spins
Прекрасная композиция Джули Круз, которую бесспорно все ждали в качестве гостя. И сингл The World Spins стал идеальным выбором, изящно перекликающийся со старым сериалом, где в прошлом зрители с замиранием в сердце и аналогичными ощущениями ждали разгадку тайны Лоры Палмер.


Саундтрек третьего сезона "Твин Пикс"



Если взглянуть на всю фильмографию режиссёра Дэвида Линча, то можно заметить что помимо запутанного сюжета и эстетического воссозданного мира, существенное и очень глубокое значение для мастера всегда имела непосредственно сама музыка. И как говорил сам Линч, именно композитор Анджело Бадаламенти открыл ему в далёком 80-ом истинный потенциал гениальности музыки. А после того, как в 2000 году Линч погрузился в её электронное направление, он решил сам сочинять разнообразные треки и выпустил в 2001 году свой первый музыкальный альбом "BlueBob". Таким образом, работая над картиной «Внутренняя империя» Линч впервые отказался от партитуры Бадаламенти, взяв весь контроль над аранжировкой в собственные руки – по сути, занялся тем, чем занимался Тарантино всё это время до фильма «Омерзительная восьмёрка». Касательного третьего сезона «Твин Пикс», видно, что режиссёр основательно подошёл к делу и проделал колоссальную работу, задействовав богатый ассортимент из известных групп, изящно скрепив музыкальное разнообразие из синти-попа, фолк-песен, дарк-джаза и гитарных партий во что-то божественное. Линч минимально использует старые композиции Анджело Бадаламенти. Хотя и Бадаламенти стоит на заглавных титрах, видно, что присутствие его имени в опенинге имеет больше номинальный характер, выглядящий как дань уважение к его проделанной работе над сериалом, а никак роль ведущего композитора. Так взамен джазового аккомпанемента Бадаламенти, сериал наполнен продолжительной тишиной, тревожным эмбиентным звуком и музыкой малоизвестных и известных групп. А каких групп, и каких песен – сейчас я перечислю.

Chromatics – Shadow
Chromatics американская синтипоп-группа из Портленда на раннем этапе игравшая пост-панк и лоу-фай. На данный момент эта наверно самая часто используемая группа, песни которой присутствуют в различных сериалах и кинофильмах, такие как «Драйв», «Как поймать монстра», «Равные», «Мистер Робот» и «Мотель Бейтс».


The Cactus Blossoms – Mississippi
Необычный коллектив из двух братьев, словно нашедший временной портал где-то в 50-ых годах и попавший в наше время. Изначально исполнявшие различные каверы на фолк-песни 60-х, а после уже играя музыку своего сочинения.


Au Revoir Simone – Lark
Женская группа из Нью-Йорка играющая электронную, а также дрим-поп и инди-поп музыку, где в 2007 году выступала на выставке Линча в Париже. Линч был давним поклонником этой группы и давно мечтал официально поработать с ними, такой шанс представился во время съёмок 3 сезона «Твин Пикса», где Au Revoir Simone незамедлительно получила приглашение поучаствовать в данном проекте.


Trouble - Snake Eyes
Блюзовая группа Trouble известная лишь тем, что в ней играет сын Линча - Райли Линч. Ну, по крайне мере, теперь точно все знают, что в ней играет сын Линча. В действительности, появление группы в «Твин Пиксе» является для коллектива дебютным выступлением. Помимо Snake Eyes – их репертуар состоит ещё из одной песни под названием Mother’s Gone, которую вероятно мы услышим уже в будущих сериях.


Johnny Jewel – The Flame
Johnny Jewel – Windswept

Кроме самой Chromatics, Линч также использовал музыку лидера этой группы Джонни Джуэла. Если с The Flame зритель будет вынужден поднапрячь свой мозг, чтобы вспомнить в каком моменте она играла, то Windswept безусловно своей меланхоличностью врезается в память, растворяя любые чувства в бездонной печали чего-то ушедшего. Если не ошибаюсь, Windswept неофициально стала темой Даги.


Sharon Van Etten – Tarifa
Шарон Ван Эттен инди-фолк-певица из Нью-Джерси, не единожды работавшая с группой The National, занявшая 75 место в чарте Billboard 200 за свою третью пластинку Tramp. Также её песня Serpents из этой пластинки звучала в сериале «Ходячие мертвецы».


"Одержимость" (Whiplash)

24630_large

Режиссер - Дамьен Шазель. В ролях - Майлз Теллер, Дж.К. Симмонс, Пол Райзер, Мелисса Беноист, Остин Стоуэлл, Нат Лэнг, Крис Малки, Дэймон Гаптон, Макс Кэш, Сюанн Споук. США. 2014.

