Category: путешествия

Category was added automatically. Read all entries about "путешествия".

Мыльный нео-вестерн: обзор сериала «Йеллоустоун» (Yellowstone) – 3 сезон

Посмотрел третий сезон сериала «Йеллоустоун» от канала Paramount Network. Какой же это был малосодержательный, водянистый и мыльный сезон, который лишь обозначил конфликты для четвёртого сезона и ничего дельного не показал. Словно после того, как канал Paramount Network решил продлить сериал на два сезона вперёд, его автор Тейлор Шеридан поразмыслил и подумал, что спешить некуда и посветил весь третий сезон экспозиции. Поэтому герой Кевина Костнера решает взять выходной и отправляется с родными и подчинёнными на отдых в прерии, и проводит там время в течении четырёх серий, во время которых сюжет стоит на месте и никуда не двигается. Но, а после этих четырёх серий каких-то кардинальных сдвигов по сюжету опять не происходит.

Вместо этого Шеридан разводит ужасную мыльную мелодраму между героями Келли Райлли и Коулом Хаузером, а также продолжает демонстрировать топорные романтические отношения между Люком Граймсом и Келси Эсбиль, которые произносят такие ванильно-сахарные цитаты, что престаёшь верить в то, что их написал автор «Ветреной реки» и «Сикарио». Но, помимо этого, Шеридан занимается таким лютым морализаторством, что через уста Келси Эсбиль порицает молодёжь за их любовь к инстаграму, вываливая такую пошлую риторику, что становится по-настоящему кринжово. А также не забывает использовать мотивы и сюжетные перипетии «Ветреной реки» во второй раз, но уже применяя их слишком грубо и криво.

Хотя самый смак шекспировских коллизий вновь досталось персонажу Уэса Бентли, которого все прошлые сезоны автор ломал его как личность (кажется Шеридан его ненавидит), а теперь мы узнали, что он ещё и приёмный ребёнок, а также причину почему героиня Келли Райлли так его ненавидит. Спасибо, блин, спустя два с поливной сезона нам наконец объяснили почему. Конечно, помимо всех этих семейных отношений, у Шеридана также есть главная линия, связанная с большой корпорацией, которая хочет приобрести землю Даттонов и построит там аэропорт, но эту линию Шеридан либо решил поберечь для следующего сезона, либо она ему так неинтересна, что он постоянно забивает хронометраж ковбойскими буднями людей из ранчо.

И если раньше эти сцены были отдушиной сериала, из-за чего ты, по сути, и смотрел этот проект, то сейчас это какие-то нелепые перебивки, напоминающие сериал «Сыны анархии», где все его персонажи начали раздражать. И видно, что Шеридан понимает насколько третий сезон у него получился бессодержательным, и он в финале выдаёт настолько шаблонный клиффхэнгер, что начинаешь сомневаться в его авторской одарённости. Плохо Шеридан, очень плохо.


Йеллоустоун/Yellowstone - 2 сезон



Посмотрел второй сезон сериала «Йеллоустоун» от канала Paramount Network. И в отличие от первого сезона, который мне в целом очень сильно понравился – второй сезон таких восторженных чувств уже не вызвал. Такое ощущение словно у создателя и сценариста сериала Тейлора Шеридана изначально были иные планы касательно такого, в какую именно сторону нужно направить историю, но по каким-то неизвестным причинам он эти планы изменил. Так как все линии, которые он обозначил в первом сезон – Шеридан либо поменял их прерогативу, либо быстренько их закрыл. Очень показательно это демонстрирует арка с участием героя Уэс Бентли, намеривавшего против желания своего отца баллотироваться на пост генерального прокурора, закончившаяся, по сути, ничем. Но на этом Шеридан не остановился и до такой степени начал искусственно ломать персонажа Уэса Бентли – что все те поступки, которые он начал совершать, выглядели ужасно вымученно – но не в угоду характеру персонажа, а ради того, чтобы у сериала была ещё одна сюжетная линия. И касательно самих сюжетных линий, то тут их было так много, что Шеридан прыгал по ним словно метеор, превращая всё это в какое-то бесформенное месиво, где ты как зритель дезориентировано не понимал на чём же тебе заострить внимание. «Йеллоустоун», который в прошлом сезоне так приятно напоминал неовестерн в стиле «Крёстного отца», стал больше походить на плохую копию «Сыновей анархии». В то же время все те элементы за что был любим «Йеллоустоун», благо, тоже остались. И как только сюжет отвлекался от главной криминальной разборки на обычный быт ковбоев с живописными видами на прерии, на миг даже сосредоточившись на сегменте с родео, то симпатия к сериалу вновь возвращалась. При том, что не сказать, что главная сюжетная линия противостояния семьи Даттонов против криминального дуэта братьев Бэк была чем-то плоха, но и хорошего в ней тоже было мало, весьма пресно разрешив весь конфликт в финале. Ну что точно было плохо так это то, как Шеридан, впадая раньше в броскую мелодраму весьма умело сторонился каких-либо мыльных красок, но ко второму сезону он это умение растерял, терзая нас топорными романтическими отношениями, развивающихся между главными героями. А ещё вопрос: когда уже героиня Келли Райлли будет похоже на человека, а не на гипертрофированную карикатуру, которой хочется крикнуть: «не верю!».      






Йеллоустоун/Yellowstone - 1 season



Посмотрел первый сезон сериала «Йеллоустоун» от канала Paramount Network. Попытка режиссёра и сценариста Тейлора Шеридана сделать большой такой телероман в жанре неовестрен, со структурной зарисовкой словно сошедшего прямиком из «Крёстного отца». И попытка конкретно в этом случае – довольно удачная. Хотя после двух успешно написанных сценария на «Убийцу» и «Любой ценой», а также режиссёрского дебюта «Ветреной реки» - ждать от Шеридана чего-то талантливого было ожидаемо. «Йеллоустоун» с первых же кадров пленяет своей живописной природой и чувством большой истории. Размах в сторону семейной саги ощутимой неторопливостью вещает весь первый сезон, который является в плане нарратива одной большой экспозицией. Шеридан никуда не спешит, и весьма детально и размеренно обрисовывает персонажей, мотивы и конфликты, прописывая объёмную предысторию для каждого в частности, чтобы определить положение героев уже для полноценного развития сюжета. Тут, конечно, может показаться, что в стремлении лишь обрисовать историю: первый сезон будет предсказуемо буксовать в ритме, но Шеридан мастер касаемо обманывания зрительского ожидания, раскрывает драматургию завязки через бытовые и локальные подсюжеты, которые одновременно придают глубину к событиям, но в то же время насыщенны действиями и неожиданными поворотами. В один миг тебе кажется, что ты знаешь к чему всё идёт, а через минуту вторгается внезапный элементы из вне, который полностью меняет вектор изначального направления. Скажу больше, что характер повествования «Йеллоустоуна» слегка напоминает сериал «Сыны анархии», где Шеридан исполнял одну из главных ролей. То же стремление к шекспировским страстям и размаху, где отсылки «Крёстному отцу» это не шутка, по сути обозначая героя Кевина Костнера – Доном Корлеоне, его младшего сына – Майклом, его верного подручного - Томом Хагеном, а среднего – Фредо и т.д. Вероятнее всего Шеридана можно поругать лишь за то, что он слегка выпячивает излишне броскую мелодраму на первый план, но благо, он всё же не скатывается в демонстрации этих взаимоотношений в русло заметного мыльца.




                                  

"Джульетта" (Julieta)

Режиссер - Педро Альмодовар. В ролях - Адриана Угарте, Эмма Суарес, Росси де Пальма, Мишель Хеннер, Инма Куэста, Даниэль Грао, Дарио Грандинетти, Пилар Кастро, Натали Поса, Агустин Альмодовар. Испания. 2016. 99 мин.