Стать великим

Эндрю (Майлз Теллер) учиться в престижной нью-йоркской консерватории и мечтает стать великим ударником. Во время очередной разминки на барабане его замечает известный руководитель знаменитого джаз-ансамбля при консерватории Флетчер (Дж.К. Симмонс), который решает дать шанс парню. Но попасть к Флетчеру не значит стать великим музыкантом, это место нужно заслужить через унижение, пот и кровь…..

Победитель кинофестиваля Сандэнс и безусловна мощнейшая картина этого года. «Одержимость» в оригинале имеющая название «Плеть» - это 100 минут напряжения, задора, драйва, возвышения и падения. Герои картины играют джаз и фильм, словно джазовая музыка, которая постоянно играет с эмоциями персонажей, как и с эмоциями зрителей – здесь неожиданный шанс, там милое подбадривание, тут неожиданная грубость, доведение до слез, вновь бодрость духа и очередное унижение, затем падение – и так весь фильм.

Главного героя Эндрю сложно назвать положительным, он простой человек, у которого есть цель и что бы достичь ее, он пожертвует каждым и без доли сомнения пойдет по головам. И именно его решимость и непоколебимость делает его более искренним, так как само его окружение состоит сплошь из завистников и эгоистов. Ты наблюдаешь за ним, сопереживаешь ему и, по сути, испытываешь те же эмоции, что и он. Второй герой фильма – Флетчер, является такой загадкой. Он словно хамелеон, в одной сцене он жизнерадостный и ободряющий, в следующей жестокий и третирующий, унижая всех и каждого, а в другой он трагичный и печальный. И как именно относится к этому персонажу, ты в действительности не знаешь. Или он чертов гений или социопат.

Фильм прям захватывает дух, играет со струнками твоей души. Он погружает тебя с первых же минут, вызывая разный спектр эмоций, а в финале доводит до максимального напряжения и выдает мощнейший катарсис. Ты не можешь отвести глаза от картинки. Музыка, монтаж, операторская работы все на высшем классе.

Актеры Майлз Теллер и Дж.К. Симмонс великолепны, Дж.К. Симмонс за эту роль точно надо давать «Оскара». Этот актер может сыграть все что угодно, а о Майлзе Теллере теперь без доли сомнения можно сказать, что у этого парня есть талант, который был заметен еще в фильме «Захватывающее время».

Итог: Мощнейшая картина этого года. Впечатления от фильма вы будете испытывать и на следующий день. Обязательно к просмотру.

266308_original
266309_original
266310_original
266311_original
266312_original

"Другая Земля" (Another Earth)


Режиссер - Майк Кэхилл. В ролях - Брит Марлинг, Уильям Мапотер. США. 2011. 92 мин.

Второй шанс

      Отличница студентка Рода (Брит Марлинг) во время вечеринки слегка напивается. Возвращаясь домой она случайно видит в небе яркую звезду, которая на деле является второй идентичной землей. Засмотревшись, она  врезается в другую машину, в которой погибает семья композитора Джона (Уильям Мапотер), а сам Джон впадает в кому. Отсидев четыре года в тюрьме, Рода пытается извиниться перед композитором……
      Очередной дебют, получивший приз в нескольких номинациях на престижных кинофестивалях.  Режиссер Майк Кэхилл снял красивый артхаус с элементами социальной драмы и научной фантастики. Рода, у которой был недюжинный талант в учебе теряет в один миг все – свою успешную реализацию в жизни. Джон, у которого было все, любимая работа, любящая семья – остался ни с чем, лишь горе и одиночество. Чувствуя непосильную ношу вины, Рода пытается извиниться перед Джоном, но вместо этого начинает убираться в его доме. Где общее горе их сближает, и они влюбляются друг друга. Но Рода понимает, вряд ли человек может любить человека, который забрал у него все дорогое, что он имел. В тоже время человечество сталкивается со странным явлением, неожиданным появлением второй земли, которая на деле оказывается точной копией их земли. И тут возникает вопрос, если другую землю населяют те же люди, возможно ли что они проживают туже жизнь или все же у них другая судьба. И это единственная  маленькая надежда Роды, что возможно на другой земле она не совершила трагическую ошибку.
      Очень хорошая картина. Вроде трагичная история о двух потерянных людях, но все же картина смотрится очень оптимистично. Режиссер анализирует, что может произойти, если каждый из героев сделает тот или иной выбор, возможен ли второй шанс и могут ли они быть вместе. Неизвестная другая земля, которая подвергается различными теориями его происхождения, является для героев надеждой на новую жизнь.
      Неизвестная для меня актриса Брита Марлинг в паре с Уильям Мапотером показали настоящие потерянные души, которые на миг воссоединились, что бы понять, что выбрать и как правильно поступить.  
      Итог: Искренняя картина о судьбах и раскаяние. Режиссер Майк Кэхилл снял красивую историю о выборе на фоне фантастических событий.