Упущенная возможность

Джульетта, а правильней всё-таки Хульетта (Адриана Угарте, Эмма Суарес), двенадцать лет не видела и ничего не слышала о своей родной дочери Антии. Совсем случайно Хульетта сталкивается с давней подругой дочери, от которой узнаёт, что дочь жива и у неё есть трое детей. Неожиданные известия вспыхивают в ней старые воспоминания, после чего она отказывает ехать с любовником жить в Португалию и начинает писать своей дочери письмо, расписывая детальную историю своего прошлого…..

Новая картина Педро Альмодовара для кого-то, наверное, долгожданное возвращение режиссёра к его излюбленной теме – страстные женщины в круговороте семейных драм. Взяв за основу три рассказа писательницы Элис Манро, Альмодовар выстраивает запутанную композицию из флэшбеков, не спеша соединяя разрозненный пазл из недосказанности и непониманий, как оказалось, в вполне неприметную и схематичную мелодраму. Это из тех случаев, когда процесс просмотра намного увлекательнее конечного результата.

Самое обидное, что за всей этой плоской мелодрамой можно углядеть множество аллюзией, выявляя и интерпретируя события в мифологическом аспекте. И явно Альмодовар непросто так акцентировал в начале фильма на поэму Гомера «Одиссей». Хульетта в данной картине является Одиссеем, но исключительно до определённого момента. Если главный герой поэмы Гомера действительно отказывался от всех соблазнов, преодолевая трудности и желая лишь открытого моря, двигаясь только вперёд, то Хульетта желая такого же открытого моря, оказывается не настолько своевольной, а даже наоборот очень ранимой и слабой, где она под гнётом вины просто ломается и становится как её мать или погибшая жена её бывшего мужа, обычным безучастным предметом. В то же время Хульетту можно отождествлять с пророчицей Кассандрой в более искажённом зеркальном отражении. Кассандра обладала даром предвидения, но была проклята Аполлоном, из-за чего ей никто не верил, что привило гибели. Хульетта же не обладает даром предвидения, но у неё есть возможность увидеть и предотвратить ряд трагедий, но зацикленность на себе и на своих чувствах, не приводит ни к чему хорошему.

И вроде, все эти вкусности в виде аллюзий смотрятся на первый взгляд осмысленно, но в действительности, режиссёр либо никакой символики туда не вкладывал, либо просто решил их обозначить, но никак не развивать, так как картина, выстраиваясь уже в последовательную мелодраматическую историю, становится обычным мылом. Нет никакой античности, мифологии и даже Одиссея, Альмодовар из ряда вполне типичных сцен хотел рассказать о проблемах в современной семье и о трудностях коммуникабельности между матерью и дочерью. Но сделал это весьма вымученно и излишне схематично, где вся эта примитивность изложения ярко выявляется в обрубленном финале.

Итог: Картина, которая ложно обрисовывает что-то осмысленное, на деле же оказывается обычным и непоследовательным мылом. Конечно, смотреть её приятно и любопытно, но финал оставляет неприятный и ощутимый осадок неудовлетворённости.







Прочитанное: "Доктор Сон"


Прочитал роман Стивена Кинга «Доктор Сон», продолжение известнейшего романа мастера «Сияние». Во время чтения и после прочтения всплыл немой вопрос: «Зачем?». «Сияние» вполне законченный и отлично прописанный клаустрофобический ужастик о призраках в отеле. «Доктор Сон» всю концепцию «Сияния» начисто рушит и представляет собой весьма средненький триллер наподобие «Людей Икс», где у каждого сияющего персонажа есть определенная способность. И вместо антагониста по типу зловещего отеля, у нас тут выступают банальные вампиры, которые питаются паром одаренных детей. Возможно, книга не воспринималась бы с таким недоумением, если бы история была не продолжением уже культового романа, а отдельным произведением. Да и как обособленное произведение, роман весьма посредственный и предсказуемый, имеющий ряд вопрос по сюжету. Также очень сильно выбиваются первые пятьдесят страниц книги, где Кинг либо захотел эпатажа, либо быть более современным, из-за чего навалили разной и не совсем обоснованной грязи в виде педофилии и изнасилования. Благо, затем Кинг вырулил в свою знакомую струю. Роман продолжает историю мальчика Дэнни Торранса, который тяжело пережил события, произошедшие в отеле. Став взрослым, он, как и его отец пристрастился к алкоголю и первая треть романа уделено именно этой проблеме, которая не блещет чем-то глубоким. Более занятная линия в произведение связана с вампирами, в которой присутствуют действительно любопытные и интересные личности. Кинг, конечно, не был бы Кингом, если бы по ходу развития сюжета не выкинул пару неожиданных моментов, к сожалению, только пару. Потому что все остальное ужасно шаблонно, вплоть до того, что под конец, роман и вовсе становится нелепой «Санта-Барбарой».

"На дороге" (On the Road)

17456
Режиссер - Уолтер Саллес. В ролях - Гаррет Хедлунд, Сэм Райли, Кристен Стюарт, Эми Адамс, Том Стёрридж, Алиси Брага, Кирстен Данст, Вигго Мортенсен, Стив Бушеми, Терренс Ховард. Франция – Великобритания – США – Бразилия. 2012. 140 мин.

Домой не по пути

        1947 год, начинающий писатель Сэл Парадайз (Сэм Райли) недавно потерял отца. Старый приятель знакомит Сэла и его дружков с неугомонным, прожигающий жизнь Дином Мориарти (Гаррет Хедлунд). Именно яркая натура Дина и долгое путешествие по всей стране становятся материалом для первой книги Сэла…..
        Картина поставлена по роману Джека Керуаки «В дороге» права на экранизацию, которой в 1979 году выкупил Фрэнсис Форд Коппола. Спустя тридцать три года режиссеру фильма «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» Уолтеру Саллесу удалось экранизировать одноименный роман. Картина повествует о зарождение направления бит-поколение, где ключевой образ для авторов данного направления стал небезызвестный Нил Кэссиди, который и стал вдохновителем многочисленных написанных проз и поэзий. Где безнравственность, романтика и жажда к свободе стало направляющим определением сего течения.
       Герой картины, как и романа Сэл Парадайз является прототипом Джека Керуаки, где он вместе со своим другом Дином Мориарти (Нил Кэссиди) в конце 40-ых колесили по всей Америки. Именно в этих путешествиях Керуаки собирал информацию для своей первой книги, а Кэссиди был именно той личностью, который мог вдохновить любого. Нил Кэссиди человек с непростой судьбой стал для многих авторов, таких как Аллен Гинзберг, Хантер Томпсон, Том Вулф, Кен Кизи прототипом будущих романов.
        Необузданная молодость, вечное движение, неутолимая жажда свободы, потоки алкоголя и наркотиков являются основным сюжетом картины, которая приводят героев к саморазрушению и к присущей безответственности. Фильм больше запоминается не как цельное произведение, а характерными короткими моментами и яркими эпизодами, такими как сцены с персонажем Виггом Мортенсеном, зажигательным и сексуальным танцем Дина и Мэрилу, мексиканским путешествием и мимолетной любовью с мексиканкой.
        У Гаррета Хедлунда получился запоминающийся образ Дина Мориарти. Энергичный, вечный в движение, ярый прожигатель жизни, которым восхищаешься, а где-то и завидуешь. Сэм Райли на фоне Хедлунда конечно теряется, не может спокойствие соперничать с буйством. Кристен Стюарт честно удивила, сексуальная, живая, чувственная, напрочь забываешь то безобразие, что она играет в «Сумерках». Ну и конечно отличные эпизодические роли уже упомянутого Вигго Мортенсена, Стива Бушеми, Эми Адамс и Кирстен Данст.
        Итог: Роуд-муви о поисках вдохновения и необузданной молодости. Не утверждаю, что картина понравится всем, мне понравилось.
166796_original 166798_original 166799_original

"Цветы войны" (Jin líng shí san chai)


Режиссер - Чжан Имоу. В ролях - Кристиан Бэйл, Ни Ни, Синю Чжан, Тяньюань Хуанг, Хань Ситин, Дуду Чжан, Тун Давэй. Китай. 2011. 146 мин.

Ужасы войны

      Осень 1937 года, американский гробовщик Джон Миллер (Кристиан Бэйл) приезжает в оккупированный китайский город Нанкин, что бы похоронить одного китайского священника. Добравшись до монастыря, Миллер находит только маленьких девочек-воспитанниц и приемного сына священника, а через некоторое время к ним присоединяются местные проститутки.........
      Режиссер Чжан Имоу более известный визуально красивыми картинами «Герой» и «Дом летающих кинжалов» решил обратиться к кровавой истории «Нанкинской резни» произошедшая вовремя японо-китайской войны. Где  японские солдаты с чрезмерной жестокостью убивали и насиловали жителей Нанкина. Сама картина снята по роману Джелин Йен "Тринадцать цветов Нанкина".
      С бюджетом 94 миллиона доллара режиссер Чжан Имоу снял масштабную историю, где американский гробовщик изначально пытающийся найти в монастыре деньги и быстренько после этого свалить, становится единственным шансом на спасения для маленьких воспитанниц. А проститутки, которые также находят убежище в монастыре идут на смертельный, но героический поступок. Режиссер Имоу не изменил своим традициям и снял картину со своим присущим визуалом. Если в картине «Город жизни и смерти» показана настоящая резня без каких-либо прикрас, то «Цветы войны» эта такая лирическая красивая картинка с превосходной операторской работой, где все ужасы показаны лишь условно. Что неудивительно, фильм с бюджетом 94 миллиона, который должен окупиться, по определению не может эпатировать и показывать чрезмерную жестокость. Именно красивую композицию и операторскую работу стоит все же похвалить, в отличие от слишком вылизанного сюжета, где пьяница главный герой для которого деньги самое главное, внезапно заступается за девушек. А сами проститутки больше напоминают детей, которым дай волю, будут танцевать в монастыре. В особенности искусственно выглядела сцена, где две проститутки (непонятно какой частью мозга они в это время думали) вернулись в свой бордель ради сережек и струн, после чего поплатились.   
      Очень неровно выглядит актерская игра. Если Кристиан Бэйл безусловно передает настоящий жизненный образ персонажа, где он раскрывает свой широкий актерский диапазон и ты веришь ему безоговорочно, то в сценах где нет Бэйла, ты словно смотришь дешевый спектакль с паршивыми актерами.
      Итог: Неплохой, но чрезмерно вылизанный фильм. Кристиан Бэйл несомненно спасает эту долгую двухчасовую картину.
  

"Прометей" (Prometheus)


Режиссер - Ридли Скотт. В ролях - Нуми Рапас, Майкл Фассбендер, Шарлиз Терон, Идрис Эльба, Гай Пирс, Логан Маршалл-Грин, Шон Харрис, Рейф Сполл, Иман Эллиотт, Бенедикт Вонг. США. 2012. 123 мин.

Вопросы без ответов

      Научное космическое судно «Прометей» в составе 17 человек, прибыло на спутник неизвестной планеты. Археологи Элизабет Шоу (Нуми Рапас) и Чарли Холлоуэй (Логан Маршалл-Грин) считают, что именно здесь обитает инопланетная раса, которая возможно сотворила человечество……
      Режиссер Ридли Скотт после стольких лет наконец-то вернулся к жанру научная-фантастика. Много лет фанаты «Чужого» хотели узнать тайны первой части – кто такие Чужие, что за космический корабль обнаружил экипаж Настромо, и что же там, в действительности произошло? Скотт намеревался снять приквел классического фильма «Чужой», но вскоре вместе со сценаристом сериала «Остаться в живых» Дэймоном Линделофом переписали сюжет в оригинальную историю.
      Картина «Прометей» стояла на первом месте в списке - обязательно надо посмотреть. Конечно, все эмоции по завышенному ожиданию нужно было усмирить, что бы на выходе не разочароваться в фильме. В общем итоге картина понравилась, но все же остался малый осадок. Начало было интригующее - инопланетное существо уничтожает себя, благодаря чему возрождается новая жизнь. Затем научная экспедиция высаживается на планете, они сразу обнаруживают искусственное строение, внутри которого инопланетное тело, неизвестная символика и настенная фреска. Визуальные эффекты проработаны на высоком уровне, природные ландшафты, помещении, где находится скульптура большой головы и враждебная инопланетная живность - все выглядит здорово. Режиссер отлично передает атмосферу, умело интригуя нас различными сценами.  
      Главная и существенная претензия относится к сюжету, к его реализации и нелогичности. Сценаристы большими дозами демонстрируют различные перипетии сюжета, постоянно кормя нас всевозможными загадками и предположениями, вроде все интригует, осталось только объяснить, что же там, черт возьми, происходит. Но никакого вразумительного ответа и в помине нет, сценарист Дэймон Линделоф до сих пор не отошел от влияния сериала «Lost», и в своей своеобразной манере давит нас вопросами, забывая дать на них ответы. Ощущения словно смотришь пилот какого-то сериала. Также смущают некоторые аспекты, например каким образом члены экипажа не успели познакомиться перед полетом, их что похитили? Не ясно как вообще набиралась команда и был ли план экспедиции, и какого черта они постоянно тупят?
      Кому нет никаких претензий, так это к актерам. Самую яркую и запоминающую роль исполнил Майкл Фассбендер. Начальная сцена с его участием можно назвать одна из лучших. Сам персонаж получился многогранным и противоречивым. Впечатлила героиня Нуми Рапас, такой своеобразный образ Рипли. В сцене кесарева, она полностью преобразилась в настоящую бой-бабу.
      Итог: Фильм понравился, все снято на высоком уровне. Единственная претензия к сценарию, можно было написать более вразумительную историю.

"Калифорния" (Kalifornia)


Режиссер - Доминик Сена. В ролях - Брэд Питт, Джульетт Льюис, Дэвид Духовны, Мишель Форбс. США. 1993. 117 мин.

Опасное путешествие в солнечный штат

      Журналисту Брайану Кесслеру (Дэвид Духовны) вместе с подругой по совместительству фотографу Кэрри Лохлин (Мишель Форбс) не везет с работой. Как-то раз Брайан решил написать книгу о серийных маньяках и посетить те месте, где совершались эти убийства. Но у Брайана и Кэрри не хватает денег для этой поездки, поэтому они дают объявление, в котором предлагают любой паре, присоединится к ним для путешествия и поделить затраты поровну. На объявление откликнулась всего одна пара – наивная Адель Конерс (Джульетт Льюис) и Эрл Грейс (Брэд Питт), который оказался очень опасным человеком……
      Режиссер Доминик Сена снял «Калифорнию» в далеком 1993 году и это была его дебютная картина. «Калифорния» обыгрывает сюжет об опасных попутчиков, которые в действительности являются убийцами. Сам сюжет представлен в любопытном плане – герой Брайан, который страстно увлечен убийствами и маньяками, хочет понять природу этого явления и такой шанс ему предстоит виде попутчика Эрла Грейса. Тут-то и ждет зрителя интрига, чем же кончится сама поездка четырех попутчиков.
      Брэд Питт в тех далеких годах в основном играл различных красавчиков, здесь же его роль полностью противоположна. Питт сыграл мерзкого типа Эрла Грейса у которого отсутствует понятие морали. Он полностью деградирован как личность, ему плевать на запреты, а люди для него лишь средства осуществления его больных потребностей. Это настоящий псих, которого Питт сыграл блестяще. Джульетт Льюис сыграла подружку Эрла - Адель Конерс. Что интересно образ в чем-то схож с Мэлори из «Прирожденных убийц», но типаж совсем иной. Адель – это такой ребенок, которая наивно воспринимает жизнь. Она полностью открыта ко всем и пытается не замечать истинное лицо Эрла, он в ее глазах спаситель и принц, который везет ее в сказочное место под названием Калифорния, где они будут счастливы. Джульетт Льюис изумительно сыграла своего персонажа. Дэвид Духовны и Мишель Форбс в отличие от Питта и Льюис сыграли очень средне. Духовны, что в начале, где он планирует путешествие, что в конце, где он становится заложником – преобладает одно и то же выражение лица. Когда ему грозит смертельная опасность, Духовны выглядит так, словно пред ним не маньяк-убийца, а старый приятель. Аналогичная история с Форбс, но все же, ее игра была получше.  
      Итог: Средний триллер с прекрасно сыгранными ролями Питта и Льюиса. Кстати название фильма Kalifornia написано с ошибкой – это была сделано так, для того чтобы зритель не путал картину Сена с вестерном "California" Джона Фарроу.

"Сияние" (The Shining)


Режиссер - Стэнли Кубрик. В ролях - Джек Николсон, Шелли Дювалл, Дэнни Ллойд, Скэтмэн Крозерс, Бэрри Нельсон, Джо Тёркел. США – Великобритания. 1980. 142 мин.

REDRUM

      Джек Торренс (Джек Николсон) на зимний период стал смотрителем отеля "Оверлук". Ему вместе со своей женой и сыном предстоит всю зиму присматривать за пустым отелем. Джеку выпала возможность наконец-то закончить писать свой роман. Но отель "Оверлук" имеет свои планы насчет Джека и его необычного сына Дэнни (Дэнни Ллойд)…..
      Картина поставлена по известному роману Стивена Кинга «Сияние». Талантливый режиссер Стэнли Кубрик в 80-ых решил обратиться к жанру ужасов и поставил одну из лучших напряженных хорроров, которое по настоящее время смотрится очень эффектно. Сам фильм от книги значительно отличается. Если Кинг писал историю о мальчике с необычной способностью, то Кубрик больше уделил время персонажу Джеку Торренсу, который все больше впадал в безумие, после чего начал охотиться за своей семьей вооружившись топором. Кубрик в отличие от Кинга не дает однозначного ответа на безумие Торренса. Если Кинг в романе однозначно указывает, что Джеком управлял зловещий отель, то Кубрик дает нам выбор в причинах его безумия. Что, если причина не в отеле, а в одиночестве преследующая героя, который неосознанно ищет виновных в причинах его жизненных неудач, погружаясь все больше в неосознанное состояние, он начинает видеть различные галлюцинации.
      Джек Николсон отлично справился со своей ролью. Процесс постепенного погружения в безумие, Николсон показал превосходно. В начале любящий отец, а в конце страшная личность от которого исходит зловещая угроза. Дэнни Ллойд для своего возраста сыграл не хуже талантливых актеров. Маленький, в чем-то аутичный мальчик, которому приходится спасаться от родного отца в зловещем отеле. Шелли Дювалл наоборот сыграла очень слабо. Не знаю, почему Кубрик изменил характер персонажа. В книги персонаж Дювалл была стойкой и готовая пойти на все, а в фильме какая-та покладистая дура с выпученными глазами. Шелли Дювалл больше похожа была на серую мышь, которую по всем актерским фронтам затмил Джек Николсон.
В картине присутствуют отличные художественные эффекты. Сцена с лифтом, откуда хлещет кровь, настраивает нас на определенный настрой. Постоянная тревожная музыка играет с нервишками, подчеркивая гнетущий эффект страха.
      Итог: Одна из лучших картин в жанре ужасов. Стэнли Кубрик режиссер, который умеет снимать талантливые картины в различных жанрах. Безусловно, рекомендую к просмотру.